Das zwanzigste Jahrhundert hat gerade begonnen (oder ist nicht mehr weit, so ganz wird das im Film nicht klar), und die modernen Zeiten haben die alten Traditionen der Martial Arts Kämpfer abgelöst. Die Menschen bewegen sich nicht mehr mit Ochsenkarren oder zu Pferde, sondern mit der Eisenbahn fort, und den Schießeisen der Gegner haben Schwertkämpfer auch nichts mehr entgegenzusetzen. Einer, der den alten Traditionen nachtrauert, ist Yuan Ying Fei, genannt "Das Goldene Schwert". Er ist der mächtigste Mann in der kleinen chinesischen Provinzsstadt und hat nach dem Tode seines Vaters dessen  Sicherheitsunternehmen übernommen. Nahezu alle Geschäfte in der Stadt werden von ihm kontrolliert - mit Ausnahme seines Konkurrenzunternehmens, das dem jungen Karatekämpfer Yang Chu Feng gehört. Der Finsterling mit dem goldenen Schwert, der 49 verschiedene Tricks mit der Waffe beherrscht und schier unbesiegbar ist, setzt alles daran, den Konkurrenten auszuschalten, aber ohne Erfolg. Aus Wut darüber - und zum Zeitvertreib bzw. zur Besänftigung des eigenen Egos - lädt er regelmäßig berühmte Kung Fu Kämpfer zu sich nach Hause ein und metzgert sie dann im Zweikampf mit seinem goldenen Schwert nieder. Just in diesem Moment tauchen drei Rumtreiber im Ort auf, die sich als Zechpreller durch sämtliche Wirtshäuser schlemmen und sich anschließend dafür die Hucke vollhauen lassen - was immer noch besser ist als zu bezahlen. Es ergibt sich, dass die drei auch noch ausgezeichnete Kung Fu Kämpfer sind, und nachdem sich Yuan - wie einst D'Artagnan mit den drei Musketieren - mit ihnen angelegt und zum Schlagabtausch getroffen hat, knüpft man zarte Bande der Freundschaft. Doch es kann das Freundesquartett nicht in Frieden leben, weil es dem bösen Nachbarn Yuan gar nicht gefällt... und der wetzt derweil bereits sein goldenes Schnitzmesser und macht sich schließlich auf, dem Quartett den Garaus zu machen. Im verlassenen Tempel am Rande der Stadt kommt es zum gnadenlosen Showdown...

Chang Cheh schien damals längst bemerkt zu haben, dass seine 5 Venoms nicht so recht zünden wollten. Die Darsteller waren einfach zu uncharismatisch und zu austauschbar. Doch unter all den Filmen, die er mit ihnen abkurbelte, gab es auch ein paar richtig annehmbare, und "Magnificent Ruffians" ist einer davon. Die Geschichte bemüht sich zwar um einige humorvolle Momente, letztlich bleibt aber eine ernste Ballade von Landstreicher gegen Räuber mit routiniert choregraphierten Kampfsequenzen und einem spannenden Showdown. Der Film schaffte es weder in deutsche Kinos noch auf deutsche Videobänder, und so bleibt auch hier nur der Griff zur chinesischen Celestial-DVD.



Der Lonewolf Pete

Die gelbe Katze - das ist die unter Eastern-Fans wohlbekannte Cheng Pei Pei, ein zierliches Persönchen, dem man gar nicht zutraut, dass sie so richtig böse werden kann - obwohl sie durchaus böse "schauen" kann. In den frühen Shaw Brother Filmen war Cheng Pei Pei zur "Heroine" stilisiert worden, und dieser Rolle wird sie auch im vorliegenden Film gerecht.
Was hier geboten wird, ist Schwertkampf-Kino vom Feinsten. Cheng Pei Pei mimt die junge Schwertkämpferin Ying Chi, die als Kind miterleben musste, wie der verbrecherische Han ihre Familie niedermetzelte. Ein in den Bergen lebender Eremit nimmt sich der Waisen an und erzieht sie zu einer erstklassigen Schwertkämpferin. Zwanzig Jahre später hat sich die Lage im Lande dramatisch verändert - die Chin überrennen das Kaiserreich, und nur eine kleine Gruppe von Patrioten stellt sich ihnen entgegen, um das Schlimmste zu verhindern. Ihr Ziel: Die Verräter ausfindig und unschädlich zu machen, die sich in Machtpositionen im Lande eingenistet haben, um den Chin den Weg zu ebnen. Als sich Ying Chi mit einer wichtigen Botschaft zum Clan des Fliegenden Drachen aufmacht, dem Hauptquartier der Patrioten, ahnt sie nicht, dass sie dort ihrem schlimmsten Feind direkt in die Arme läuft - denn niemand anderer als Han, der Mörder ihrer Familie, hat sich beim Clan des Fliegenden Drachen eingeschlichen und schmiedet einen perfiden Plan, alle Patriotenführer auf einnen Schlag auszuschalten. Ying Chi steht auf verlorenem Posten, nachdem sie von Han in Misskredit gebracht wird - doch da erhält sie unverhofft Unterstützung von Chin Shang Yi, dem Anführer einer Bande von Bettlern, die auf ihre Art den Patrioten den Rücken stärken... Nach gnadenlosen und blutigen Kämpfen stellt Ying Chi, die "Lady aus Stahl", schließlich ihren Erzfeind zum letzten, entscheidenden Duell. Doch der hat einige schmutzige Tricks auf Lager, die der jungen Heldin alles abverlangen...
   
Die ist Eastern-Kino, wie ich es liebe: Erstklassig inszenierte Schwertkämpfe, eine spannende Rache-und-Rebellen-Geschichte, die den Darstellern alle Möglichkeiten bietet, das Publikum zu überraschen, ein mit Todesfallen gespicktes Haus und ein brillianter Showdown. Somit haben wir hier ein kleines "Meisterwerk" aus der Eastern-Schmiede der Brüder Shaw, und man muss sich ernsthaft fragen, warum dieser Film nie in den deutschen Kinos gezeigt wurde. Wie bei vielen ähnlich gelagerten Filmen komme ich immer mehr zur Überzeugung, dass man "Eastern" als "Männersache" ansah und deshalb Frauen in Heldenrollen nicht für publikumstauglich erachtete. Da waren uns die Hong Kong Chinesen weit voraus, erfreuten sich weibliche Helden dort doch großer Beliebtheit. In Deutschland waren sie hingegen eher die Ausnahme, wobei großartige Eastern wie "Die Rache der gelben Tiger", "Tang Ching - Furien am Gelben Fluss" oder "Li Feng, die einarmige Schwertkämpferin" uns durchaus eines besseren hätten belehren können.

Zu jener Zeit waren allerdings auch zahlreiche "Trampolin"-Szenen im Eastern gang und gebe, welche zwar imposant und nicht im Überfluss in den Film eingearbeitet sind, letztlich aber dann doch ein Wermutstropfen sind. Denn Szenen, in denen die Kämpfer mühelos über Wasser laufen, mit einem Fuß an Dachziegeln hängen oder vom Boden mühelos hoch auf einen winzigen Ast springen, um dort leicht wie eine Feder zu verharren, wirken dann doch unfreiwillig komisch...obwohl ja auch schon der große Regisseur King Hu in seinen bahnbrechenden Eastern-Epen darauf setzte...

