I melt with you
“25 Years from now…”






Story:
Richard, Ron, Jonathan und Tim sind alte Freunde aus College-Zeiten, die sich einmal im Jahr für eine Woche in Big Sur treffen, um dort Tims Geburtstag zu feiern und über alte Zeiten zu reden. Sie scheinen ganz normale Männer in ihren 40ern zu sein, mit Karrieren, Familien und Verantwortlichkeiten. Doch in dieser Woche ist nichts, wie es normalerweise ist: Sie konsumieren Unmengen von Drogen, feiern mit blutjungen Frauen, lassen in jeder Beziehung die Sau raus und wollen nicht wahrhaben, dass sie mitten in der Midlife-Crisis sind. Doch dann nimmt der Urlaub eine unerwartete Wendung, als ein lange vergessenes Versprechen wieder an die Oberfläche gebracht wird und das Leben der vier Freunde niemals wieder so sein wird wie zuvor! (Quelle: Jakob GmbH)





Kritik:
Was habe ich erwartet? Einen visuell starken, halluzinatorischen Film über 4 (ehemalige College) Freunde, bei deren jährlicher Reunion ein dunkles Geheimnis aus der Vergangenheit auftaucht. Sprich, einen sehr guten Psychothriller.
Bekommen habe ich einen sehr bewegenden, fatalistischen Film über Freundschaft, echte Liebe unter Männern, exzessive Flucht vor dem Leben und seinen Krisen. Sprich, ein anspruchsvolles, ergreifendes und tiefschürfendes Independentmeisterwerk.

Der Film ist wie schon angedeutet sehr stark vom Fatalismus geprägt und verfolgt ideelle Wertvorstellungen in aller Konsequenz. Dadurch mag der Film in seinem Plotverlauf für den ein oder anderen irgendwie „abgehoben“ erscheinen, in seiner Metaebene aber, dem eigentlichen Inhalt, da ist er so erschütternd nahe an der Lebensrealität von vermutlich jedem durchschnittlich tickenden Mann.
Im Making Of macht der Regisseur hierzu einen Punkt nach dem anderen und ich kann es nur jedem nahelegen die 20min am besten direkt nach dem Film zu investieren. Sinnesgemäß, dass der Film nicht für jeden sei, aber dass zweifellos Männer, die solche „strong male bonds“ erlebt haben sehr stark auf den Film reagieren werden (check), ebenso wie Personen die Erfahrungen mit Drogen besitzen (kann ich nicht beurteilen, unterschreibe ich dennoch sofort) oder die Punkgeneration der 80er miterlebt haben (kann ich jetzt nur wegen des Soundtracks nachvollziehen).
Der entscheidende Punkt der mich erkennen hat lassen, um was für einen wichtigen Film es sich hier überhaupt dreht, war wohl die Ambition für den Film: sinngemäß, ein „contemporary update of The Grande Bouffe (Das große Fressen)“ zu drehen. Und in der Tat sind die Ähnlichkeiten frappierend, wenn man bedenkt (kein spoiler!!!), dass sich dort 4 Freunde treffen, um sich zu Tode zu fressen. Es ging um die Übersättigung und Maßlosigkeit der Gesellschaft. Und genau dort greift der modernisierte Ansatz von „I melt with you“: es geht um die Perspektivlosigkeit und Frust Vieler mit zunehmendem Alter. Man heiratet irgendwann, sieht seine besten Freunde immer seltener, stellt sich Fragen ob man das erreicht hat was man erreichen wollte, ob man glücklich ist oder was man alles falsch gemacht hat im Leben. Man könnte es auch vereinfachend midlife crisis nennen.



