Barry ist eine US-amerikanische Fernsehserie, die am 25. März 2018 auf dem Kabelsender HBO ihre Premiere feierte. Die Idee zur Serie stammt von dem Komiker Bill Hader und dem Drehbuchautor Alec Berg, Hader spielt zudem die Titelrolle. 2018 wurde die Serie bei den Emmy Awards insgesamt elf Mal nominiert und gewann drei der Auszeichnungen.

Quelle: https://de.m.wikipedia.org/wiki/Barry_(Fernsehserie)



Die Serie würde ich den Genres Comedy/ Crime/ Drama zuordnen. Es gibt aktuell zwei Staffeln mit insgesamt 16 Folgen zu je 30 Minuten. Es geht noch weiter.

Bill Hader kannte ich bisher fast nur aus reinen Komödien wie "Superbad" und Co. Hier bietet er weit mehr. Es gibt ein bisschen plumpen Humor, die Darstellung der Tschetschenen z.B., aber ansonsten ist der Humor deutlich feiner und dunkler.


Hier meine Meinung zu Staffel 1:

Bill Hader spielt einen introvertierten Profikiller, der durch Zufall in einem Schauspielkurs landet und Gefallen daran findet. Er kommt ein bisschen aus sich heraus und findet Anschluss zu andern Leuten. Abgelenkt dadurch beginnt er, Fehler in seinem Job zu machen und bekommt Probleme mit verschiedenen Mafia-Organisationen und der Polizei. Zudem entwickelt er langsam Empathie und Emotionen.
Ich hab gestern Nacht mit der Serie angefangen und eben gerade die 8 Folgen, zu je 30 Minuten beendet. Nach 2-3 Folgen zieht die Geschichte richtig an. Es gibt schwarzen Humor, schräge Figuren, aber auch etwas Tiefe in den richtigen Momenten. Das gefällt mir echt gut und hat Potential nach oben. Die zweite Staffel häng ich direkt dran.


Die ersten Folgen der zweiten sind vielleicht minimal schwächer, aber dafür gibt es mit 2.5 die vielleicht sogar besten 30 Minuten der ganzen Serie. Das war absolut großartig.
Erwähnen muss man noch Henry Winkler (Fonzy), der als exzentrischer Schauspielcoach in "Barry" ein tolles Comeback feiert.

Die knapp 8 Stunden sind schnell geschaut und absolut lohnenswert.
Die HBO Serie gibt es aktuell nur bei Sky und vermutlich gegen Extrakohle auch bei amazon.


Trailer:

Edgar Wright hat einen scheinbar ernsten Horrorfilm gedreht, oder zumindest sowas ähnliches. Jetzt gibt es dazu einen Trailer, der mir mal richtig gut gefällt. Anya Taylor-Joy und Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit) in den Hauptrollen klingen auch super.
Die Geschichte pack ich hier jetzt nicht rein, da ich selbst nichts wissen will.
Aber der Trailer ist Hammer. Nur nervt es allmählich, das für fast jeden Trailer bekannte Rock- und Popsongs in Coverversionen benutzt werden.



Trailer:

Gelesen hatte ich es, aber dann auch leider wieder schnell vergessen.




Einer der ganz großen ist am 05. Februar im Alter von 91 Jahren gegangen.

Von Pink Panther über Schlappe Bullen beißen nicht bis hin zu Knifes Out. Plummer hat über viele Jahrzehnte vielseitigste Rollen gespielt. Ich hab ihn immer gemocht.

Ruhe in Frieden.

Der Thread passt vielleicht nicht ganz 100%-ig, aber für den Fernweh-Thread ist Hessen einfach zu nah dran. Daher einmal hier:

Ich hab ab dem 28.09. endlich meine ersten zwei Wochen Urlaub am Stück in diesem Jahr. Wegen Corona, fehlender Motivation und anderer Begebenheiten wollte ich eigentlich gar nichts planen.
Aber eine Sache interessiert mich doch. 

Seitdem ich mir das Longboard gekauft und Spaß an der Sache bekommen habe, schau ich mir auch regelmäßig alle möglichen YouTube Videos rund um das Thema an. Vor ein paar Tagen habe ich zudem auch aus einer Laune heraus nach empfehlenswerten Strecken in ganz Deutschland gesucht und stoße immer wieder auf den Vulkanradweg im Vogelsberg, irgendwo nordöstlich von Frankfurt. Das ist eine ehemalige Bahnstrecke, die lahmgelegt, von den Schienen befreit und asphaltiert wurde.