Dennoch stellt "Lady of Steel" für mich einen brillianten und sehr unterhaltsamen Eastern dar, der leider nur in der Originalfassung mit Untertiteln verfügbar ist. Wer jedoch Schwertkampf-Eastern mag, wird hier keinesfalls enttäuscht.

Der Lonewolf Pete

Asylum hat mal wieder keine Ruhe gegeben und musste zwei Repitilenmonster aufeinander hetzen, bei deren Duell kein Auge trocken bleibt... Dabei beginnt alles ganz harmlos. Wie das in letzter Zeit bei Asylum so üblich ist, hetzt man hier zwei potthässliche Zicken aufeinander, und weil das nicht ohne Folgen bleiben kann, muss gleich ganz Miami drunter leiden. Aber mal eins nach dem anderen...
In einer lauen Sommernacht in den Everglades setzen Umweltschützer ein halbes Dutzend Pythons aus einem Versuchslabor frei. Leider sind die Viecher Versuchen mit Wachstumshormonen ausgesetzt worden. Soweit, so gut. Nachdem der örtliche Ranger (Marke eine geballte Ladung Arroganz in einem fetten Körper mit Riesentitten und hässlichem Gesicht verpackt) den Rednecks erklärt hat, dass sie dieses Jahr keine Krokos jagen dürfen, weil die Population lebender Handtaschen vergrößert werden soll, stößt sie auf das, was die Riesenpythons von einigen Krokos und Haustieren übrig gelassen haben, und erklärt die Jagd auf die Schlangenviecher für eröffnet. Das ruft natürlich die Anführerin der Umweltschützer (Marke eine geballte Ladung Arroganz, Beine bis zum Hals, Minititten und nur bedingt hübscheres Gesicht als die Waldmeisterin) auf den Plan, die flugs zur Rettungsaktion für die Schlangen schreitet. Als die Viecher dem Stecher der Försterin die Luft und den Saft abdrücken, stopft die einen Haufen Tiefkühlhühnchen mit einer Überdosis Wachstumshormonen voll und füttert die örtliche Alligatorenfamilie, auf dass diese fruchtbar werde und sich vermehren und die Schlangenviecher ratzeputz auffressen mögen. Nur blöd, dass aus den Echsen jetzt Handtaschen in Containerschiffgröße werden, und weil die Pythons die Eier der Krokos verspeisen, wachsen die flugs auch noch um ein paar hundert Meter. So, und nun beginnt die fröhliche Hatz auf die Zweibeiner, die das Erhalten des örtlichen Naturschutzgeländes feiern. Ungeachtet des Catfights, der zwischen Försterin und Tierschützerin entbrennt, überrennen die Viecher das Fest und begeben sich gen Miami, wo so viel Nahrung auf zwei Beinen rumrennt. Helfen kann jetzt nur noch einer - ein Wissenschaftler von der Uni, der verzweifelt nach Mitteln und Wegen sucht, der schuppigen Brut den Garaus zu machen...

Abgesehen davon, dass man den ollen Westernstar A Martinez aus irgendeinem Altersheim für Schauspieler (vielleicht auch aus dem Kuhstall irgendeiner Ranch in New Mexico) geholt hat und ihn den Wissenschaftler mimen lässt, damit man wenigstens nen "Star" im Cast hat, ist der Zweikampf der menschlichen Schlangen viel amüsanter als der irgendwelcher Reptiliengiganten. Die plätten zwar wieder mal Brücken, Häuser und Schnellstraßen, aber bei der Idee, zwei hässliche Hauptdarstellerinnen aufeinander zu hetzen, hat die Leute bei Asylum endgültig der Teufel geritten. Die hatten allerdings einen Heiden Spaß. Die Brüste der Försterin quellen bei jeder Bewegung aus dem Ausschnitt und wehren sich verzweifelt, aber leider auch vergebens, gegen Bluse und BH, während die spindeldürre Tierschützerin ständig beim Fighten bemüht ist, ihr trägerloses Kleid hochzuziehen, um nur ja nicht im Freien dazustehen. Da kann die Frau bis zur Hüfte im Schlamm und in der Drecksbrühe der Everglades rumplantschen, die Finger sind ständig am Rand des Kleides, um es am Rutschen zu hindern. Die SFX sind gewohnt durchschnittlich bis grottig, und wenn dann noch Szenen kommen, in denen die Echsen alles platt machen, aber just den Überseecontainer, in dem sich menschliches Fresschen verkrochen hat, verschonen, schmeißt man sich weg.

Ein mörderisch alberner Trash, wie man ihn von Asylum (die sich in dem Film wie weiland Alfred Hitchcock selbst verewigt haben) gewohnt ist und der mit genügend guter Laune (egal ob durch Alkohol oder Cola verursacht) richtig lustig ist. Da haben wir schon Schlechteres aus der Anstalt vorgesetzt bekommen...

Mal sehen, was als nächstes auf die Menschheit losgelassen wird. Ich glaub, ich muss denen mal ein Drehbuch für einen weiteren Mega-Viech-Trasher schicken...damit sie nicht ewig auf Tintenfischen, Schlangen, Krokos und Haien rumeiern...





Der Lonewolf Pete

PS - Der Streifen lief vor Kurzem im US Syfy Channel und wird wohl in Kürze auf DVD erscheinen...

       

...und präsentiert uns in seinem neuen Streifen einen Teenie-Slasher, wie wir ihn schon tausendmal gesehen haben, gewürzt mit ein paar Geisterhalluzinationen Marke Japan und einem zwar spannenden und routinierten, aber auch nur altbekannten Showdown, in dem die Inneneinrichtung eines typisch amerikanischen Familienheims zu Sperrholz zerlegt wird.
Die geschichte an sich ist auch nicht völlig neu - in dem idyllischen kleinen Städtchen Riverton schlitzt sich der berüchtigte Riverton Ripper nächtens durch die Gegend. Was keiner ahnt - der Meuchelmörder ist ein schizophrener Familienvater, und als der schließlich austickt, weil sein gutes Ich den Kampf gegen das böse Alter Ego verliert, kommt es zu einem Blutbad, dem zahlreiche Polizisten, seine Frau und um ein haar seine Tochter zum Opfer fallen. Der Ripper schließlich findet bei einem Autounfall ein wohl verdientes Ende...glaubt man zumindest. Doch sechszehn jahre später, am Tag, als der Schlitzer im örtlichen Fluss ertrank, feiern die sieben Kinder, die damals am Todestag des Mörders geboren wurden, ihren Geburtstag auf besondere Art und Weise, indem sie den Riverton Ripper symbolisch auferstehen lassen und in den Fluss zurück treiben. Einer dieser Kids ist Bug, der Loser der örtlichen High School. Seine Schwester hasst ihn, der Direktor der Schule hält ihn für behindert, der Adonis der Schule hat ihn auf dem Kieker, und eine bibeltreue Mitschülerin hat ihr Herz an ihn verloren und textet ihn mit Bibelsprüchen zu. Doch in der Nacht des sechzehnten geburtstags ist alles anders, denn urplötzlich wird die Wiederauferstehung des Riverton Rippers Realität - ein unheimlicher Killer metzgert nacheinander die Geburtstagskinder nieder! Unversehens findet sich ausgerechnet Bug in einer unangenehmen Situation wieder, ist er es doch, der dem Ripper Paroli bieten muss...