Es ist im Grunde eine American Beauty Thematik – lediglich düster auf Drugs & Rock’n’Roll gebürstet und somit dann doch wieder etwas komplett anderes. Es ist aber auch kein Menschenfeind, der mit seinem unendlichen Hass auf die Grundgesamtheit schockiert. Dafür ist der Film einfach zu nahe an der Lebensrealität.
Interessant dabei ist, und zweifellos bedenklich, dass in beiden Fällen



Lange Rede zum Inhalt, aber was nicht verschwiegen werden darf ist das Gesamtpaket, welches die inhaltliche Relevanz von „I melt with you“ im Gesamteindruck zu einem cineastischen Meisterwerk beflügelt:
Die Optik ist nicht nur trist, sondern zeigt auch die ganze Schönheit der Welt. Big Sur (ein traumhafter Küstenabschnitt zwischen L.A. und San Francisco), mit seiner Beliebtheit in der Künstlerszene als Szenerie für diese Geschichte zu wählen verleiht dem Film eine stechende, traurige Widersprüchlichkeit. Big Sur ist wohl der heimliche Fünfte Hauptdarsteller des Film. Unnötig zu sagen, dass die Kameraarbeit meisterlich ist. Schnitt und Musik unterstreichen den Film perfekt und die oftmals genutzte Widersprüchlichkeit von traumhafter Landschaft und düsterer Musik ist auf den Punkt und zieht sich durch den Film ohne den Effekt zu überreizen. Kombiniert mit vielen Stücken der 80s Punkgeneration (allen voran die Sex Pistols) ergibt sich ein perfektes Gesamtbild.
Die Darsteller sind allesamt perfekt gecastet und verleihen ihren Rollen Glaubwürdigkeit mit einer Intensität die nur durch wahre Selbstreflektion getrieben sein kann. Thomas Jane, Rob Lowe, aber auch die weniger bekannten Jeremy Piven und Christian McKay wirken in ihren Exzessen zerstört und von inneren Konflikten zerfressen.
All das macht aus einem wichtigen, relevanten Film ein cineastisches Meisterwerk.

Und wenn beides zusammenkommt, inhaltliche Relevanz und technisch meisterliche Umsetzung, dann zücke ich seit langer, langer Zeit (Jahre) die seltene Höchstnote

http://www.amazon.de/gp/product/B009WJC77O/ref=ox_sc_sfl_title_3?ie=UTF8&psc=1&smid=A3JWKAKR8XB7XF

Liebäugel gerade mit dem TV und 60" sind ne Ansage
Wichtig war mir eigentlich nur eine Größe von über 55", SmartTV/Internet und eigentlich 3D.

Bei einem Preis von 799 € für wahnsinnige 60" kann ich auf 3D verzichten, das habe ich ja zur Not über den Beamer dann zu Hause. Ausgestattet wäre ich also sowieso.

Reviews lesen sich gut dazu - online findet man eher was zum 60PA6500, der das selbe Panel wohl benutzt (3x HDMI, dafür kein SmartTV - also in meinen Augen schlechter ausgestattet).

Hesher




Trailer:




Synopse: (moviepilot.de)
"Hesher rotzt dich weg" Moviepilot
Der 13jährige TJ (Devin Brochu) hat es nicht leicht. Zusammen mit seinem Vater (Rainn Wilson) hat er den tragischen Tod seiner Mutter zu verkraften.
Auf dem Weg zur Schule trifft TJ zufällig auf Hesher (Joseph Gordon-Levitt), einen End-Zwanziger mit schwieriger Vergangenheit. Der anarchistische Hesher wird in der schwierigen Zeit zu einer zwiespältigen, aber wichtigen Bezugsperson für TJ: Zum einen sieht er zu Hesher auf, zum anderen hasst er ihn.
Quasi in Eigeninitiative quartiert sich Hesher bei TJ und seinem Vater ein, die mittlerweile bei der Großmutter (Piper Laurie) wohnen. Eines Tages gerät TJ in Schwierigkeiten und bekommt Hilfe von der Kassiererin Nicole (Natalie Portman), in die er sich später verliebt. Aber Hesher macht den träumerischen Fantasien von TJ einen Strich durch die Rechnung.




