Offenbar macht sich die amerikanische Pornoindustrie einen Spaß daraus, es Asylum Pictures gleichzutun und statt drittklassiger Imitationen erfolgreicher Filme nun viertklassige Pornoversionen derselben auf den markt zu werfen. Eine solche haben wir hier: "I am Virgin" erzählt im Prinzip die gleiche Geschichte wie "I am Legend", nur eben als Softporno. Und vor allem wesentlich unambitionierter.
Da haben wir den jungen Robby, der zusammen mit seinem Hund Bill, einem stets grunzenden Hush Puppy, allein in einer vom Virus "Sexy" verseuchten amerikanischen Welt lebt. Robby, von scheinmoralisierten Eltern dazu erzogen, jeglichem pupertären und vorehelichen Sex zu entsagen und selbst nicht mal Pornocomics zu lesen, ist Jungfrau - und der einzige Mann auf der Welt, so scheint es, der vom Virus verschont geblieben ist. Mit Automatic und Shotgun sucht er nach der Partnerin fürs Leben und stößt dabei immer nur auf sexbesessenene Vampirlesben und Hetero-Vampir-Pärchen, die es in allen möglichen Stellungen inmitten einer vermüllten und sonderbarerweise mit mumifizierten leichen verunstalteten Umgebung treiben. Wenn er mal nicht unterwegs ist, dann zieht sich Robby, der leider miterleben musste, wie auch seine Eltern dem Sexy-Virus zum Opfer fielen, im kellergewölbe seines Elternhauses Porno-DVDs rein. Danach gehts dann wieder mal daran, die Stadt und die Umgebung nach der Frau seines lebens zu durchsuchen. Ach ja, die ganze Welt scheint dem Virus verfallen zu sein, dennoch funktioniert das Internet noch, und auch Spams kriegt der Bub haufenweise. Irgendwo da draußen muss doch also noch jemand sein, der nicht nur ans Vögeln denkt...
Wenn dem so ist, erfahren wir's nie. Der Streifen ergeht sich in endlosen Softsexszenen mit abgehalfterten Modellen aus Ron Jeremies Schmuddelfilmchen, und der Meister selbst hat nen Cameo- Auftritt, bei dem er uns gottseidank mit dem Anblick von Schwabbelbauch und Schwengel verschont.
Ansonsten ist der Streifen ein hammermäßiger Scheißdreck, um den man ruhig einen großen Bogen machen sollte...außer natürlich, die Betreiberin der Videothek ist eine nackige Sexvampirin, die hinter dem regal lauert und nur darauf wartet, einen in die Koje zu ziehen...



Der Lonewolf Pete

Tony Schiena, der schon mit allen möglichen Hollywood-Haudegen von Van Damme bis Pacino zu tun hatte, steigt in diesem Durchschnitts-Klopper in den Ring, um seinen Erzgegner "The Wall" zu verkloppen und zum Einsturz zu bringen. Dass dies nicht ohne Blessuren von sich geht, ist klar. Denn schließlich ist "The Wall einen Kopf größer und wesentlich breiter und dazu noch mit mehr Muckis ausgestattet als Schiena. Aber das will ja nicht viel heißen in solchen Streifen nach Schema F.
Schiena ist "Dalton", ein ehemaliger Freestyle-Kämpfer, der sich nach seinem letzten Kampf zurückzog, von Frau und Tochter trennte und irgendwo in der Wallapampa in sich ging. Das passt allerdings der Chinesin Victoria Rualan gar nicht, will sie doch Dalton wieder im Ring sehen und macht ihm klar, dass er ihr noch einen Fight schuldet. Damit er das auch nicht vergisst, bedroht sie seine Frau und seine Tochter.
Dalton willigt ein, diesen einen Kampf noch zu tätigen. Für ihn beginnt ein verdammt schmerzhaftes Training, das er auf der Ranch des Texaners Wyatt absolviert. Und danach heißt es, ab in den Ring und erst mal gehörig Prügel beziehen...ehe die Mauer zum Einstruz gebracht werden kann.
Die Story ist banal, gespickt mit durchschnittlichen Freestyle-Fights, mittelmäßigen Darstellern und garniert mit einigen sinnlosen, dafür aber nett anzusehenden Bettszenen. Überragend ist dabei die Chinesin Ling Bai, die so ziemlich die heießeste Chinesin ist (und dazu noch so verdammt böse), die ich in letzter Zeit im Film zu sehen bekommen habe. Hoffentlich ist sie bald noch in mehreren Filmen als heiße Femme Fatale zu sehen, genau wie hier...
Der Rest ist zum in die Tonne kloppen, und wieder mal, wie schon bei "Wrong Side of Town" sind auf dem Cover der DVD Typen abgebildet, die in dem Streifen nur die dritte oder vierte Geige spielen. Was das soll, fragt man sich vergeblich.
Alles in allem wieder mal ein Film, der weit hinter den Erwartungen, die er geweckt hat, zurück bleibt.



