Seven Samurai

"Die sieben Samurai" ist sicherlich einer der bekanntesten und wohl auch besten Samuraiklassiker, die es gibt. Wie sehr man Kurosawas Film bzw. die Idee mochte spiegelt sich in dem 6 Jahre später entstandenen Remake "Die glorreichen Sieben" wieder.

Jedes Jahr während der Ernte wird ein kleines Bauerndorf von Banditen überfallen. Man ist das Stehlen und Morden satt und bittet einen Samurai namens Kambei um Hilfe. Dieser sagt er brauche 6 weitere Samurai, um dem Dorf zu helfen. Nun beginnt die Suche nach diesen Gehilfen, gefolgt natürlich von den entscheidenden Kämpfen gegen die Banditen.

Erstmal bekommt man sicherlich einen Schock, denn die Lauflänge von gut 198 Minuten (Criterion dauert 206 Minuten NTSC, entspricht ungefähr 198 Minuten) ist für eine eigentlich ausgesprochen simple Geschichte wie diese auf den ersten Blick viel zu lang, zumal das Remake nur gut 123 Minuten geht. Aber diese Ängste sind unbegründet. Man kann sagen bis zu der Unterbrechung (5 Minuten "Intermission" wegen Überlänge, auf der Criterion enthalten) widmet sich Kurosawa der Charakterzeichnung. Diese fällt recht ausführlich aus, denn jeder der 7 Samurai hat einen eigenen Charakter. Neben dem "Anführer" (wenn man das so nennen will) Kambei, sehr gut verkörpert von Takashi Shimura, sticht vorallem Toshiro Mifune als Kikuchiyo heraus, da sein Charakter von dem der anderen Samurai mehr als nur etwas abweicht und er oft sehr komisch rüberkommt. Auch die anderen Samurai werden sehr gut verkörpert, wobei der Jüngling Katsushiro (Isao Kimura) auch noch eine wichtige Rolle spielt, da ein Nebenplot um seine Liebesgeschichte zu Shino (Keiko Tsushima) auch nicht ganz unwichtig ist.

Nach der Intermission geht es weiter mit dem Rest der Planung (grösstenteils schon vorher geschehen) und vor allem mit den Kämpfen. Diese sind, auch wenn es nur etwas über 30 Banditen sind, doch schon recht lang und verhältnismäßig gross angelegt. Gerade die letzte entscheidende Schlacht, bei der es regnet und das halbe Dorf sozusagen im Matsch versinkt, ist einfach nur meisterhaft geworden. Die Bilder sind schlichtweg überwältigend. Vorher gab es zwar schon viele schöne Einstellungen, aber hier erzielt Kurosawa ähnliche Effekte wie bei "Ran", bei dem die Schlachten natürlich noch grössere (und auch blutige) Ausmaße annehmen. Das erinnert teilweise auch an einen Kriegsfilm, was sogar von Kambei gesagt wird (bzw. er sagt, dass dies Krieg sei). Technisch natürlich wieder einwandfrei und teilweise auch mit dem für manche Kurosawa Filme typischen und eigenen Humor, hat sich dieser Film nix vorzuwerfen, da er meiner Meinung nach keine nennenswerten und störenden Längen hat.

Fazit : Im heutigen Verständnis zwar nicht mehr wirklich episch (angesichts von Filmen wie "Ran", "Braveheart" oder anderen grossen Schlachtengemälden), aber immer noch sehr gut gespielter und visuell herausragender Film, mit sehr guter Charakterzeichnung.

Link : http://www.ofdb.de/view.php?page=film&fid=2549
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Yojimbo

"Yojimbo", der Vorgänger von "Sanjuro" ist noch mehr wie eben dieser das Vorbild gewesen für berühmte Western. Allerdings ist "Yojimbo" das direkte Vorbild für "Für eine Hand voll Dollar" und "Last Man Standing", während "Sanjuro" nur indirekt auf diese einwirkte.

Ein durch die Gegend ziehender Ronin (Toshiro Mifune) kehrt in einem von zwei Banden beherrschten Dorf ein. Beide wollen hier die Vorherrschaft haben, sehr zum Leid der Einwohner. Der Ronin, der seinen Namen mit "Sanjuro Kuwabatake" angibt, will die Stadt von den Banden befreien. Er beweist sein Kampfgeschick und nutzt es aus, dass fortan beide Banden sich den Sieg nur mit ihm auf ihrer Seite zutrauen. Allerdings gerät er dabei in Schwierigkeiten.

Wieder einmal präsentiert uns Akira Kurosawa ein Meisterwerk.Technisch ist "Yojimbo" , wie ich es bisher von Kurosawas Filmen gewohnt bin, einwandfrei umgesetzt, kombiniert mit fantastischen Bildern und passend eingesetzten und komponierten Score.