Kritik:
Leider nicht so tiefgründig wie die Prämisse des Filmes verspricht. Im Prinzip ist Hesher nichts anderes als eine amerikanische, Heavy Metal Version des Miike Meisterwerks VISITOR Q. Das war mir im Vorfeld durchaus bewußt und auch wenn der Film hin und wieder sehr kompromisslos vorgeht (als er bspw. den kleinen Jungen echt anfährt, ...) ist er natürlich niemals so grenzüberschreitend wie das japanische Original. Meist wirft Hesher mit relativ einfach zu durchschauenden Metaphern um sich wie das seines linken Eis (sei froh, dass du überhaupt noch eines hast -> Glas halb voll) oder der flotten 4er Nummer (kleiner Zeh im Arsch, Zunge verkrampft -> am Ende haben es sich die Mädels selbst gemacht, er sich einen runtergeholt und alle waren glücklich -> sei deines Glückes eigener Schmied)...
Was hervorragend war, war erneut Joesph Gordon-Levitts Leistung sowas von gegen den Strich gebürstet und dennoch 100% abgenommen hat man die Rolle als abgerockter Hesher mit siffigen selfmade Tattoos, Sackunterhose und Metalkluft. Der Soundtrack mit den alten Hits von Metallica und dem ein oder anderen Motörhead Song war EINE BANK! U.A. das legendäre Cliff Burton Solo der Caught in the Act Platte - es wurde also keineswegs auf die bekannten, Mainstreamtauglichen Metallica Hits gebaut, sondern echter Rock'n'Roll geboten!
Ich denke, wenn ich VISITOR Q nicht gekannt hätte, und das Konzept des Fremden, der sich grundlos in einer Familie einnistet um mit unkonventioneller Art diese zu retten (immer im Unsicheren über dessen Motivation), dann hätte der Film richtig gezündet. So ist er "nur" gut.

Empfehlung für Marc - ich tue es selten, aber ich denke dank der Sprüche und des sensationellen OSTs könnte das was sein.
Und für Markus - und sei es nur wegen Joseph Gordon-Levitt.


Wertung:

http://www.mediabiz.de/video/news/fox-mit-neuer-idee-im-kampf-gegen-filmpiraterie/325563?NL=dvd&uid=42650&ausg=20121029&lpos=Main_1

Fox mit neuer Idee im Kampf gegen Filmpiraterie
 
Um Filmliebhabern zu verdeutlichen, welch immense Schäden durch Filmpiraterie verursacht werden, hat Twentieth Century Fox Film Corporation nun eine neue Idee im Kampf gegen illegale Filmdownloads umgesetzt. Als erstes amerikanisches Studio wird Fox im Abspann jedes seiner Filme den Hinweis bringen, wie viele Arbeitsplätze durch die jeweilige Produktion geschaffen wurden und wie viel Arbeitszeit investiert worden ist. Die Anregung dazu habe Fox-Chairman Jim Gianopulos laut dem Filmnachrichtenblog "Deadline.com" von US-Vizepräsident Joe Biden während einer Vorstandsitzung der Motion Picture Association of America erhalten. Aktuell macht das Studio amerikanische Kinobesucher am Schluss von "Chasing Mavericks" darauf aufmerksam, dass die Produktion über 14.000 Jobs unterstützt hat und 600.000 Arbeitsstunden in die Herstellung gesteckt worden sind.

Finde ich teilenswert.


Wußte ich nix von, aber finde ich eine sehr gute Initiative, da Piraterie ja oft damit gerechtfertigt wird, dass gewisse Stars Millionengagen einsacken und dass diese ohnehin schon genug Kohle haben.

Das aber sogar bei Filmen wie Chasing Mavericks 14,000 Menschen über 600,000 Arbeitsstunden in ein Projekt reingesteckt haben und entlohnt werden müssen, das wird unterschlagen.