Der Lonewolf Pete 
 

Nachdem ja nun die Kiddies auf der ganzen Welt eine eher unergiebige Teenager-Romanze aus der Welt der Vampire hochgehyped haben, verlangten wohl die Werwolf-Fans ihr recht und so wurde ein Film zusammengeschustert, der auf der Twilight-Welle tümpelt und doch ungleich sexier und härter daherkommt: Ursprünglich "The Band from Hell" tituliert, landete der Titel "Neowolf" dann schließlich auf der DVD und die Scheibe damit im handel. Persönlich fand ich "Never cry Werewolf" um Längen besser, aber über Geschmäcker streiten sich selbst Werwölfe. Die Geschichte ist abgesehen von der als Vampirjägerin agierenden Veronica Cartwright mit nicht ganz so talentierten und imposanten jungen menschen besetzt, aber wer will einer blonden und schlanken Actrice namens Heidi Johanningmeier (!) - Deutsch und Bayrisch kann sie laut Vitae nicht - eine große Zukunft voraussagen? Ich trau mich jedenfalls (noch) nicht...
Die blonde Heidi heißt im Film bezeichnenderweise Rosemarie und verguckt sich in den Toni (Veronika hätte da wohl besser zu ihr gepasst, damit die Vroni mit dem Toni...), seines Zeichens ebenfalls blonder Adonis, der aber seine Mitgliedschaft bei einer Rockband unter der Führung des animalisch wirkenden wilden Buben Vince fokusiert hat. Nun ist das allerdings eine Band, die direkt aus der Hölle zu kommen scheint, verwandeln sich die Mitglieder denn auch in rockigen Vollmondnächten in reißende Bestien. Rosemarie und Toni vergucken sich und bandeln an, und als Rosemarie mitkriegt, dass ihr Toni ein Monster ist, wird ihr klar, dass ihre junge Liebe keine Zukunft haben kann...
Gleich zu Anfang erleben wir zwei Teenager, die beim "Rummachen" im Auto (mal wieder gibts die obligatorischen Tittchen zu sehen) von einem behaarten Biest verwurstelt werden. Die Creature Effects haben wir schon besser gesehen, aber wenigstens sind die Make Up Effekte ordentlich und strafen die billige und für einen Film dieser Art sehr störende Indy-Atmo Lügen. Die etwas verworrene Handlung wird durch das Spiel der Darsteller auch nicht wesentlich besser, die Actionsequenzen sind Durchschnitt, und wenn Fräulein Johanningmeier nicht bald ne richtige Hammerrolle angeboten bekommt, dürfte es mit der Hollywoodkarriere wohl Essig sein. Wollen wir ihr, die schon in einem Film ohne Liebes-Happy End mitspielen muss, dann doch wenigstens Glück im Beruf wünschen, nicht wahr? Wer sich darauf einlassen mag, kann gerne mal nen Blick riskieren, aber wenn der Film nicht im geschätzten DVD-Regal landet, entsteht da auch keine Lücke...