Wie in den Old School Slashern ist es wieder ein jugendlicher held, der den Bösewicht allein bekämpft, aber diesmal kein Mädel, sondern ein Loser, für den man nur schwer Sympathien aufbringen kann. Überhaupt schickt Wes Craven die beiden weiblichen "Opfer" relativ schnell über den Jordan, und Titten gibts, wen wundert's, wie im "neuen Slasher" so üblich, ganz und gar keine zu sehen. Das alles kommt leidlich spannend rüber und dümpelt, mit viel überflüssigem Dialog und Teenie-Gezicke garniert, einem nur halbwegs befriedigenden Showdown entgegen.

Die Idee, mit einem Teenie-Slasher zurückzukehren, mag zwar gut gewesen sein, doch ich hab das Gefühl, als hätte Meister Craven hier nur mal eben im Vorfeld des neuesten Scream-Teils ausprobiert, ob er's noch kann und ob old school noch funktioniert... nur ist das Ergebnis eben so weit von der Qualität so manchen 80er Slashers entfernt wie der Grand Canyon von den Schluchten des Bayrischen Waldes...



Der Lonewolf Pete   

...denn gleich der erste "moderne" Karatefilm, der aus den Shaw Studios den Weg nach Europa und damit auch in deutsche Kinos fand, ist ein derart furchtbares Machwerk, dass ich lange überlegt habe, ob ich ihn hier überhaupt vorstellen soll. Aber er ist nun mal ein Klassiker, wird von vielen Eastern-Fans hoch gelobt (weiß der Geier, warum) und fand sogar eine Fortsetzung...
Worum es geht, ist rasch erklärt: Fan Chu ist ein junger Ingenieur, der allerdings seine Zeit lieber mit Kung Fu als auf Baustellen zubringt. So darf er gleich zu Anfnag des Films mal eben beweisen, was in ihm steckt, um kurz darauf an das Krankenbett seines Vaters gerufen zu werden - der hat einen herzinfarkt erlitten und beichtet seinem Filius, ehe er den Löffel reicht, dass er vor zwanzig jahren einen Sohn in Thailand gezeugt hat. So muss sich also Fan Chu aufmachen, seinen Halbbruder zu finden. Der ist inzwischen zu einem Kickbox-Star in Thailand geworden und damit leider auch ins Visier der skrupellosen Sportmafia geraten, von der er sich allerdings nicht einschüchtern lässt. Da trifft es sich gut, das Bruderherz Fan Chu in Bangkok den bruder gerade noch rechtzeitig findet und Seite an Seite mit ihm die Mafiosi aufmischt, bis es in einer Villa des Oberschurken zu einem Showdown kommt...
Das alles mag sich zwar rasant, spannend und dramatisch anhören, ist es aber bei weitem nicht. Öde Kickbox-Fights, meist aus der Distanz gefilm, ein paar kleinere Kung Fu - Kloppereien, die restliche Zeit mit Dialogen und Aufnahmen von leidenschaftlichem Kickbox-Publikum gefüllt, und schließlich ein Showdown der Brüder mit Oberschurken Chen Sing, bei dem dieser nicht mal das sonst so übliche und von uns heiß ersehnte Ende findet...das alles ist nur mäßig spannend. David Chiang und Ti Lung bleiben weit hinter ihren Möglichkeiten zurück und machen ihren Namen als Superstars der Shaw Brothers keine Ehre. Wahrscheinlich genügten wohl allein die Namen der drei Darsteller, die Fans ins Kino und in die Videotheken zu locken, und weil halt ALLES, wo David Chiang und Ti Lung drin ist, auch gut sein muss, erfreut sich der Streifen bis heute - sehr zu Unrecht - großer Beliebtheit. Das einzig wirklich Spektakuläre an diesem Streifen, der von deutschen Kritikern so beurteilt wurde: "Hier wird zugeschlagen, dass buchstäblich die Fetzen fliegen. Brutalität scheint hier zu explodieren.(...) Noch ist die Welle aus dem Fernen Osten nicht auf ihrem Höhepunkt angelangt..." (Filmecho/Leo Moser) ist nicht etwa die nicht vorhandene Brutalität sondern David Chiang in roten Hosen, roter Weste und rotem Cowboyhut...allein dieser Anblick ist es allerdings nicht wert, anderthalb Stunden dafür auszuharren.
Die Fortsetzung "Zehn gelbe Fäuste für die Rache" ist übrigens nur minimal besser als "Fan Chu".
Es gibt also auch Eastern, um die man getrost einen weiten Bogen schlagen kann. In Deutschland ist Fan Chu, im Gegensatz zur Fortsetzung, bis heute nicht auf DVD erschienen und nur noch als Video von VPS verfügbar, in Hong Kong gibt es die uncut DVD allerdings von Celestial unter dem Titel "Duel of Fists".

Video-Cover



DVD:



Der Lonewolf Pete
 

Es war einmal, vor langer, langer Zeit, im fernen China, da lebte ein Großmeister der Kampfkünste mit Namen Sang Kwan Chung. Der wurde vom Kaiser für sein Lebenswerk geehrt und wollte in den wohl verdienten Ruhestand begeben, doch just in dem Moment ereilte ihn die herausforderung eines Unbekannten - er müsse erst beweisen, dass er die Auszeichnung des Kaisers verdient habe und diese aufhängen dürfe. Also machte sich der alte Meister mit seinen drei Schülern auf, die sieben Großmeister des Kung Fu im Lande aufzusuchen und im Zweikampf zu bezwingen. Denn Meister Chung beherrschte die 9 Schläge der Pai Mei Technik, und die waren unschlagbar. Unversehens aber fand der Meister einen jungen Mann namens Siu Ying, der sich hartnäckig an seine Fersen heftete, um sein Schüler zu werden. Nach vielen Schwierigkeiten gelang es Siu Ying, die Gunst des alten Meisters zu erlangen und seine Kunst zu erlernen. Doch seine Absichten waren alles andere als hehr, und daran war ein geheimnisvoller Fremder nicht unschuldig, der sein Antlitz stets unter seinem Hut verbarg und mit dem alten Meister und seinem neuen Schüler ganz eigene, tödliche, Pläne hatte...

Regisseur / Producer Joseph Kuo präsentiert uns hier einen old school Knochenbrecher, der richtig Spaß macht. Da wird in rund anderthalb Stunden gedroschen und getreten, was das Zeug hält. Tolle Handlock und Kick-Sequenzen, lange und ordentlich choreographierte Kämpfe, und ein Showdown, wie ihn der Fan liebt. Der Schüler kriegt zwar über die Hälfte des Films meist die Hucke vollgehauen und macht sich zum Deppen, langt aber im letzten Drittel des Streifens ordentlich zu. Der Endkampf-Gegner ist mal wieder mit weißer Perücke und weißem Bart bepappt worden, was das vergnügen natürlich noch erhöht. Böse Zungen mögen behaupten, dass man es hier wieder mit einem Haudrauf-Klopper in bewährter taiwanesischer Wald- und Wiesenkulisse zu tun hat, doch wenn dem so sein mag, dann ist es einer der besten, die es gibt. Die englische Synchro ist überrraschend ordentlich und nicht ganz so grottig wie sonst, und gepaart mit den edlen soundsynchronisierten Kampfsequenzen, die keine Langeweile aufkommen lassen, reicht das, um den Streifen aus der übrigen Flut von schlechten und drittklassigen Easternproduktionen herauszuheben.