Die Zahlen werte ich als sehr realistisch und nicht als aufgeblasene Luftschlößer ´.

...zum kollektiven Geburtstagsdrücken!

Alles, alles Gute zum 40., du Forumsurgestein

Mögest du genauso bleiben wie du bist und deine Resi Sammlung weiterhin ins Unendliche wachsen!

Bist der Beste, lass dich entsprechend feiern

The Baytown Outlaws


Trailer:


Story:
The South Will Rise Again.
Zumindest wenn man den abgegammelten Southern Cross Tattoos und Shirts der Oodie Brothers glauben mag. Der stumme Hühne Lincoln und seine beiden Brüder McQueen und Brick. Thick like a brick würde den Haufen zwar sehr gut beschreiben, aber dafür sind sie dann doch etwas zu sympathisch. Selbst wenn sie mal die Hausnummer verwechseln und eine harmlose Kifferbude mit Pumpguns en masse zerlegen.
Als das Trio mit einem Auftrag im entfernten Texas vertraut werden, bei dem es ein Kind zu entführen gilt (Auftraggeber: Eva Longoria als Mutter), wissen sie noch nicht, dass der Vater (gewohnt cool: Billy Bob Thornton) ein aufstrebender Drogenbaron ist und die Zielscheibe behindert im Rollstuhl sitzt.
Doch was die Oodies sich in den Kopf gesetzt haben wird auch durchgezogen und trotz heißer Biker Chicks, degenerierter Mad Max Rednecks und Skalksammelnde Indianer die auf ihre Köpfe angesetzt wurden, schlagen sich die Brüder explosiv ihren Weg zurück ins geliebte Sweet Home Alabama.


Fazit:
HAMMER! Sah der Trailer in einigen Einstellungen etwas niedrig budgetiert aus, kann ich direkt sagen, dass der Eindruck täuscht. Nicht nur der hochkarätige Cast mit klasse Schauspielern wie Billy Bob Thornton und den unbekannten Oodie Darstellern zeugt von hochwertiger Produktion sondern auch der dreckige Look. Auf den Postern im angesagten Grindhouse Look, verfällt der Film nie in reaktionäre Filterorgien. Der gelbstichige Look mit viel grain steht dem Film einfach super und wirkt nie aufgesetzt und gewollt.
Die Action geht konstant ab, nur gegen Ende hat der Film einen kurzen, leichten Hänger von wenigen Minuten und das Finale kann dem hohen Level des restlichen Filmes leider keinen draufsetzen und wirkt dadurch etwas kleiner als erhofft.
Kann dem Spaß aber keinen Abbruch tun und wenn sie die sausympathischen Oodies mit den heißen Biker Chicks voll auf die Fresse geben, dann ist spätestens klar, dass der Film auf jeden Fall kompromisslos sein Ding durchzieht.
Hier würde ich mir sehr gerne ein Sequel wünschen!!!


Eine ganz starke

Universal Solider: Day of Reckoning



Trailer:


Story (FFF-Programmheft):

Mannomann, was ist das denn für eine Hardcore-Nummer? Nach einer hyperspannenden Anfangsszene, die als neuen Hauptprotagonisten Scott Adkins in der Rolle des John vorstellt, kloppen, ballern und stechen die menschlichen Kampfmaschinen schon bald mit der Angriffslust ausgehungerter Pitbulls aufeinander ein. Szenen, die in ihrer Unerbittlichkeit wirklich an die Schmerzgrenze gehen, die aber auch richtig sauber choreographiert sind. Welcher "Unisol" gegen wen und mit welchem Auftrag mordet, steht anfangs noch im Hintergrund. Aber im Verlauf des Films schält sich – auch für Nichtkenner der Reihe – eine packende und schlüssige Story hervor. Auf jeden Fall hat das Treiben der betagten Herren van Damme und Dolph Lundgren alias Luc Devereaux und Andrew Scott großen Unterhaltungswert. Der immer noch massiv hochgerüstete Lundgren stirbt wie in so ziemlich jedem Teil auch hier aufs Neue (ups, Spoiler! – egal). Jean-Claude van Damme dagegen hat sich optisch seinem tatsächlichen Alter wieder angenähert. In schonungslos ehrlicher Maske strahlt er als Guru und Befreier für die von der Regierung biogenetisch manipulierten Elitesoldaten eine gewisse Würde aus; ein bisschen in der Tradition seiner großartigen Selbstdemontage in JCVD. Uns scheint, dass sie sich mit diesem Reboot alle Mühe gegeben haben.