Der Lonewolf Pete   

Ja, der Super Chan... seit dieser drittklassige Billig-Klopper aus Taiwans Kiesgruben-Studios in die deutschen Kinos kam, sorgte er für Aufsehen - und Aufregung. Denn ob der schier ununterbrochenen Kampfszenen, bei denen alles vertreten ist von durchbohrten Körpern bis fliegenden Gliedmaßen, gerieten die Jugendschützer und die Kirchenvertreter und Filmkritiker gleichermaßen aus dem Häuschen, die Fans des Genres hingegen in Verzückung.
Das setzte sich dann fort, als die Kinofassung in einer um sieben Minuten gekürzten Fassung auf VMP Video erschien - erst in Glasbox, dann als Einleger... und prompt beschlagnahmt wurde (trotz der Schnitte!!!). Diese Entscheidung bescherte dem Film dann urplötzlich Kultstatus - jeder will ihn mal gesehen haben, und viele Videofans wollten ihn unbedingt haben oder zumindest sehen, denn wer diesen Film im regal hatte, der hatte eine absolute rarität. Ganz egal ob Eastern-Fan oder Eastern-Hasser, wer etwas auf sich hielt, musste den Film haben und zahlte auf Börsen Höchstpreise. (Ähnlich verhielt es sich später auch mit dem Helen Ma - Eastern "Die Lady aus Granit". Obwohl der im Vergleich zu Super Chan ein Meisterwerk ist, erreichte er aber nie den Kultstatus wie der Super Chan).
Nun, um es gleich zu sagen: Ihr müsst den Film NICHT gesehen haben, um euch als Eastern-Fan zu bezeichnen. Ihr habt auch nix verpasst, denn die deutsche Fassung ist furchtbar verhunzt und die englische Fassung kaum zu bekommen, inhaltlich aber auch nicht viel besser.
Was hier geboten wird, ist die übliche Avenger-Story. Der Schwertkämpfer Chan konnte nicht verhindern, dass sein Meister und Schwiegerpapi in Spe von der tödlichen Tigerkralle des bösen Füsten Mu Yeng hingemeuchelt wurde. Also trainiert er sich zu einem unbesiegbaren Schwertkämpfer heran (was man nicht sieht), und schnürt sein Ränzel, um dem bösen Fürsten Mu Yeng den garaus zu machen. Doch im Palast findet er nur dessen Tochter und die Schergen vor. "Auch gut", denk sich Chan, zückt das Schnetzelmesser und macht sich ans Werk. Der olle Mu Yeng harrt inzwischen in einer Schlucht aus, da er dort 100 Tage zubringen muss, um ein bevorstehendes Duell mit dem Anführer des "Grünen Drachen", einer dem Wohl des Volkes verschriebenen Gemeinschaft, zu bestehen. Denn Mu Yeng hat gar Übles mit dem Volk im Sinne, und höchstens sein eigenes Wohl...
Unser Freund Super Chan metzelt sich derweil durch die gefilde und die Reihen von Mu Yengs Schergen, bis er schließlich seine Rache vollenden kann. Doch damit hat der Mann keine Ruhe, im gegenteil. Denn der "Grüne Drache" will ihn als neuen Anführer, und der böse Prinz von Siang will nun auch beweisen, dass er der Beste aller Kämpfer ist. Chan, der mit Frau und Kind  in frieden leben will, muss aber, als man ihm durch einen eigen Anschlag das Liebste im Leben nimmt, erneut sein Schwert zücken und sich durch die Gegend schnetzeln...
Das mag alles sehr interessant und spannend klingen und hätte es auch sein können - nur ist es furchtbar schlecht umgesetzt. Angefangen von der schlechten Farbgebung und Ausleuchtung bis hin zu den gemalten Hintergrundbildern, auf denen sich dann die Schatten der Darsteller abzeichnen, weil die Scheinwerfer falsch standen oder die Beleuchter gepennt haben... der Streifen ist einfach nur handwerklich schlecht. Dann haben wr eine Non-Stop-Action, die von Schwertkampf bis Judo alles aufbietet. Die Actionsequenzen sind zum teil so bescheuert, dass man nur noch den Kopf schütteln kann (Wenn Chan zwei Gegnern die Kiefer verbiegt, greifen die sich statt ins Gesicht schmerzerfüllt an die BRUST...; oder: Chan bricht einem Gegner den Arm, und der Gegner beißt darob flugs ins Gras - wo wir doch wissen, dass Eastern-Helden selbst mit abgesäbeltem Arm nicht so leicht das zeitliche segnen...) - solche Szenen gibt es zuhauf. Lustig (na ja...) sind dann jene Szenen, in denen ein Trio, angeführt von einem Liliputaner und bewaffnet mit Zollstock, Eisenstange und einer riesigen Rechenmaschine (!!!) dem Super Chan den Weg verstellt. Gar nicht lustig hingegen sind dann die unentbehrlichen und bis zum Äußersten getriebenen Trampoliszenen, in denen der Super Chan mühelos mal eben mehrere hundert Meter hohe Felswände hoch- und wieder runter fliegt/springt oder von einem Baum zum nächsten hüpft, dass jeder Fledermaus Angst und Bange werden würde. Das einzige, was vielleicht noch interessant anmutet, sind die bislang nicht gesehenen Waffen, die zum Einsatz kommen - Ein mit stählernen Dornen besetztes Lanzenschwert, fliegende Kugeln, Lanzenregale, die ihre Lanzen abschießen, ein stählerner Fächer, der Messer verschießt, ein Wimpel, den man als Surfbrett (!!!) missbrauchen kann, und ein Spiralschwert, das uns so in anderen Eastern noch mal begegnen soll.
Aber auch diese Waffen reißen den Streifen nicht aus dem Unter-Durchschnitt-Tief heraus. Letztlich bleiben es wohl nur die drastisch entschärften und absolut hirnrissig geschnittenen Actionsequenzen, die den Streifen zum Kultfilm machten (aber nur in Germany!) und den Wunsch nähren, endlich mal eine ungeschnittene Fassung sehen zu dürfen. Die wird dann wohl mit Vollbild und in furchtbar schlechter Qualität sein, sofern man sie bekommt, was das Vergnügen dann enorm schmälern dürfte.
Wie gesagt - man kann den Film schauen, aber verpasst hat man absolut nix, wenn man ihn nicht sieht. Ein wunderbars Beispiel dafür, dass auch grottenschlechte Filme Kultstatus erreichen können und auch nach 30 Jahren immer noch hartnäckig auf der Liste der Jugendschützer festgehalten werden, obwohl sie weder brutaler als andere Eastern noch irgendwelche handwerklichen oder inhaltlichen Qualitäten aufweisen.



Der Lonewolf Pete     
 

Wenn ich mir die mehrere hundert Titel umfassende Komplettliste dieses Threads anschaue, dann bin ich ehrlich gesagt ein wenig enttäuscht, denn offenbar kann hier kaum jemand etwas mit den old school Kung Fu Streifen von Shaw Brothers & Kollegen anfangen. Da findet sich alles von Asia Horror über SciFi, Godzilla und Gamera bis hin zu Jackie Chan und moderne Kung Fu Filme. Aber wo sind die tollen Schwertkampf-Filme der 70er und 80er? Wo sind die Kracher mit Ti Lung, David Chiang, Alex Fu Sheng, Chen Kwan Tai und Wang Yu? Wo sind die opulenten Historien-Epen von Chang Cheh und King Hu? Und wo sind die - wenn auch oft billig gemachten, so doch verdammt unterhaltsamen - Shaolin- und Period-Eastern mit Carter Wang und den Bronzemännern oder den weißhaarigen und übermächtigen Bösewichtern?
Sind sie aus eurem Interessenbereich gar völlig verschwunden? Kein Wunder, dass MIB offenbar keine weiteren Eastern-Klassiker mehr auf den Markt bringt und auch sonst kaum ein deutscher Anbieter die guten alten Eastern, die damals im Kino und auf Video so beliebt waren und seither meist indiziert sind, bereit ist, die Lücken zu füllen. Ich dachte immer, gerade der klassische Eastern-Film (ja, auch der, in dem die Helden das Blut fontänenartig spucken und über Wasser laufen oder aus dem Stand auf Hausdächer springen "können"...) erfreue sich besonderer Beliebtheit in Deutschland - ich denke mit Wehmut an die Zeiten zurück, als die Verleiher ganz wild auf solche Filme waren und nicht nur Bahnhofskinos gute Kasse damit machten...