Die US-DVD liegt bei rund 15 Dollar, bei manchen Anbietern wie ioffer kriegt man sie aber mit Glück schon für 10 Dollar. Hier hätte man sich durchaus auch eine deutsche Kino- oder DVD-VÖ gewünscht...



Der Lonewolf Pete

   

...dass es noch schlimmer kommen würde, als wir Filme wie Megashark vs. Giant Octopus und Megapiranha oder Supercroc goutiert haben...und so kam's dann auch. Die Ahnung musste sich ja auch bewahrheiten, denn die Jungs von Asylum schrecken ja bekanntlich vor gar nichts zurück, das irgendwie Spaß macht und vielleicht sogar noch die Produktionskosten einspielt. Und solange Asylum besteht, wird auch der Megashark und seine Kohorten bestehen... und das wird sehr lange sein, denn ein paar Creature Feature Freaks wie den Lonewolf Pete, die für sowas etwas übrig haben, wird Asylum wohl immer finden...
Ja, der Megashark ist unkaputtbar. Das wissen wir ja. Asylum auch. Das wissen wir zwar noch nicht, aber alles deutet bislang darauf hin.
Dass es immer noch ein wenig alberner geht, sehen wir im neuen Trasher aus den Wellblechbaracken, die Asylum ihr Studio nennen, denn wieder mal ist die Welt in Gefahr, und nur eine Handvoll Menschlein kann sie retten. Die Bedrohung geht vom Megadolon aus, der die Weltmeere unsicher macht und von der US-Marine schon ewig gejagt wird, allerdings ohne Erfolg. Auf den Riesenhai wirken die Kriegsschiffe von Obama's Marine wie lieblos zusammengepappte Revell-Modelle, die Gevatter Hai demzufolge auch mit einem müden Haifischgrinsen und einem ebenso müden Schwanzflossenwedeln zermanscht und von der Bildfläche fegt.
Doch da ein Monsterfisch alleine die ganze Welt schlecht bedrohen kann, lernen wir jetzt den Australier Nigel Putnam kennen, der mit einem Kanister, den die Teenager unserer Zeit mit alkoholischen Erfrischungsgetränken füllen und zu Karneval auf den Rücken schnallen, um dauerzutanken, durch den kongolesischen Urwald wandelt, um ganz besondere Viecher aufzutreiben - den weißen Gorilla oder eine riesige Riesenschlange und sowas alles. Die sehen wir zwar nicht, aber er erzählt davon. Nur King Kong wird er nie finden, denn der hat sich ja einst bekanntlich beim Sturz vom Empire State Building das Affenhirn rausgehauen. In Putnams Kanister ist ein spezielles Betäubungsmittel, und unversehens steht unser Aussie-Indy seiner persönlichen Nemesis gegenüber: Dem riesigen  Crocosaurus. Der wird betäubt und schippert gar bald schnarchend auf einem rostigen Frachter gegen Übersee. Doch halt - so einfach ist das gar nicht, die Riesenhandtasche nach Amerika zu kriegen - kreuzt man doch den Kurs von Gevatter Monsterhai, der was gegen Rostlauben im Ozean hat. Also kommts, wie's kommen muss: Rostlaube wird verschrottet, Croco geht baden und wacht dabei auf, und Haifisch ist stinkesauer, dass er eine schuppige Konkurrenz im Ozean hat. So kommt es denn zum Kampf der Giganten um die Vorherrschaft in den Weltmeeren...
Dabei gehen mal eben Miami, halb Panama samt Kanal und die Westküste der USA drauf, Atom-U-Boote werden in ihrer Gänze verschluckt (wobei man sich dann zwangsläufig fragt, wie so ein Hai Unverdaubares wieder ausscheidet...), zwei Kämpfer für die Welt stellen sich unerschrocken mit einem Schlauchboot (!!!) der Bedrohung, eine Starfighterstaffel taucht alle 5 bis 7 Minuten in der gleichen Formation auf, um nix gegen die Monster ausrichten zu können, und aus Hunderten von Croco-Eiern wuseln Hunderte von riesigen Crocosauren, die nur eins haben: Hunger...
Oh Mann, das ist also schon der Hammer. Ich frag mich, wie Asylum es schafft, immer wieder meist minder bekannte oder auch in der Versenkung verschwundene Darsteller aus selbiger zu holen und vor die Kamera zu zerren. Hier ist es Jaleel White, den eingefleischte Seriengucker als Obertrottel Steve Turkel mit Megabrille kennen werden. Der Mann ist in dem Film einfach nur genauso fehl am Platz wie der Indy von Down Under, und selbst die an sich lecker anzusehende Sarah Lieving bleibt als US-Regierungsbeamtin weit hinter ihren Möglichkeiten zurück.
Man hätte uns angesichts all diesen Schwachsinns...
...hier eine typische Szene: Die Crocokinder sind kurz vor dem Schlüpfen und die Eier werden auf ein U-Boot und in ein Labor gebracht. Dort untersucht eine Ärztin, die WEISS, was sie vor sich hat, die Eier.
Ärztin: "Hm, was haben wir denn hier...?" (Na, zu groß geratene Krokoeier, du Dohle...)
Arzin vermisst die Eier und hört ein leises Knacken.
Ärztin: "Huch, was war DAS denn?" Sie nimmt ein Stethoskop und hört das Ei ab, in dem es rumort.
Ärztin: "Ist da etwas was drin, das LEBT...?" (Natürlich, ein Krokokind, du Dohle! Aber das weißt du doch...)
Ärztin schreibt sich die Daten auf, die sie bei der Untersuchung des Eis erhalten hat. Da knackt es ganz laut. Wir wissen, was passiert ist. Die Ärztin dreht sich erschrocken um, sieht wohl das Krokokind (im Off) und macht: "Aaaaaarrrrrggghhhhh!" (Ich hatte eigentlich erwartet, dass sie fragt: "Ja was haben wir denn hier für ein putziges Tierchen...?"...
...also, angesichts eines solchen Schwachsinns hätte man uns wenigstens die blonde Hannah Cowley mit nackten Titten schenken können, aber nicht mal das war drin. Nein, man beschert uns einfach nur ein Creature Sammelsurium in einer furchtbar unsinnig zusammengeschusterten Story, die für das Wort "Story" eigentlich schon ne Beleidigung ist, und lässt uns 90 Minuten lang darauf warten, dass doch wenigstens eines der Megaviecher explodiert oder so... aber darauf warten wir genauso vergebens wie auf die Titten von Hannah Cowley...
Mit 12 Pfund ist der Streifen in England noch zu teuer, in USA ist er inzwischen billiger zu haben. Mir hat der Screener gereicht, der war geschkt (und noch zu teuer)...
Und hier das Beste am ganzen Film:



Der Lonewolf Pete
     

Der neue Steven Seagal hält genau das, was das Cover verspricht - einen grimmig dreinblickenden alten Mann, der auf die ihm so eigene Art seine Wumme in Brusthöhe hält und drauf und dran ist, seine Gegner (die ihm natürlich nicht gewachsen sind) ins Norwana zu pusten und zu kloppen.
Aus Kostengründen ist der große Meister mal wieder in den Ostblock abgewandert und fand in Rumänien Darsteller, Crew und Locations, die man für ne warme Mahlzeit und ein Taschengeld kriegen konnte. Er schrieb sich denn auch gleich ne Liebesszene mit ner (k)nackigen blutjungen Gespielin ins Script (wieso die Mädels beim Verkehr immer nen Slip anhaben und wie Meister Seagal in voller Montur - nur die kugelsichere Weste fehlte noch - Sex haben kann, erschließt sich einem nicht - aber er ist eben der Meister und will es so...), schob die entspürechende Kohle übern Tisch, und schon surrten die Kameras.
Herausgekommen ist dabei leider eines der schlechtesten machwerke Seagals in den letzten Jahren. Die Story ist hinlänglich bekannt - Seagal ist der Leiter einer Interpol-Einheit, die in Bukarest den Drogenhandel unterbinden soll und dabei zwischen die Fronten zweier rivalisierender Gangsterbanden gerät. Seagal verliert seine beiden Partner und geht auf Rachefeldzug, wobei er notfalls auch einen Pakt mit dem teufel eingeht, um Beelzebub zu vernichten...
Aber die Umsetzung ist so grottig wie selten. Da wechseln sich furchtbare Slo-Mo-Einstellungen mit rasend schnellen Hauruck-Schnitten ab, dass es in den Augen schmerzt, und Seagal ist mal wieder der Elefant im osteuropäischen Porzellanladen, der ausschließlich auf Osteuropäer trifft, die genauso gut Englisch sprechen wie er und die ihm alle irgendwie die Kauleiste verbiegen wollen, aber nicht mal wissen, was ein Spin Kick ist oder wo bei einer Knarre hinten und vorne ist. Aus immer neuen Löchern, die man vorher nie sah, krabbeln plötzlich irgendwelche bösen Buben, um sich im nächsten Augenblick vom Meister die Kiefer zertrümmern und die Gliedmaßen zerbrechen zu lassen. Dazwischen ballert Seagal immer wieder mit ner Schrotflinte durch die Gegend und macht da keinen Unterschied, ob er Männlein oder Weiblein trifft. Und wenn Seagal mal ne Ruhepause braucht, sehen wir einen durchgeknallten drogendealenden Zigeuner, der bevorzugt die Frauen seiner Opfer vergewaltigt und dann abmurkst, und einen russischen Gangsterkönig, der mit dem Zigeuner mehr als ein Hünchen zu rupfen hat, und die ballern auch ständig irgendwo rum.
Das alles ging ja noch, wenn da nicht die äußerst beschissene Inszenierung wäre, die wirklich so schlecht ist, dass man am Liebsten abschalten möchte. Okay, Seagal hat ein paar nette Klopperszenen und der Showdown ist auch recht nett, aber das und ein paar Titten reicht doch nicht, um nen halbwegs vernünftigen Film draus zu machen.
Nee, großer Meister, das geht erheblich besser, und wenn das der letzte Film aus deiner Schmiede für dieses Jahr gewesen sein sollte, dann hast du dir damit keinen gefallen getan! Hoffen wir, dass es 2011 wieder handwerklich besseres von Steven Seagal zu sehen gibt.
Die Originalfassung gibts für um die 12 EUR bei Amazon UK, die deutsche DVD wird mit Sicherheit nicht lange auf sich warten lassen.



Der Lonewolf Pete

Endlich ist er da - der von mir wohl am ungeduldigsten erwartete Film dieses Jahres. Wer die legendären alten Jonah Hex Comics kennt und zu schätzen weiß, dem ist klar, was ich meine. Lange habe ich spekuliert, ob man die Atmosphäre der Comicvorlage und auch das grandios brutal-hässliche Gesicht des Jonah Hex hinbekommen würde, und gestern Abend konnte ich mir dann selbst ein Bild machen.
Oh Boy,  was eine Nacht!
Jonah Hex ist ein Rächer, der direkt dem Handbuch aller Rachewesternschreiber entstiegen zu sein scheint. Man nehme Clint Eastwood in seiner Rolle des Josey Wales ("Der Texaner"), die, so hat man das Gefühl, an die Comicfigur des Jonah Hex angelehnt gewesen sein mag, verpasse ihm eine richtig entstellte Fratze, nehme ihm jegliche Emotion außer Hass, gebe ihm ein paar nette unkonventionelle Waffen und lasse ihn auf einen durchgeknallten Supergegner los, der ihm in Brutalität nicht nachsteht. Und dann... hat man Jonah Hex!
Der Ausgangspunkt ist - wie beim "Texaner" - der Krieg zwischen den Staaten. Jonah Hex nimmt nur am Krieg teil, weil er eben ein Rebell ist. Die Sklaverei interessiert ihn nicht die Bohne, die Sezession auch nicht - er ist eben ein Rebell, der sich von den Nordstaaten halt nix vorschreiben lassen will, das heißt er lässt sich von NIEMANDEM etwas vorschreiben. Mit indianischer Frau und Sohn lebt er auf einer kleinen Farm, und dort endet auch sein Leben - zumindest hat es für ihn den Anschein, denn für Jonah kam der Tag der Entscheidung - als Gefolgsmann des erzbrutalen, wahnsinnigen General Turbull, den er als Monster bezeichnet, musste er eine Entscheidung treffen. Um Turnbulls Unmenschlichkeit, der zahllose Unschuldige zum Opfer fielen, ein Ende zu bereiten - denn sie hatte nichts mehr mit Krieg zu tun - verriet er Turnbull an die Nordstaaten. Doch Turnbull kann sich den Schergen entziehen - sein Sohn hingegen stirbt. Also schreitet Turnbull zum Strafgericht für den Verräter - an ein Kreuz gebunden muss Jonah Hex mit ansehen, wie seine Familie grausam ermordet wird, dann verstümmelt Turnbull sein Gesicht und überlässt ihn den Krähen.
Doch die Krähen, oder besser die Crow-Indianer, und deren Medizinmänner, bewahren Jonah davor, den Löffel zu reichen. Da er aber alles, einschließlich seiner Menschlichkeit, verloren hat, zieht er fortan in seine Rebellenuniform gekleidet als Kopfgeldjäger durch den Westen - und Jonah Hex macht keine Gefangenen! Bei dem Spruch "Tot oder lebendig" hätte man sich das Wort "lebendig" sparen können. Desillusioniert und voll der Rache sucht Jonah die Spur des General Turnbull, doch da erreicht ihn die Nachricht, dass der bei einem verheerenden Brand in einem Hotel ums Leben kam und sich so seiner gerechten Strafe entzog.
Für Jonah gibt es jetzt gar nichts mehr, wofür er noch leben sollte. So zieht er rast- und ziellos durch den Westen, ein einsamer Mann, dem nichts, aber auch gar nichts geblieben ist, für das es sich zu leben lohnt. Zahlreiche Prämien sind auf seinen Kopf ausgesetzt, weil er auch schon mal Gesetzeshüter, die ihn um sein Kopfgeld betrügen wollen, von der Bildfläche pustet.
Doch Jonahs Vergangenheit holt ihn ein, denn der amerikanische Präsident braucht seine Hilfe - ein Terrorist hat die grausamste Waffe, die es in den USA je gab, in seine Gewalt gebracht und droht damit, das Land zu vernichten. Nur ein Mann kann ihn aufhalten, und dieser Mann ist Jonah Hex! Denn der durchgeknallte Terrorist ist niemand anders als General Turnbull! Für Jonah gibt es kein Halten mehr. Begleitet von seinem Pferd "Horse" und einem Hund ohne Namen sowie der Hure Lilah macht er sich auf, seine Rache zu vollenden und das Land vor der größten Bedrohung seit den Unabhängigkeitskriegen zu bewahren...