Es würde mich reizen, im Urlaub ein Auto zu mieten (das hatte ja schon beim HFT super funktioniert) und für 2-3 Tage dort hinzufahren. Ich weiß nur nicht, ob das im Herbst so großen Sinn ergibt, weil es wohl auch einige Abschnitte durch Waldstücke gibt und bestimmt einiges an Ästen usw. auf dem Weg liegt. Zudem finde ich Geschwindigkeiten, die durch die Videos rüberkommen teils echt nicht ohne, obwohl die Strecke auch für Anfänger geeignet sein soll. Ich kann halt z.b. noch nicht richtig bremsen und bekomme noch etwas Schiss, wenn es aufm Board schneller wird. Aber hey, der 15 Km Abschnitt, der für Longboarder besonders reizvoll sein soll, wäre eine Herausforderung und ich hab ja auch Helm und Protektoren am Start. Da soll es quasi permanent leicht bergab gehen, das muss schon ziemlich geil sein.

Hier mal ein kleiner Eindruck:

Aktuell läuft eine ausführliche Dokumentation über Christoph Schlingensief im Kino. Aber leider nicht hier in der Nähe, deswegen muss ich den Film auf jeden Fall auf dem Schirm behalten. Auch wenn ich sein Frühwerk als Jugendlicher nicht immer verstanden habe, ist er mir spätestens in meinen 20ern ans Herz gewachsen. Auch wenn Schlingensief vielleicht wenig Lösungen angeboten hat, hat er den Finger, oft sehr unterhaltsam, in die Wunden gelegt und mit seiner Anarcho-Kunst eine Alternative zum konservativen Medienprogramm geboten, welche ich sehr spannend und wichtig fand.

Später wurde er mir in Interviews zudem auch als Mensch hinter der Kunst sehr sympathisch. Sein Tod damals mit gerade mal 50 hat mich tatsächlich sehr getroffen. Wahnsinn, das ist jetzt schon wieder 10 Jahre her. Ähnlich hab ich glaub ich nur bei Roger Willemsen empfunden.

Hier eine kleine Zusammenfassung über die Dokumentation, welche von seiner früheren Cutterin Bettina Böhler inszeniert würde:

Der Dokumentarfilm porträtiert Christoph Schlingensiefs Leben und Werk anhand von Filmausschnitten, Aufzeichnungen seiner Theaterinszenierungen und politischen Aktionen, privaten Filmaufnahmen und historischen Interviews mit Schlingensief selbst.[3] Den inhaltlichen Fokus legt die Filmemacherin auf Schlingensiefs fortwährende Auseinandersetzung mit Deutschland. Das Verhältnis zu seiner Heimat beschäftigte ihn schon als jugendlichen Super-8 Filmer, es blieb in seinen Filmen und späteren Theater- und Operninszenierungen ein zentrales Thema seines Schaffens. Der Titel In das Schweigen hineinschreien bezieht sich auf den Umgang der deutschen Nachkriegsgesellschaft mit ihrer nationalsozialistischen Vergangenheit.

Quelle: https://de.m.wikipedia.org/wiki/Schlingensief_%E2%80%93_In_das_Schweigen_hineinschreien

Trailer:

Die Macher von "Haus des Geldes" haben eine neue Serie am Start.

Die Bewertungen sind jetzt nicht überragend, aber der Trailer gefällt mir echt gut. Vielleicht liegt es auch nur an "Unchained Melody", da ist Gänsehaut vorprogrammiert. Ich hab erst noch andere Sachen auf der Liste, die vorgehen, aber vielleicht riskiere ich da mal einen Blick.


Inhalt:

In der Serie White Lines wird die Leiche eines legendären DJs aus Manchester zwanzig Jahre nach seinem mysteriösen Verschwinden aus Ibiza gefunden. Seine Schwester kehrt auf die wunderschöne spanische Insel zurück, um herauszufinden, was passiert ist. Ihre Untersuchung führt sie durch die spannende Welt der Dance Music, Superyachten, Lügen, Vertuschungen und konfrontieren sie mit der düsteren Seite ihres eigenen Charakters an einem Ort, wo Menschen immer am Rande des Abgrunds leben.

Quelle: https://www.serienjunkies.de/white-lines/


Trailer:

https://www.4kfilme.de/20th-century-fox-bringt-keine-dvds-blu-rays-und-uhd-4k-blu-rays-mehr-in-deutschland/

Uff, es geht los. Sehr aggressive Strategie, die Filme kann man nach der Kinoauswertung dann ja nur noch bei Disney+ bzw. bei diesem Ableger für Erwachsene sehen... ich find's dreckig.