Aber das scheint längst vergessen zu sein. Ich bin vor Kurzem von Sammlerkollegen mit chinesischen Originalfassungen hierzulande nie gelaufener Easternklassiker zugeschüttet worden, und ich hab schier geheult vor Freude angesichts dessen, was sich mir da bot - da kam die Erinnerung an jene Zeiten hoch, als Kino noch richtig Spaß machte und in der Samstag Nacht - Spätvorstellung die Helden in chinesischen Kiesgruben und den bekannten Shaw Brother Studio Sets auf einander los gingen. Einzig in tarantinos Kill Bill wird ein Loblied auf diese tollen Filme gesungen, aber selbst dieser Streifen scheint nicht die richtige Begeisterung zu wecken vermocht haben... Grandiose Streifen, die leider nie den Weg zu uns fanden, sind uns nun dank DVD-Technik und ausländischen Sammlerfreunden zugänglich, und auch auf Deutsch gibt es den einen oder anderen Eastern auf DVD... wenn auch nur eine sehr begrenzte Anzahl - und wenn, dann meistens viel zu teuer.
So bleibt also nur, zu versuchen, die noch fehlenden Easternklassiker auf Videoband aufzutreiben und dann auf DVD zu ziehen, um sie so wenigstens fürs heimische Archiv zu sichern. Im Vergleich mit so manchen halbherzig inszenierten Horror- und Actionfilmen, die uns heutzutage aufgetischt werden, und mit Asian Cinema, das nur von so raschen Schnitten lebt, dass das Auge sie kaum noch verfolgen kann und man schon nach anderthalb Minuten Kopfschmerzen hat, oder in denen der Held / die Heldin Langeweile kompensiert, indem er oder sie durch Unmengen von Blut watet, sind die meist liebevoll gestalteten Klassiker eine absolute Wohltat. Gab es früher Helden wie Ti Lung und David Chiang, die allein durch ihren Namen für volle Kinokassen sorgten, kommen die Streifen heute kaum noch ins Kino, und außer Jackie Chan gibt es glaub ich keinen Kassenmagneten mehr, der die Leute derart anzuziehen vermag.
Ich finde das sehr schade und betrüblich. Vielleicht werde ich den einen oder anderen Eastern-Klassiker aus meiner Sammlung (ich stehe allerdings nur auf die Period Eastern mit Schwertkampf oder Handlock Kämpfen) in nächster Zeit hier mal vorstellen, um das Interesse oder die Lust auf diese tollen Filme neu zu wecken. Eines ist jedoch gewiss - genauso wenig wie der Western dürfen diese besonderen Actionfilme in Vergessenheit geraten. Das haben sie nicht verdient - denn innerhalb des Action-Genres stellen gerade die Eastern mitunter kleine Meisterwerke dar, die sie zu etwas ganz Besonderem und Außergewöhnlichem machen und immer auch Garant für atemberaubende Actionunterhaltung waren, die sowohl temporeich als auch poetisch erzählt wurde. Und dafür gebührt den Machern und Darstellern auch heute noch unser Respekt.

Der Lonewolf Pete     

Das wird schon gleich beim Namen des Protagonisten deutlich, heißt dieser doch Tom Weaver - und der Hauptdarsteller von Steven Spielberg's Kult-Road Thriller "Duell" heißt... Dennis Weaver! Zufall? Mitnichten...
Denn wie bei Meister Spielberg geht der Schrecken in diesem Thriller von einem Lastwagen aus. Besser gesagt - von einem Dodge Ram. Und für einen Thriller, der im Einzelhandel für unter 5 Teuronen verhökert wird, ist das Ganze verteufelt gut verpackt!
Wir lernen also den Karrieremann Tom Weaver kennen - er hat eine hübsche Frau, einen Job bei einem Sicherheitsunternehmen, sieht verdammt gut aus, fährt einen teuren Schlitten und hat einen 5-Jahres-Plan, an dessen Ende er so viel Geld verdient haben will, dass er mit seinem Weiblein so manchen kleinen Luxus genießen kann...
Er kann also ziemlich rosig in die Zukunft blicken. Doch dann kommt sein Vorgesetzter Gavin mit einem noch viel besseren Plan - nicht nur verführt er Toms Frau, er bringt unseren Helden auch dazu, das Unternehmen um satte 10 Millionen zu erleichtern. Am Abend, als das Ding über die Bühne geht, ändert das Schicksal allerdings den Plan: Tom zofft sich mit seiner Frau, weil er vermutet, dass sie ihn betrügt, und will aussteigen. Das hört Gavin nun gar nicht gerne. Tom fährt also in die Firma, um Überstunden zu machen und den illegalen Geldtransfer zu stoppen. Unversehens landet er in der fast völlig verwaisten Tiefgarage des Unternehmens. Als er diese verlassen will, merkt er, dass jemand seinen Wagen manipuliert hat - Tom sitzt in der Tiefgarage fest. Und er ist nicht allein: Als er zum Treppenhaus geht, wird er von einem verdreckten Dodge Ram bedrängt und um ein Haar über den Haufen gefahren. Tom weiß nicht, wer der unheimliche Fahrer ist - er sieht nur dessen Cowboystiefel. Aber er weiß, dass der Fahrer ein perfides Spiel mit ihm treibt. Als schließlich ein paar Leute, die ebenfalls noch im Gebäude Überstunden gemacht haben, in der Tiefgarage von dem Trucker ermordet werden, beginnt für Tom eine Hetzjagd durch die Hölle...
Diesmal ist es also keine Frau wie bei P-2, die von einem Irren gejagt wird, sondern ein ganz normaler junger Manager. Geschickt lässt der Film den Zuschauer im Dunkeln, wer denn nun hinter der ganzen Sache steckt - Möglichkeiten gibt es viele: Tom's Vorgesetzter, der verhindern will, dass Tom abtrünnig wird; Tom's Frau, die mit ihm gemeinsame Sache macht und Tom ausbooten will; die geheimnisvolle und verführerische Rebekka, die Tom unbedingt in die Kiste kriegen will und pissig ist, dass er ihr einen Korb gibt; die Sicherheitsfirma, die hinter den illegalen Geldtransfer gekommen ist, und... und... und... Es gibt zahlreiche mysteriöse Gestalten, Verdächtige und Verschwörungstheorien, und bis zum Schluss bleibt der Zuschauer am Spekulieren. Die Action und Spannung wird von Minute zu Minute gesteigert. Der Truck als bedrohliches Monster ist einfach ein geiler Einfall und allgegenwärtig -  und wie schon bei "Duell" funktioniert dies auch hier - und sogar noch bedrohlicher, da ja das Parkhaus an sich eine tödliche, ausweglose Falle ist, und hinter jeder Biegung kann der Truck lauern...
Die Darsteller sind gut - da kann man auch ein wenig Overacting verzeihen. Die Action strebt auf einen Höhepunkt zu, und es kommt keinerlei Langeweile auf.
Ich hab mich für ein "B"-Picture prächtig unterhalten gefühlt - und bei 2,99 kann man vom Preis her schon gar nicht meckern. Da hab ich für 15 EUR schon wesentlich schlechtere Filme gesehen.
Für Fans, die auf Truck-Thriller a la Duell und Joyride stehen, ist der Film eine Empfehlung und führt eigentlich kein Weg dran vorbei. Wer sowas nicht mag, kann ruhig auch mal 3 oder 4 EURos riskieren und kommt vielleicht auf den Geschmack.
Ich hab den Kauf nicht bereut.