Jumpin' Jehosaphat, dieser Film lässt Träume wahr werden. Wenn noch ein Beweis dafür fehlte, dass der Western heute noch auf der Großleinwand funktionieren kann, wenn ihn der richtige Mann inszeniert und er den richtigen Helden in einer hammer Story hat, dann liefert ihn Jonah Hex! Dieser Film ist pures Vergnügen, ein Mystery-Western oder auch Gruselwestern, wenn man so will, der allerersten Sahne. Wenn es Jonah Hex schon zu Djangos Zeiten gegeben hätte, dann hätte es keinen Django gegeben. Django war hart, Josey Wales war härter, Jonah Hex ist hart wie Waffenstahl und zäh wie Sattelleder. Dennoch gibt es Anleihen bei Django und beim amerikanischen Western. Wenn Jonah stets mit gesenktem Kopf dasteht, dann erinnert er an Anthony Steffen in "Django und die Bande der Bluthunde". Wenn er zur Gatling Gun greift, kommen Erinnerungen an Franco Nero's Django hoch. Wenn er durch den Westen reitet und sich mit banditen, Sheriffs und Soldaten rumschlägt, erinnert das an "Der Texaner"...
Der Bursche latscht durch den Westen wie der fleischgewordene Satan persönlich, seine Fratze lässt ihn wie ein Wesen aus der Hölle erscheinen und verhindert, dass er mehr als zwei zusammenhängende Sätze herausbringt. Am liebsten nuschelt er halbe Sätze vor sich hin und begleitet sie mit einem Knurren. Jonah hat zudem noch eine Fähigkeit, die kein Westmann vor ihm hatte - er kann mit den Toten reden! Zwar nur für sehr kurze Zeit, aber die genügt, um herauszufinden, was er wissen will. Denn wenn er Tote berührt, erwachen sie für kurze Zeit zu untotem Leben (das sorgt für wirkliche Gruselatmosphäre), verspüren aber irrsinnige Schmerzen des Höllenfeuers, das sie während des Gesprächs mit Jonah Hex zu verzehren droht. Das ist eine schlimmere Qual als der blutrünstigste Indianerstamm sie einem Mann angedeien lassen könnte, und nur Jonah kann den Toten die Schmerzen wieder nehmen und ihnen die ewige Ruhe geben. Die Hure Lilah ist ein ebenso desillusioniertes wie hammerhartes Rebellen-Dreckstück und die einzige Person, die ihn versteht. Zwischen ihnen gibt es keine Liebe, es ist nur eine Zweckgemeinschaft - sie hängt sich an ihn, weil er sie mit Respekt behandelt, denn sie ist eine Frau, und sie weiß, dass sie überleben wird, solange sie bei ihm ist. Und er kann bei ihr ab und an seine Seele erleichtern und ne Nummer schieben. Selbst sein Pferd und der Bluthund, der sich ihm anschließt, bedeuten ihm nicht genug, um ihnen Namen zu geben. Sie sind eben Gefährten, aber wenn es ihn erwischt, sind sie eben wieder auf sich allein gestellt. Auch gut. Jonah will eben keine feste Bindung eingehen - er ist ein Loner, ein einsamer Rebell, der sich über jede Konvention hinwegsetzt und sich von niemandem etwas befehlen lässt. Wer ihm blöd kommt, muss dem Herrgott danken, wenn er hinterher noch am leben ist.
Für mich ist Jonah Hex der beste Western seit Open Range sowie eine der allerbesten Comicadaptionen der letzten Jahre. Aber das will nichts heißen, war das ja auch bei dem nicht nur hier viel gehassten Ghost Rider so...;-)
Jonah Hex ist pures Vergnügen, ganz großes und wunderbar besetztes Westernkino (Josh Brolin ist Joinah Hex, und auch megan Fox macht ihre Sache prima) und bietet einen Westernhelden ganz nach meinem Geschmack. Rasante Action, gute Effekte, da stimmt alles - nur an der Musik hab ich zu mäkeln und an der Szene mit dem "Snakeman", der den Fantasyteil dann doch irgendwie übertrieb. Aber man kann nicht alles haben, dennoch hätte ich bei einem genialen Soundtrack wie dem von "Der Texaner" selbst den Snakeman verziehen. Nun gut, soll es eben so sein.
Ohne jeden Zweifel sage ich nach diesem Film aus vollem Herzen: Der Western lebt - und Jonah Hex mit ihm!