Wenn man sich z.B. zum Vergleich "Last Man Standing" heranzieht ("Für eine Hand voll Dollar" hab ich gerade nicht allzu genau im Kopf), dann fällt auf, dass Toshiro Mifune seine Rolle damals mindestens genauso cool wie Bruce Willis (oder halt Clint Eastwood) gespielt hat, wenn nicht noch eine Spur gewitzter. Andererseits sollte man das von Mifune auch nicht anders erwarten, spielt er doch meistens sehr gut (wenn nicht gar immer). Die anderen Darsteller machen ihre Sache auch ordentlich und Tatsuya Nakadai, der 24 Jahre später in "Ran" leicht verändert aussieht (hätte nie gedacht, dass das ein und derselbe Schauspieler ist ;-) ), ist als Pistolero (kann man ungefähr so sagen) ein anständiger gegenpart zu Mifune.

Der Film kommt auch eine Spur düsterer rüber als "Sanjuro", auch wenn er in vielerlei Hinsicht die gleichen Qualitäten besitzt. Das Tempo ist zwar etwas langsamer, was sich allerdings nicht negativ auswirkt, denn die Darsteller und die simple aber irgendwie "lusitg"-coole Geschichte hält einen jederzeit bei der Stange. Auch die gelegentlichen Actionszenen sind perfekt getimed eingesetzt, nie allzu lang, dafür aber ordentlich inszeniert. Die eine Szene mit dem abgeschlagenen Arm war für die damalige Zeit recht hart und ist ordentlich, wenn auch simpel, umgesetzt.

Auch wir werden alle Grundlagen für den Spaghetti Western geliefert (ähnlich wie z.B. in "Sanjuro"). Ein mysteriöser, irgendwie cooler (und eventuell symphatischer) "Held", ein Haufen böser Jungs, einer gegen den rest Gefechte, usw. . Man merkt den Einfluss deutlich.

Fazit : Düsterer als der Nachfolger, aber ansonsten genauso unterhaltsam und sogar eine Spur besser.

btw. Die Szene in der sich die Banden bekämpfen wollen und Sanjuro sich das Geschehen aus erhöhter Position ansieht, ist nicht nur von den Kameraeinstellungen sehr klug gewählt, sondern auch zum Schieflachen.

Link : http://www.ofdb.de/view.php?page=film&fid=3804
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Sanjuro

Was soll man grossartig zu diesem Klassiker des Samuraifilms sagen? Es reicht schon den Regiesseur Akira Kurosawa zu erwähnen, damit man weiss, dass dieser Film gut ist. Zudem bot dieser Film, neben Yojimbo, die Vorlage für Filme wie "Für eine Hand voll Dollar" oder "Last Man Standing".

Ein Samurai wird nachts von neun aufgebrachten Männern geweckt. Nach kurzem Gespräch wird ihm klar, dass der Onkel des einen und Anführer des Clans entführt wurde von einigen korrupten Widersachern. Er hilft den leicht unbeholfen wirkenden jungen Männern.

Wie gesagt, der Film bietet mehr oder weniger die Vorlage für einige sehr beliebte Filme. Weshalb diese Filme so beliebt sind und was auch "Sanjuro" so gut macht, ist eine sehr simple, aber auch spannungsreiche und mit einigen Actionszenen geladenen Geschichte. Besonders der Charkter des Samurais Sanjuro macht es hier zu einem Sehvergnügen. Denn der sehr zynische Mann reibt sich desöfteren mit den Vorstellungen derjenigen denen er hilft. Auch das erstaunlich hohe Tempo, es vergehen so gut wie keine Minuten ohne, dass irgendetwas passiert, sorgt für ein sehr unterhaltsames Filmerlebnis.

Die Actionszenen sind natürlich verglichen mit einigen andere Filmen, gerade auch moderneren wie z.B. "Okami" oder "The Assassin" recht unblutig und teils auch unspektakulärer, allerdings nicht weniger gut, sondern eher realistisch geprägt und dadurch auch sehr interessant. Der "Endkampf" hat dann doch eine sehr übertriebene Szene, die in Deutschland unverständlicherweise geschnitten wurde.

Die Darsteller machen ihre Sache auch recht gut, allen voran natürlich Toshiro Mifune, der ja in einige Kurosawa Filmen eine sehr tragende Rolle gespielt hat, ist iedermal in sehr guter Form.

Fazit : Sehr temporeicher und unterhaltsamer Samuraifilm, der neben Yojimbo wohl einer der einflussreichsten Filme auf das Genre des Spaghettiwesterns gewesen sein dürfte.

Link : http://www.ofdb.de/view.php?page=film&fid=3806

http://www.googlefight.com/

 

Schade drum, sag ich gleich mal vorweg ;-) "Irgendwann in Mexiko" der Nachfolger von den beiden kultigen Actionfilmen "El Mariachi" und "Desperado" kann mit den Vorgängern nicht standhalten.

Dabei ist die Story gar nichtmal schlecht. Drogenbaron Barillo (Willem Dafoe) will einen Ptusch in Mexiko anzetteln. Nach gelingen will er einen korrupten General einsetzen. Ein leicht durchgeknallter CIA Agent (Johnny Depp) will daraus Profit schlagen, in dem er durch einige Eingriffe alle umkommen lässt. Dafür engagiert er "El Mariachi" (Antonio Banderas) der dafür sorgen soll, dass der General stirbt. Denn mit dem hat der Gitarrenspieler noch eine Rechnung offen.