Der Lonewolf Pete 

Vorweg gesagt - der Film ist so scheiß billig, wie wir es von Asylum gewöhnt sind. Dass die Herrschaften dieser Firma jedes Genre irgendwie verwursteln müssen, ist bekannt. Und immer setzen sie noch einen drauf, nach dem Motto: Es geht immer noch ein wenig größer.
Diesmal sind es die fliegenden Piranhas eines James Cameron, die man sich vorgenommen hat. Die Viecher können diesmal zwar nicht fliegen, aber allein wegen ihrer Größe hopsen sie meterweit durch die Luft und in die Höhe.
Das Ganze ist mal wieder auf ein fehl gelaufenes biologisches Experiment zum Wohle der Menschheit zurückzuführen. Die genmanipulierten Piranhas wachsen in Windeseile, mutieren und vermehren sich wie die Fliegen. Als ein amerikanischer Diplomat auf dem Rio Orinoco beim Bootsausflug mit halbnackten Maiden als Fischfutter endet, schickt das State Department seinen besten Mann. Der stößt in Venezuela auf eine Mauer des Schweigens, denn der dortige egomanische Militärbefehlshaber will alles schön unter den Flickenteppich kehren, um seine miesen Geschäfte zu vertuschen. Als der Spezialagent auf die Biologen trifft, die den Piranhas auf der Spur sind, ist es schon zu spät, denn das Gemetzel hat bereits begonnen...
Angerichtet wird die Blutfete von am PC generierten riesigen Piranhas, die mal eben wie weiland 9/11 in Hochhäuser fliegen und dort schwanzwedelnd stecken bleiben. Die Viecher nagen alles an, ob es nun ein Fischerboot ist, ein Hubschrauber oder die Stahlwände eines Zerstörers und eines Atomubootes. Und sie sind unkaputtbar, denn selbst eine 20 Megatonnen Atombombe kann den Mega-Piranhas nur ein müdes Lächeln entlocken. Das Lachen, das wir beim Sichten der furchtbaren Flugeinlagen der Fische verspüren, bleibt uns dann angesichts des Endes dieser Vecher doch im Halse stecken, ist die Lösung des Problems, die nicht mal eine Atombombe herbeiführen konnte, doch so verdammt einfach, dass man nur den Kopf schütteln kann.
Die Mimen von Asylum sind mit Freude bei der Sache, aber alles ist saubillig gemacht und nicht wirklich beeindruckend. Asylum eben. Aber wer Tierhorrorfilme mag, der sollte wenigstens mal nen Blick riskieren, damit man sagen kann: "Ich hab den auch gesehen." Bin gespannt, welche FSK der Streifen bei uns bekommen wird - mehr als ne FSK 12 wäre meiner Ansicht nach bei diesem Billigfilmchen kaum drin...
Bin gespannt, was als nächstes kommt - vielleicht sowas wie: "Mega Octopus vs. Mega Piranha vs. Mega Shark..."