Fazit:
Meine Herren was hier abgeht habe ich noch nicht gesehen. Immer voll auf die Glocke...hin und wieder auch bis eben jene nicht mehr vorhanden ist der Grundton war leider gar nicht mal so trashig, denke etwas mehr Selbstironie und der Streifen wäre richtig fett geworden.
Was ebenso noch fehlte war ein Quentchen mehr Budget. Der Film leidet hin und wieder in den Innenaufnahmen an "Kälte" und "Leere". Wirkt in ein paar, nicht allen, der Innenaufnahmen einfach zu klinisch. Der ein oder andere Dollar für billige Statisten oder das ein oder andere extra bei der Ausstattung hätten da Wunder gewirkt. Aber wie gesagt, ist nur selten der Fall und overall wirkt der Film sehr solide und keinesfalls "billig".
Dolph Lundgren, sorry, aber er ist einfach eine coole Sau. Wer hätte das gedacht, dass ich sowas je sagen werde, aber es ist so. Alleine sein Auftritt im Ultra-Abfuck-Puff ist einfach saucool. Hier dann auch Auftritt: Andrei "The Pitbull" Arlovski meine Herren, so eine coole Sau habe ich noch nie erlebt und er stellt gekonnt Scott Adkins, JCVD und auch den ollen Dolph in dieser Hinsicht mal eben in den Schatten. Alleine schon wie er sich im Klempner Outfit durch den Puff schießt und kämpft stellt alles in den Schatten.



Nicht unterschlagen werden darf natürlich JCVD, der wie das FFF-Programmheft so schön sagt sich optisch endlich wieder einem tatsächlichen Alter annähert.
Warum nicht mehr Punkte? Erstens die angesprochene fehlende Selbstironie und zweitens die Story. Sorry, vielleicht weil ich den Dreier nicht kannte, aber ich habe dem Streifen einfach nicht ganz folgen können warum jetzt jetzt wer genau was verfolgt war mir stellenweise genauso unklar wie wer jetzt genau hinter wem her ist dass ein stumpfer Actionfilm dieses Kunststück bei mir vollbringt, dazu gehört schon eine gehörige Portion an konfusem Plot.

Für die Action Gülle Fraktion nicht zuletzt wegen des enormen Härtegrades eindeutig empfehlenswert!

Leider lief der Streifen nicht in 3D wie angekündigt, gab wohl technische Probleme.

...9 Tage Dubai bei 43Grad (32Grad nachts).
Schau mer mal ob ich's überlebe

Sonntag früh in ner Woch bin ich wieder da

Wird im oftmals hochtrabenden FFF Programmheft in den Spuren von Drive gesehen und ich finde der Trailer vermittelt in der Tat ein ähnlich gechilltes Feeling wie Refns aktueller Hit. Muss wohl an der Musik liegen, aber ich finde den Trailer super.




Story:

DRIVE hat Konkurrenz aus Fernost. Im Look staubigen Asphalts bei Nacht entfaltet sich das Gegenstück zu lackiertem Firlefanz wie THE FAST AND THE FURIOUS. Realistisch, trocken, hart, formvollendet cool und allein deshalb schon spektakulärer Männer-Kintopp, weil es um Hirnschmalz und nicht um Muskelmasse geht.