Das Medium Scheibe stirbt aus. Da muss ich echt ernsthaft überlegen, ob mir noch irgendwas von Fox in der Sammlung fehlt.

Seit Freitag gibt es bei Netflix eine neue Serie aus Norwegen.

Das ganze wird als Horrorserie verkauft, scheint aber nicht so sehr auf Grusel und Schocks zu setzen, sonder geht scheinbar in Richtung "Geschichten aus der Gruft". Das Format ist mit jeweils ca. 30 Minuten pro Folge auch ganz ähnlich.

Die erste Geschichte hat mir gut gefallen, hat was 90er mäßiges und auch etwas bösen Humor an Bord.

Aktuell sind es nur 6 Folgen, als Snack kann man das bestimmt mal machen.

Sehr geil, die Lovecraft Geschichte wurde neuverfilmt. Mir hat das Hörspiel dazu sehr gut gefallen, die Story ist sehr böse und tragisch. Regie führt Richard Stanley (MARK 13, Dust Devils). Ich bin gespannt, wie das umgesetzt wird.

Verfilmung der Sci-Fi-Kurzgeschichte „Die Farbe aus dem All“ von H.P. Lovecraft. Im Mittelpunkt steht die Familie Gardner (Nicolas Cage und Joely Richardson), die auf eine abgelegene Farm in New England zieht, um so dem Trubel des 21. Jahrhunderts zu entkommen. Mit dem Umzug und dem Aufbau eines neuen Lebens haben sie bereits alle Hände voll zu tun, doch dann stürzt auch noch ein Meteorit auf ihrem Grundstück ab...

Die Serie hatte ich schon wieder ganz vergessen, dabei wurde die erste Staffel (8 Folgen) erst im September bei veröffentlicht.
Mein Kumpel schaut es gerade und findet es ziemlich gut. Filme übers Filmemachen mag ich sehr gerne, deswegen werde ich "Der nackte Regisseur" (dt. Netflix Titel) bald anfangen. Staffel 2 wurde 7 Tage nach dem Streaming Start bestätigt.

Am heutigen Donnerstag, den 8. August, startet die japanische Serie The Naked Director weltweit bei Netflix.

Darin geht es um das bewegte Leben des Regisseurs Toru Muranishi, der während des Wirtschaftsbooms der 1980er die Porno-Industrie revolutioniert hat. Unter anderem damit, dass auch Frauen mehr zu sagen bekamen und ihre Sexualität ausleben konnten, die der Trailer suggeriert. Es geht um das Softcore Untergenre namens „Pinku“. Die Serie adaptiert einen Roman über das Leben des Regisseurs.

Zum Cast gehören Jade Albany als Allison Mandy, Misato Morita, Shinnosuke Mitsushima, Takayuki Yamada als Toru Muranishi und Tetsuji Tamayama.

Quelle: https://www.google.com/amp/s/www.serienjunkies.de/news/amp/thenakeddirector-serienstart-netflix-97492.html

Ford vs Ferrari aka Le Mans 66



Produktion: USA 2019
Regie: James Mangold
Cast: Christian Bale, Matt Damon, Caitriona Balfe, John Bernthal, Josh Lucas

Matt Damon und Christian Bale spielen in „Ford v. Ferrari“ die Hauptrollen. Damon verkörpert den Ex-Rennfahrer Carroll Shelby, der 1959 selbst das berühmte 24-Stunden-Rennen von Le Mans gewonnen hat. Dies will US-Autobauer Ford endlich auch erreichen: Nach einer Reihe peinlicher Niederlagen gegen die europäische Konkurrenz von Ferrari drängt Henry Ford II (Tracy Letts) darauf, mit einem Sieg aller Welt zu zeigen, dass amerikanische Autos besser sind als die Wagen aus Europa. Shelby, der mittlerweile ein visionärer Autokonstrukteur ist, soll dabei gemeinsam mit dem furchtlosen britischen Rennfahrer Ken Miles (Bale) ein revolutionäres Auto entwickeln, das den Sieg holen wird. Doch die zwei Dickköpfe ecken in dem großen Konzern an...

https://www.google.com/amp/www.filmstarts.de/amp/filme/bildergalerien/bildergalerie-18525543/



https://m.imdb.com/title/tt1950186/

Der Film läuft im November bei uns an.

Regisseur James Mangold hat schon ein paar gute Dinger gedreht (Cop Land, Walk The Line, Logan, Todeszug nach Yuma)

Da mir Bale zuletzt in "Hostiles" gut gefallen hat und ich schon "LeMans" mit Steve McQueen beeindruckend fand, freu ich mich drauf. Der Trailer sieht echt toll aus, die Karren sind so geil in Szene gesetzt und die Effekte der Unfälle sehen auf den ersten Blick sehr gut gemacht aus.