Der Lonewolf Pete

 

Das Cover ist ja schon geil (siehe Neuigkeiten), und das Promo-Foto mit Kevin Sorbo und der Armbrust-Heroine ein Kracher. Auch wenn die beiden so gar nix mit dem Motorrad zu tun haben - denn das gehört Jarred, dem neuen Nachbarn der jungen Loren, und der sieht so gut aus, dass er auch ohne den heißen Ofen das Herz der ortsansässigen Damen in dem malerischen kleinen amerikanischen Städtchen im Fluge erobert.
Nur Loren kommt der Schönling mit den herben Gesichtszügen etwas seltsam vor, wachsen ihm doch Haare in den Handflächen. Sie beginnt nachzuforschen und kommt zu der Überzeugung, dass der nette Nachbar ein Werwolf ist. Leider verdreht der ihr auch den Kopf - oder versucht es zumindest - , und sein Hund mag Loren so ganz und gar nicht. Dafür sind Lorens bruder und ihre beste freundin gleich dem Fremden verfallen. Als aber Menschen zu sterben beginnen bzw. spurlos verschwinden, findet Loren immer mehr Beweise dafür, dass ihre Vermutung stimmt. Da die Polizei sie natürlich für eine Spinnerin hält, die zu viele Horrorfilme guckt, sucht Loren die Hilfe des zu Starruhm geputschten Großwildjägers Redd Tucker, eines Möchtegern-Indiana Jones, der in Wirklichkeit aber nur ein drittklassiger Schauspieler und obendrei ein Feigling. Als Jarrod, der durch Lorens Nachforschungen aber zunehmend gereizt wird, zum Gegenangriff bläst und in einem örtlichen Waffengeschäft für Chaos sorgt, befinn ein Showdown, der Loren und ihren freunden alles abverlangt...
Was braucht man, um einen netten, kleinen Werwolf-Film zu drehen, der richtig kurzweilig ist und Spaß macht? Eine leckere kline Schnecke, einen Fernseh-Helden, einen wunderbar gespielten Bösewicht, ordentliche Werwolfeffekte und ein paar nette Old School facial Make-Up FX - und schon freuen wir uns! Von dieser Sorte Film kann es ruhig mehr geben. Da kommt keine Langeweile auf, es gibt ein paar Lacher, die Effekte sind gut, die Action auch - und alles erinnert irgendwie an Horrorfilme, die man so auch in den 80ern hätte drehen können.
Das einzige, was fehlt, sind nackte Mädels, aber muss ja auch nicht. Der Streifen hat mir jedenfalls einen heiden Spaß gemacht und wehmütige Erinnerungen an jene Zeiten geweckt, in denen Horrorfilme noch richtig unterhalten haben - mit geradlinigen Geschichten, bei denen man hinter jeder Dialogzeile nicht irgendwelche versteckten Botschaften sucht, und mit einer Heldin, die so süß aussieht, dass man sie sich in mindestens noch einem Dutzend weiterer Horrorfilme wünscht.



Der Lonewolf Pete

...den es je gab!
Mickey Spillane's legendäre Romanfigur, der knochenharte Privatdetektiv Mike Hammer, ist spätestens seit der Serie mit Stacy Keach Kult. Aber bereits in den 50er Jahren machte Mike Hammer in zwei Spielfilmen, die für damalige Verhältnisse sehr hart waren, und einer Fernsehserie, in der Mickey Spillane selbst sein Alter Ego spielte, Furore. Die Romane zählen auch heute noch zum Härtesten, was die amerikanische klassische Krimi-Literatur jemals hervorgebracht hat. Aber erst in den 80er Jahren kam eine Version des Stoffes in die Kinos, die dem Romanhelden wirklich gerecht wurde - "Ich, der Richter" (I, the Jury) von Richard T. heffron war ein routinierter und knochentrockener Erotikthriller, der zwar den originalroman verändert, insgesamt der Atmosphäre der Romane aber treu bleibt. Autoverfolgungsjagden, ein durchgeknallter Sexualmörder, eine geheimnisvolle und verdammt heiße Sexualtherapeutin und ein kaltschnäuziger Mike Hammer, der eine Spur von leichen hinter sich lässt... eben wie im Roman und von Mickey Spillane so gewollt. In den Romenen geht es um Sex, gewalt und einen Privatdetektiv, der in dem Sündenpfuhl New York für Gerechtigkeit sorgt und dabei über Leichen geht.
Das wäre natürlich nicht machbar ohne Rückendeckung aus Polizeikreisen. Lieutenant (später: Captain) Pat Chambers ist ein alter Spezi von Mike Hammer und hält ihm - auch wenn er dabei die Zähne zusammenbeißen muss - oft den Rücken frei, denn Mike kriegt seine Gegner immer - und plättet sie.
So auch im vorliegenden Film. Mike Hammer lässt alles liegen und stehen, als sein Kollege und Freund Jack heimtückisch erschossen wird. Die Ermittlungen, die er entgegen der Bitte der Polizei, sich aus dem Fall rauszuhalten, aufnimmt, führen mitten in ein Wespennest aus Waffenhandel, CIA-Machenschaften und brutalen Sexualmorden. Dabei ahnt Mike Hammer noch nicht, dass Pat Chambers von oberster Stelle dazu gezwungen wird, ihn als Kanonenfutter zu benutzen. Als Mike sich durch das Spinnennetz, in das ihn eine prominente Sexualtherapeutin verstrickt hat, durchkämpft und die Machenschaften und Hintergründe um Jacks Tod aufdeckt, ist es schon fast zu spät - denn Mike wird brutal gefoltert, während zur gleichen zeit seine Sekretärin und Geliebte Velda in den Händen eines durchgeknallten Psychokillers durch die Hölle geht...
Nicht nur Barbara Carrera brilliert als vollkommene nackte und geheimnisvolle Schönheit, sondern auch Armand Assante als Mike Hammer ist die richtige Besetzung, um in New York aufzuräumen. Eine großartige Vorspann-Graphik, ein guter Soundtrack, der zum Film passt und eine kurzweilige Mischung aus Sex, Action und Drama machen den Film nicht nur für Mike Hammer - Fans sehenswert. Aber Achtung - die alte VHS-Fassung von Warner war meines Wissens geschnitten, ebenso wie die gesamten Sex-Killer-Szenen in der Fernsehfassung fehlten (es gab auf Sat 1 meines Wissens eine uncut Fassung, aber nur einmal), und auch die englische Videofassung war leider nur die entschärfte US-Fassung. Inzwischen gibt es die uncut Fassung als DVD in Amiland. Auf Deutsch ist der Film - warum auch immer, gab es ihn doch auf VHS... - leider noch nicht als Silberling erschienen (oder derzeit nicht lieferbar)...