Die beiden INFERNAL AFFAIRS-Stars Anthony Wong Chau-Sang und Shawn Yue sind der "Invisible Squad" zugeteilt, einer Spezialeinheit, die als Verkehrspolizei getarnt auf den Highways illegale Autorennen stoppt und flüchtende Kriminelle jagt. Der junge Hotshot und sein gemächlich die Tage zur Rente runterzählender Mentor verteilen Strafzettel und knipsen mit der Radarpistole die Zeit beim Verrinnen – bis ihnen unwissentlich ein dicker Fisch ins Netz geht. Als diesen sein Kumpan mit brutaler Gewalt aus dem Gewahrsam befreit, endet der dröge Dienst abrupt: Quer durch das urbane Straßenlabyrinth verfolgt das Duo nun zwei brandgefährliche Profis, die entschlossen sind einen Juwelenraub durchzuziehen, egal, wie viele Leichen dabei auf der Strecke bleiben. Suspense und Taktik dominieren diesen ungeschminkten Bleifuß-Thriller in der Tradition von BULLITT und TWO-LANE BLACKTOP.

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=jQt82k1ta6c#!

Bin ich per Zufall drüber gestolpert, dass im Herbst WP7 ein Upgrade bekommt auf WP8.

Da ich ja bekennender WP7 Fan bin und die Benutzeroberfläche an Intuition, Performance, Übersichtlichkeit, leichte Bedienbarkeit, etc. die absolute benchmark ist, werde ich da ab Dezember wenn mein Vertrag ausläuft auf jeden Fall umsteigen.

Manko, zwar ein großes, aber eigentlich nicht WP7 selbst geschuldet bleibt natürlich der deutlich magerere App support im Vergleich zu Android und Apple.



Das Bild zeigt schon einige kleine, aber feine Änderungen wie dass man die Größe der Icons jetzt customizen kann (vorher waren die beiden Standardgrößen vorgegeben) und vor allem, dass man das Startmenü auch endlich kippen kann.
War etwas umständlich, wenn man im "Quermodus" im Internet oder in Apps unterwegs war und dann ins Menü kurz rüberwechselt.

Hier auch noch ein Video:
http://video.golem.de/handy/8451/neuer-startbildschirm-von-windows-phone-8.html

http://www.gamona.de/videos/the-expendables-2-das-videospiel,debuet-trailer:video,2131895.html

Haha, sieht ziemlich geil aus.
Hat was von Metal Slug in den sidescroll Einstellungen und den Vogelperspektiven.

Im Abbinder steht aber leider nix von PSN

Ist definitiv einen eigenen Thread wert:

Eastbound & Down 
Eine kleine HBO Serie auf die ich aufmerksam wurde durch einen unfassbaren WTF Comic aus der Vice:
http://www.vice.com/de/read/eastbound-and-brown-v8n5-0000222

Und was soll ich sagen, die Serie ist schon sauassozial natürlich nicht ganz so abgefahren wie der Comic, aber was den Charakter Kenny Powers angeht super getroffen.
In Kurzform: abgehalfteter Ex-Baseball Profi Kenny Powers kommt zurück in seine Heimatstadt um sich bei seinem Bruder einzunisten und seine "Karriere" wieder in Schwung zu bringen - arbeitet jedoch als Aushilfslehrer an der lokalen Middle School.
Der Typ ist einfach ein unglaubliches Arschloch wie es im Buche steht arrogant und selbstverliebt, dass es nur noch zum Brüllen ist

Ein Mullet (VoKuHíLa) Träger der besonderen White Trash Sorte, völlig fehlende Selbstwahrnehmung und eine gehörige Portion Herablassung
Ich fands geil und die 6x30min waren ein leckerer Happen für zwischendurch. Gibts bei ama UK für kleine 5,99GBP und die ist es allemal wert. Season 2 wird geschnappt wenn sie ähnlich günstig ist.