Der Lonewolf Pete   
 

Zumindest kann man in einigen Szenen den Eindruck bekommen, dass sich die Macher des Streifens ehrfürchtig an den 80er Jahre Creature-Trasher mit Robert Foster erinnert haben. Jedenfalls geh ich mal davon aus, dass dies dann eine Art Hommage werden sollte.
Nach dem ordentlichen Teil 2, der ja wesentlich spannender und besser war als der öde und blutleere erste Teil mit Bridget Fonda und Bill Pullman, musste ja ein dritter Teil folgen. Klar, die Creatures sind am PC errechnet worden und das nicht mal schlecht. Aber das tut dem Vergnügen der Creature Feature - Fans keinen Abbruch, zumal hier eine recht ordentliche und mitunter durchaus akzeptabel gespielte Geschichte erzählt wird. Wir Fans müssen uns eben damit abfinden, dass die Zeiten, in denen man mutierte Killerviecher noch aufwändig mit ferngelenkten Modellen hergestellt hat, der Vergangenheit angehören.
Diesmal bekommen wir es mit dem Zoologen Nathan zu tun, der an den Lake Placid, mittlerweile in Black Lake umgetauft (ein Schild weist bereits darauf hin, dass es in der Gegend "wilde Tiere" gibt...) in Maine zurückkehrt, um dort das Anwesen seiner schrulligen Tante Sadie zu verscherbeln. Die ist inzwischen verblichen, hatte aber - wie wir uns erinnern - die Angewohnheit, ihre gar putzigen schuppigen Haustierchen im See so lange zu füttern, bis sie zu riesigen Krokodilen herangewachsen waren. Nathan ist ein Stadtemensch und ein Weichei und hat ne ausgewachsene Kroko-Phobie, doch dann gewinnt zum einen die Überredungskunst des örtlichen Sheriffs, der versichert, er habe den See mehrfach abgesucht und kein Krokodil gesehen, und die Geschäftstüchtigkeit seiner Frau, einer karrieregeilen Innenarchitektin, die hier das große Geschäft mit Immobilien wittert, die Oberhand. Auf den kleinen Sohnemann nimmt - wie das in modernen, erfolgsorientierten  Familien nun mal so ist - keiner Rücksicht, denn Papa will sich als örtlicher Waldmeister intensiv um die heimische Tierwelt kümmern, Mama will ordentlich Kohle ranschaffen, und Sohnemann kriegt ein russisches Kindermädchen, das den ganzen Tag Ami-Soaps glotzt und ihren Schoßhund Teddy streichelt. Nun braucht Sohnemann ein Haustier, und als er im nahen Tümpel ein paar Kroko-Kinder entdeckt, hat er sie auch gleich ins Herz geschlossen.
Zwei Jahre später liefern dann die obligatorischen Jugendlichen, die am idyllischen See inmitten farbenfroher heimischer Mischwälder ein feuchtfröhliches Wochenende verbringen und Körperflüssigkeiten austauschen wollen, den Krokos, die mal was anderes auf dem Speisezettel haben wollen als Zwölfender, Frischfleisch. Zunächst sind es nur Einzelfälle, doch dann geraten die Schuppenviecher außer Kontrolle, als der Sohn des Waldmeisters dabei erwischt wird, wie er im örtlichen Tante Emma Laden das gesamte Fleischsortiment im Angebot klaut und seine Spezis im Teich nun nicht mehr füttern kann. Als er ihnen die böse Nachricht mittel der letzten verbliebenen Fleischwurst beibringen will, husten die Viecher ihm was und beschließen, sich fortan selbst um Nachschub für die Speisekammer zu kümmern...zweibeinigen Nachschub, versteht sich. Danach gehts dann richtig los - Teenies, Wilderer, Forstmeister und Sheriff, Kindermädchen und Mutter mit Kind... alles wird gejagt, was nicht rechtzeitig auf die Bäume kommt...
Ja, sie sind schnell, sie sind furchterregend, sie sorgen aber auch für unfreiwillige Lachsalven, denn so manches ist dann doch hanebüchener Unsinn, was sich die Drehbuchautoren da ausgedacht haben. Dennoch, das Ganze wird versüßt durch leckere Teenies, die auch was zu zeigen haben (inklusive der Granate Roxanne Pallett, die hier gleich alle Klamotten von sich schmeißt, damit sich die Krokos nur ja nicht den Magen verderben...) und ein paar nette gorige Effekte, die wir aber schon aus anderen SyFy Channel Productions kennen. Fürs Fernsehen produziert, gibt sich der Streifen routiniert, Low Budget, aber mit einigermaßen talentierten Schauspielern und überraschend viel Freizügigkeit (daher kommt die unrated Fassung auf DVD...vielleicht haben die Deutschen ja die Nackedeis rausgeschnitten...).
Für Fans von Creature Features und Killerkrokodilen ist der Streifen ein Muss und pures Vergnügen. Man darf annehmen, dass uns hier noch - ähnlich wie bei den Haien - der eine oder andere Aufguss ins Haus steht...





Der Lonewolf Pete   

...und man fragt sich nun: Ist es ein Krake? Ist es ein Hai? Nein - es ist der Sharktopus!
Die durchaus originelle Variante eines neuen Meeresmonsters kommt wie in den letzten Monaten so üblich vom amerikanischen SyFy-Channel und spielt die Hauptrolle in einem durchschnittlichen Creature Feature, das zwar nette Unterhaltung, aber keine Überraschungen bietet. Aber das erwartet man ja auch gar nicht, denn wer sich auf einen Film mit so einem Titel einlässt, weiß, was er bekommt: Ein Gute-Laune-Monster-Filmchen.
Und so begeben wir uns, während hier allmählich der Herbstwind ums Haus heult und mit garstigem Schmuddelwetter droht, an die Gestade von Mexiko. Dort tummeln sich spätestens seit der Ölkatastrophe an Nordamerikas Küste die Reichen, Schönen und Bikini-Girls und lassen sich bei Daiquiri, Tequila und lecker Eiscreme in der Sonne bruzzeln. So wechselt sich die dürftige Handlung dann immer zwischen dem Auftritt des Sharktopus, dessen menschlichen Widersachern und idyllischen, durch die Übergriffe des Monstrums jäh gestörten Strandaufnahmen ab. Wir erleben, wie das Viech, als moderne Waffe der Navy gegen Drogenschmuggler und sonstiges menschliches Geschmeiß herangezüchtet, durch einen Fehler außer Kontrolle gerät und nun zur menschenfressenden Bestie wird. Und die CGI-Technik machts möglich, dass das Untier so einiges drauf hat - es kann fast auf acht Beinen / Tentakeln laufen, kann springen wie ein Delphin, Kugeln prallen nur so an der Außenhaut ab und außer, dass es irrsinnig schnell ist, kann das Ungeheuer auch noch denken...(das verwundert nicht, ist es doch genauso intelligent wie ein Oktopus). Und so zermatscht und verspeist es munter nervige Touris, bis ein schmächtiger Söldner daher kommt und sich aufmacht, das Biest zu erlegen. Doch das ist nicht so einfach.
Manchmal sind die meist ordentlichen CGI Effekte - vor allem am Ende - ziemlich miserabel, und auch das bisweilen wie aus Chrom wirkende Ungeheuer macht nicht gerade Angst. Das Bürschlein, das hier als Drachentöter auftritt, bleibt farblos und unglaubwürdig - man kauft dem halben Hemd mit Waschbrettbau einfach nicht ab, dass er an den Kriegsschauplätzen der Welt durch alle möglichen Granatfeuer gelaufen sein will. Das Ende ist dann für einen Film dieser Art schon obligatorisch und völlig unrealistisch, sieht man beim Showdown nämlich überhaupt kein Blut (da dies wohl vergessen wurde, am PC einzuprogrammieren), doch unser Held präsentiert sich danach, als sei er gerade einem Fass mit Filmblut entstiegen...
Einzig Eric Roberts vermag in der besetzung zu überzeugen und hat ein paar nette Szenen als Oberfiesling, bleibt aber leider weit hinter seinen Möglichkeiten zurück.
Und so erfreut sich der Zuschauer denn an den zahlreichen Bikini-Girls, an der Strandidylle, und lässt sich dann ab und an dazu herab, dem achtarmigen Killerfisch bei seiner Fressorgie (die übrigens einige auch für TV-Produktionen mittlerweile obligatorische Gore-Effekte zu bieten hat) zuzuschauen. Einige der Auftritte des Monstrums sind dabei allerdings eher unfreiwillig komisch, was das ganze Vergnügen wieder etwas trübt.
Für unverwüstliche Tierhorror- und Haifilm-Fans ist der Film allerdings nicht zu umgehen, aber man muss eben leider doch feststellen, dass es schon Besseres in diesem Genre gab.