Der Lonewolf Pete
   

Also, wie bereits anderen Ortes hier im Forum befürchtet, dass mir der Film nicht gefallen würde - ich sag mal so: Er war okay, er hat streckenweise Spaß gemacht, aber er war leider nicht spannend. Im Vergleich zu seinem "Gegenspieler" Ninja von Nu Image schneidet Ninja Assassin etwas schlechter ab, denn beim Assassin sind die Actionsequenzen meistens mal wieder so furchtbar schnell abgefilmt, dass das Auge kaum noch mit kommt und man stellenweise überhaupt nicht mehr weiß, wer denn nun gegen wen haut, sticht und kickt. Und sowas HASSE ich beim Martial Arts Film. Bei Nu Image waren die Fights old school - mäßig inszeniert, schön nachvollziehbar in den Bewegungen und wurden dem Auge gerecht. Auch die CGI Effekte mit durch die Luft fliegenden Gliedmaßen und literweise Blut, das man der Einfachheit halber gleich auch am PC generiert hat, haben mich wenig beeindrucken können. Wieso will denn keiner mehr Filmblut verspritzen, sich richtig einsauen und Gliedmaßen von Hand anfertigen, verflixt? Ich hab bald den Eindruck, heutige Schauspieler seien schon schlichtweg überfordert damit, mal ne Kapsel mit Kunstblut zwischen den Zähnen zu zerbeißen und das Sirup über die Lippen laufen zu lassen wie damals. Neee, bitte ja nur nicht die Finger bzw. Lippen schmutzig machen...
Einzig Sho Kosugi, der große Ninja der 80er, konnte mich in dem Film überzeugen. Ansonsten erinnerte mich der Streifen stellenweise an die "Kung Fu" - Serie mit David Carradine, wo man auch die Handlung immer wieder durch Rückblenden in die Zeit im Shaolin-Kloster (hier: Die Ninja-Schule) unterbrach, mit Slow Motions arbeitete (genau wie im Assassin-Film; entweder bewegen sich die Kämpfer zu schnell oder in SloMo, und beides ist Mist), und der Kampf vor den Flammen, wo man nur Schatten sieht, erinnerte mich sofort an den Chuck Norris-Klassiker "Kalte Wut".
Dennoch - es ist ein unterhaltsames, wenn auch leidlich spannendes Action-Filmchen, und allein das Bestreben, die Ninjas wieder auf die Leinwand zurückzuholen, ist mehr als lobenswert. Welcher Teufel die Macher allerdings geritten haben mag, die Story in Berlin spielen zu lassen - also, ich kann da nur den Kopf schütteln. Wenn es eine unpassende Location für einen Martial Arts Film gibt, ist es Deutschland - kommen die meisten Deutschen mit der asiatischen Mentalität, wenn überhaupt, allenfalls beim Besuch eines Chinarestaurants oder einer Sushi-Bar in Berührung und essen selbst Sushi mit Messer und Gabel... Berlin als Schauplatz eines Clashs zwischen deutschen Spezial-Einsatzkommandos und japanischen Ninjas - also, das ist SO doof, dass es mich da immer noch im Nachhinein schüttelt. Ich meine, die Amis haben ja schon ihre liebe Not damit, wenn sich im Film Asiaten auf ihren Straßen kloppen, aber Deutsche... man stelle sich nur mal vor, das würde "tatsächlich" passieren: Unsere Beamten wären doch völlig überfordert, und all der Papierkrieg, der auszufüllen wäre und bei dem man nicht wüsste, was man denn nun eintragen soll - "Ninja" wäre ja nicht möglich, weiß doch wahrscheinlich kein deutscher Beamter mit diesem Begriff überhaupt was anzufangen...
Trotz aller Action - ein Hauch von Glaubwürdigkeit (das betrifft übrigens auch die Fähigkeit der Ninja, ihre tiefen Schnittwunden sich in Sekundenschnelle verheilen zu lassen... was ein Schmarrn!) wäre mir da schon sehr lieb.