Ich muss zugeben, dass ich besonders im Sommer eine längere Durststrecke hatte und bestimmt das ein oder andere verpasst habe.
Das Jahr war ganz okay, aber die ganz großen Knaller waren für mich nicht dabei und selbst 8 Punkte oder mehr gab's von mir nicht oft, adererseits auch keine Totalausfälle.

Hach, diese Listen sind immer wieder herrlich. Wenn man die Bewertung direkt vergleicht, merkt man mal wieder wie bekloppt das  bis  System eigentlich ist. Aber da ich die Filme oft aus den unterschiedlichsten Gründen mit Zahlen versehe, kommen so seltsame Situation zu Stande, z.B. dass Pacific Rim 2 besser wegkommt, als die Hälfte der Filme, die ich im Kino gesehen habe. Das ist absurd, aber der hat einfach sau viel Spaß gemacht an dem Tag im Kino. Der Unterhaltungswert von Spiderman hätte diesen ja auch fast auf die Pole gebracht, aber die euphorischen - waren einfach zu viel. Ich habe auch wirklich fast nur Mainstream Filme im Kino gesehen. Das muss ich zukünftig auch mal wieder ändern.


Meine Liste:

Deadpool 2 
Spiderman - A New Universe 
Three Billboards  -
Solo -
Die Unglaublich 2  - 
Avengers Infinity War
Bohemian Rhapsody
Pacific Rim 2
Phantastische Tierwesen 2  -
A Quiet Place
Shape Of Water
25 Km/H  -
Tomb Raider 
Bumblebee -
Phantomschmerz
Death Wish



Unter meinem Topfilmen ist aber auch noch "I Tonya" mit  , den ich leider nicht im Kino gesehen habe.

Diesen Klassiker haben vermutlich die meisten von Euch in der Kindheit gesehen.
"Momo" gilt als eine von wenigen Verfilmungen seiner Werke, mit denen Michael Ende zufrieden war. Er selbst ist gleich zu Anfang in einem kleinen Cameoauftritt zu sehen.

Das Buch habe ich nie gelesen, aber diese deutsch-Italienische Filmproduktion von 1986 ist erwas ganz besonders. Im Gewand eines Märchens werden hier sehr viele tiefsinnige Themen angesprochen. Im Zentrum steht sicherlich die Kritik an einer gesellschaftlichen Entwicklung hin zum Egoismus und zur höchstmöglichen Produktivität. Aber das ist nur eins von mehreren Themen, welche der Film aufmacht. Ich bin mir nicht mal sicher, ob das Ganze für Kinder ab 6 Jahren geeignet ist, dafür ist Vieles zu düster und surreal. Darauf basiert auch meine einzige Erinnerung die ich an "Momo" hatte: die gruseligen Grauen Herren und ein paar verstörende Bilder. Für die Auffrischung nach knapp 30 Jahren habe ich mir neulich die Blu-ray ins Haus geholt und gestern geschaut.



Momo
Puh, der ist vom pacing her vielleicht nicht mehr ganz zeitgemäß, aber für ein Kinderfilm ist der enorm tiefsinnig. Ich verstehe zumindest, warum mich der Film damals leicht verstört hat. Ähnlich deprimierend, wie das "Nichts" in der unendlichen Geschichte, gibt es auch in Momo einige echt fiese Momente, die noch heute für Unbehagen sorgen. Der effektive Einsatz der Musik funktioniert ebenfalls sehr gut. Unterm Strich Kapitalismus und Modernisierungs-Kritik in fantasievoller Verpackung. Zu seiner Zeit war der Film vielleicht schon so etwas, wie ein kleines Meisterwerk, nicht ganz unähnlich zu 1984 oder Brazil. Auch visuell wird hier einiges geboten, die Kulissen und Effekte sind heute noch sehr schön anzusehen. Das I-Tüpfelchen stellt die sehr schöne Musik von Angelo Branduardi dar. Diese ist teils etwas kitschig, aber phasenweise auch echt stark und bedrohlich. Das Bild der Blu-ray lässt keine Wünsche offen, die haben den toll remastered.
Eine konkrete Bewertung fällt mir schwer, aber auch heute ist da mindestens eine drin.


Nice to know:
Die amerikanische Regisseurlegende John Huston spielt hier ein Jahr vor seinem Tod die Rolle des Meister Hora.