Der Lonewolf Pete

Sie heißen Kelly und Tom. Der eine ist autistisch, die andere ist ein verdammt lecker aussehender, aber vom autistischen Bruder voll abgenervter Teenager. Das übliche Familienleben pubertierender teens, sollte man meinen, mit mehr Tiefen als Höhen und Dauerstress, doch der ist noch gar nix gegen das, was der böse Stiefpappi Johnny, der unsere Kelly auch ständig annervt, im Sinne hat. Denn der böse mensch macht sich einen angedrohten und über die Küste der USA rasenden Wirbelsturm zunutze und verbarriakdiert das Haus sturmsicher, nicht allerdings ohne Stieftochter und Stiefsohn zuhause eingeschlossen zu haben. Dummerweise sind sie aber nicht die einzigen im haus, denn ehe Pappich von Dannen zieht, vergisst er den Kids zu sagen, dass ein vierbeiniger Zeitgenosse mit kuschligem, gestreiftem fell und Reißzähnen ebenfalls im haus vergessen wurde - nein, kein Kuscheltier, sondern ein ausgewachsener Tiger - und das Viech hat einen Mordshunger. Is also nix mit Spielen und Kuscheln, denn die Mitzekatze macht sich alsbald auf die Pirsch nach Frischfleisch. Für Kelly beginnt das, was vor vielen jahren schon für Dee Wallace und ihrer Begegnung mit einem tollwütigen Bernhardiner namens Cujo beinahe ein garstiges Ende nahm - eine Nacht des Schreckens und des reinen Überlebenskampfes...
Herausragend bei dieser Cujo-Variante sind zwei Dinge - zum einen die ebenso schöne wie brillant spielende Briana Evigan, zum anderen der ebenfalls schöne, daher wenig furchterregende aber nicht minder brillant agierende Tiger. Der Film steigert sich allmählich zu einer Tour de Force, bei der es einfach darauf ankommt, wer schneller und vor allem schlauer ist - Mensch oder Tier. Das ganze ist fast völlig unblutig und zieht seine Spannung ausschließlich aus der Hetzjagd der Bestie auf den Menschen, die sich - ganz und gar nicht unspannend inszeniert und mit beeindruckenden Aufnahmen von Briana und dem Tiger gewürzt - innerhalb eines beengten Raumes, nämlich eines Hauses, abspielt. Das Ende ist dementsprechend teils enttäuschend, weil ganz und gar blutleer, andererseits aber auch wieder nicht ganz so unbefriedigend.
Alles in allem eine nette, originelle Cujo-Variation, die zwar einiges an Gore und Splatter zu wünschen übrig lässt, andererseits aber zu unterhalten weiß. Die britische DVD ist ab 16, die deutsche, die mit Sicherheit in Kürze in den leihen stehen wird, dürfte wohl - den Moralaposteln von der FSK trau ich alles zu - vielleicht sogar ne 12er Freigabe schaffen...

Der Lonewolf Pete




   

Mit "Blood Night - The Legend of Mary Hatchet" kommt ein Horrorfilm daher, bei dem ich erst am Zweifeln war und der mich nach ein paar Minuten das Zweifeln vergessen ließ: Da wird old school - mäßig mit Filmblut, Axt und Schere rumgesaut, dass es einem einen wohligen Schauder grausligen Vergnügens über den Rücken jagt!
Und als ich dann noch auf die Besetzungsliste schaute, und gleich nochmals hinblicken musste, war alles gebongt: Danielle Harris (ja, die schöne Danielle Harris!) spielt hier eine Hauptrolle! Zwar wird sie diesmal weder vergewaltigt noch zieht sie blank, dennoch weiß sie zumindest mich zu begeistern.
Worum geht's? Wieder mal um eine "Urban Legend", die diesmal nicht am Lagerfeuer eines Feriencamps, sondern am Grabstein einer gewissen Mary Hatchet (der Nachname ist Programm!  ) erzählt wird. Und die geht so: Ende der 70er Jahre ermordet die damals 12-jährige Mary Hatchet in einer Anwandlung von Wahn und Blutrausch ihre Familie auf bestialische Art und Weise und landet, wie sich das gehört, in einer psychiatrischen Anstalt, wo sie 15 Jahre vor sich hin stiert. Eines Nachts wird sie grausam misshandelt und dreht daraufhin erneut durch - und richtet an den Insassen der Klinik ein Blutbad an. Nackt und blutüberströmt findet sie den Tod, doch ihr Geist, so heißt es, existiert weiter. Und jedes Jahr, wenn die örtliche High School Jugend den Jahrestag der grausamen Ereignisse zur "Blood Night" erklären und ausgelassen feiern, wandelt die nackte Mary Hatchet nächtens auf der Straße, auf der Suche nach neuen Opfern...
So heißt es. Auch im Jahre 2009, dem 20. Jahrestag des Klinik-Blutbades und Todes von Mary Hatchet. Wieder treffen sich eine Horde High School Kids zur "Blood Night" - doch diesmal wird aus dem Spiel blutiger Ernst, denn als der erste Kopf rollt, das erste Hirn spritzt und die erste Spitzhacke ihr Ziel findet, wird klar, dass der Geist der Mary Hatchet offenbar keine Legende, sondern blutige Realität ist! Unversehens finden sich unsere bemitleidenswerten Opfer in den düsteren Korridoren der inzwischen verwaisten Psychoklinik wieder, doch dort kennt sich niemand besser aus als...Mary Hatchet!
Wenn euch dieser Streifen uncut in die Hände fallen sollte (falls er es an deutschen Zensoren vorbei schafft), dann krallt ihn euch, ehe euch Mary Hatchet im Schlaf heimsucht, Leute! Endlich ein Horrorfilm, der mir mal wieder so verdammt Spaß gemacht hat. Obwohl einige Kills im Off passieren, steigert sich der Streifen nach einem fulminanten Auftakt und einer kurzen Ruhephase in ein Blutbad, wie ich es schon lange nicht mehr sah. Neben der Geistergeschichte mit der nackten und bleichen Mary Hatchet gibts eine Slasher-Story, in der gemeuchelt wird, was das Zeug hält. Köpfe werden abgetrennt, halbiert und durchbohrt, junge Körper werden regelrecht ausgewaidet, Blut wird gekotzt und von der Schere übers Beil bis zur Spitzhacke wird eingesetzt, was weh tun und killen kann. Und dabei verzichtet man - soweit ich sehen konnte - auf CGI-Blut, sondern verlegte sich back to the roots - mäßig auf solide Handarbeit und saute mit Filmblut rum, was die Kanister hergaben. Dazu gibts nackte Haut und recht ansehnliche Babes, eine zwar nicht überragende, aber ordentliche schauspielerische Leistung und eine Danielle Harris, die einem mit ihrem Blick das Blut in den Adern gerinnen lassen oder zu Lava werden lassen kann - Alter Schwede, die Frau weckt den Trieb im Manne!
Für mich eine der besten bzw. begeisterndsten Horrorproduktionen des letzten Jahres und ein Schocker, der mir nicht nur einmal Spaß bereiten dürfte. Er sei euch wärmstens ans Herz gelegt.



Der Lonewolf Pete