Der Lonewolf Pete 

Ich hab mir heute Nachmittag den neuesten Ninja-Film gegönnt, mit dem uns Boaz Davidson und seine Nu Image - Mannen beglückt haben, und ich bin nach anderthalb Stunden immer noch hin und weg.
Was wir hier haben, ist die renaissance des Ninja-Films - nichts anderes. Und es ist zugleich auch eine Hommage an die großen Ninja-Filme der Achtziger: Sho Kosugi, der schon lange in Rente gegangen ist, wird sich wohl andächtig vor Boaz Davidson verbeugen müssen, denn was die Nu Image - Schmiede hier geschaffen hat, lässt das Herz eines jeden Ninja- und Martial Arts - Fans höher schlagen.
Dabei ist die Geschichte nicht neu - ein Weißer, der als Waisenkind in einer japanischen Ninja-Kampfschule aufwuchs, und ein japanischer Mitschüler werden über die jahre zu Rivalen, und als es an der Zeit ist, einen Nachfolger für das Amt des "hochsten Ninja" zu finden, tickt der Japaner aus und versucht, seinen Rivalen zu meucheln. Dadurch entehrt er die Schule und wird ausgestoßen. Im Zeitalter von High Tech findet er rasch neue Beschäftigung als Profikiller im modernen Ninja-Kostüm, das etwas comichaft anmutet, aber seinen zweck erfüllt. Als nun sein weißer Rivale die jahrhunderte alte Hinterlassenschaft des ältesten Ninja in den USA in Sicherheitsverwahrung bringen will, macht sich der Ausgestoßene flugs auf die Jagd nach dem Vermächtnis, von dem er glaubt, dass es von Rechts wegen ihm zusteht. Vorher metztelt er sich von Japan bis Amerika durch die Reihen diverser Gegner, und der Showdown auf New Yorks nächtlichen Straßen ist natürlich unvermeidlich...
Wer hätte gelaubt, dass es im Jahre 2010 unserer zeitrechnung noch möglich sei, einen wahren old school Martial Arts Kracher zu produzieren? Ich hatte den Glauben schon verloren, und Boaz Davidson hat ihn mir zurück gegeben. Danke, großer Meister, für diesen Film!
Denn - "Ninja" rockt die Hütte! Das Blut spritzt, Knochen brechen, Funken sprühen, Schwerter klirren. Was hier abgeht, ist eine 90-minütige Martial Arts Tour de Force, die fast ununterbrochene Action bietet. Die japanischen Schattenkrieger ziehen alle Register ihrer Kunst, dass es einfach eine wahre Freude ist, dabei zuzusehen.
Nicht nur Freunde des guten alten Ninja- und Martial Arts Films werden ihre Freude dran haben - hier kommt man kaum zum Luftholen. Boaz Davidson hat damit die ultimative Hommage an ein Sub-Genre geschaffen, das durch billigste und fünftklassige Produktionen aus Taiwan und Italien madig gemacht und deshalb oft verkannt wurde. Dies könnte durchaus der grundstein für einen neubeginn einer Ninja-Film-Welle sein. Nur wollen wir hoffen, dass die weiteren Produktionen, die hoffentlich folgen werden, qualitativ besser sind als der Schund, mit dem uns Godfrey Ho vor Jahren zwangsgefüttert hat.
Ich kann den Ninja 2009 wärmstens empfehlen und werde ihn sicherlich nicht zum letzten Mal angeschaut haben.



Der Lonewolf Pete
   

Uwe Boll macht ja vor wenig halt, und so musste er wohl das Gefühl gehabt haben, vier Jahre nach der eher langatmigen Christian Slater - PC-Game-Verfilmung, bei der Tara Reid der einzige Lichtblick war, die Geschichte um den Parapsychologen Edhward Cromly weiterzuführen.
Nur hat außer diesem Namen die Geschichte der Fortsetzung so gar nix mehr mit dem Original zu tun (außer dem Titel natürlich).
Jahre nach Cromlys Ableben werden Menschen im nächtlichen new York von einem unheimlichen Nebelwesen gejagt. Dieses ist die etwas veränderte gestalt einer uralten Hexe, die den Dolch, den man ihr vor Zeiten geraubt hat, wiederhaben will. Diejenigen, die sich ihr in den Weg stellen, werden von ihr mit einem Hexenmal belegt und sterben kurz darauf auf grauenhafte Art - oder sie werden gleich abgemurkst. Im Zentrum jener, die den Dolch besitzen, befindet sich die junge Natalie - und sie ist, wie es die Geschichte nun mal will, die Enkelin des Parapsychologen Edward Cromly. Was sie allerdings nicht weiß ist, dass Edward Cromly kein Held war, sondern ein böser Mensch, der sich einst in den Dienst dunkler Mächte stellte und selbst Natalie's Mutter opferte, um das Geheimnis ewigen Lebens zu ergründen. Zu spät erkennt Natalie, dass die Hexe nicht nur hinter dem Dolch her ist, sondern auch hinter dem Menschen, dessen Seele ihr Edward Cromly vor Jahrzehnten versprochen hatte - Natalie!

Uwe Boll versammelt für eine mit Lichteffekten und Action vollgestopfte Hexengeschichte seine Lieblingsschauspieler, allen Voran Ralph Möller und Danny Trejo sowie Lance Henrickson vor der kamera und spinnt eine durchaus kurzweilige, wenn auch ziemlich hanebüchene Gruselgeschichte zusammen. Ewig lange Verfolgungssequenzen, bei denen die Protagonisten immer wieder auf die Nebelgestalt der Hexe ballern, ohne dadurch auch nur im geringsten was auszurichten und ohne dass ihnen dies bewusst würde, wechseln sich ab mit parapsychologischem Gelaber und Geschichten über längst Vergangenes. Bis es rund eine Viertel Stunde vor Ende des Films zum Höhepunkt kommt, muss man sowas schon mögen, um durchzuhalten. Das Ende hat mich persönlich sehr enttäuscht, aber mehr war dann wohl nicht drin - ich hatte gar den Eindruck, Meister Boll und seine Autoren hätten plötzlich die Lust verloren. Man hätte wirklich mehr draus machen können. Aber für anspruchslose, kurzweilige Gruselunterhaltung taugt der Film allemal. Warum jedoch ausgerechnet ne 2-DVD-uncut-Edition rausgebracht werden musste, versteh ich ehrlich gesagt nicht ganz - wahrscheinlich ging's hier wieder mal lediglich darum, Kohle einzusacken.



Der Lonewolf Pete