Das grösste Problem dieses Filmes ist, dass die ganze Action bei weitem nicht so kultig rüberkommt wie in "Desperado" und nicht den Charme hat, der "El Mariachi" ausmachte. Der Film hat einfach nicht genug Seele und "Coolness". So bleibt an Actionszenen recht nett inszenierte Action, die man auch schon in vielen anderen Filmen ähnlich erlebt hat. Dafür ist die Action teilweise mit einigen Blutszenen angereichert. So spritzt bei den Schiessereien schonmal einiges an Blut. Gerade die Szene mit Johnny Depps Augen, welche zwar nur angedeutet wird, aber deswegen eine unheimliche Wirkung hat, istr recht fies. Als man danach bei einer Schiesserei seine ausgehüllten Augen sieht wirkt das zwar nicht gerade allzu brutal, sieht aber schon recht uhrig aus. Auch der Tod des Generals ist recht fies (bezieht sich auf die Einstellung mit den Beinen). Leider verspielt der Film auch einiges an Potential, da die Actionszenen nach der tollen Anfangssequenz und dem guten Showdown etwas unmotiviert wirken. Schade.

Die Darsteller sind hingegen recht nett anzusehen. Banderas als Mariachi spielt seine Rolle gewohnt gut, auch wenn diese patriotische Seite an ihm etwas übertrieben ist (gegen Ende). Depps Agent ist zwar bei weitem nicht so extravagent wie sein Auftritt in "Pirates of the Caribean", aber ist schon abgedreht genug. Ansonsten sieht man, in etwas kleineren, aber dennoch nicht unwitchtigen Rollen, bekannte Gesichter wie Danny Trejo, Cheech Marin, Willem Dafoe, Salma Hayek (die nur gut 3-4 Minuten zu sehen ist, obwohl sie als Hauptdarstellerin gehandelt wird) und Micky Rourke. Auch sie erledigen ihre Sache zufriedenstellend.

Fazit : Einige unmotivierte Actionszenen und fehlender Kultfaktor ziehen den Film nach unten und so bleibt trotz harter Action, guten Darstellern und interessanter Story "nur" ein guter Actionfilm.

Thumb Wars: The Phantom Cuticle

Steve Oedekerk, welcher uns ja schon durch "Kung Pow" und vor allem durch "Nix zu verlieren" und "Ace Ventura - Jetzt wird's wild" ein Begriff sein sollte, produziert diese sogenannte Thumbs Reihe. Sechs dieser Filme gibt es bisher und ich muss sagen, dass ich "Thumb Wars - The Phantom Cuticle" am gelungensten fand. Der Umstand, dass in diesen Parodien auf Filmklassiker, in diesem Falle Star Wars, keine wirklichen Darsteller, sondern kostümierte Daumen mit draufanimierten Gesichtern vorkommen, wird den ein oder anderen abschrecken. Und ob man sich die je gut eine halbe Stunde langen Film ansehen kann, ist auch eine Sache. Ich jedenfalls konnte mir das Ganze anschauen, ohne, dass mich die Daumen gestört haben.

Die Handlung lehtn sich, wie eingangs erwähnt, an Star Wars an. Loke Groundrunner, ein weinerlicher Jungspund, bekommt zufällig eine Nachricht von Prinzessin Bunhead, in der sie um Hilfe fleht. Sein Onkel und seine Tante werden getötet, worauf er loszieht. Zusammen mit Oobedoob Scobydoob Benubi versucht er der Rebellion zu helfen, doch ersteinmal müssen sie zu den rebellen gelangen. Dabei hilft ihnen Hand Duet, der für ein freundliches Frauenkichern alles tut.

Klar, dass das Ganze ziemlich auf Haudraufhumor setzt. Allerdings sind fast alle der Witze ziemlich geschickt konzipiert. So veralbert man die Endschlacht am Todesstern total. Ich habe selten so gelacht wie in diesen wenigen Minuten. Es ist unglaublich wie präzise diese Gags sitzen. Die Schlacht wird relativ genau nachgespielt und alle Fragen gestell, die sich wohl jeder bei Betrachten des Originals gestellt hat. Verrate diesbezüglich aber nicht mehr. Auch Black Helmet Mans Enthüllung wird etwas anders präsentiert. Loke, der ja ein ziemlicher Versager ist darf auch für den ein oder anderen Gag herhalten. Sicherlich ist "Thumb Wars" nie wirklich anspruchsvoll, aber pure Verarsche und gewitzte Satire wechseln sich ab, so dass ein perfektes Gleichgewicht entsteht.

Fazit : Wer Oedekerks Humor kennt und liebt, der wird diesen Film auch lieben. Genial und der bisher beste Thumb Film.

Seht ihn euch an, IMO noch bessere Star Wars Parodie/Verarsche als Spaceballs (und den fand ich schon geil!!!) *weitausdemfensterlehn*

Titel sagt alles. Läuft wie bei den Zitaten bloss mti Bildern

btw. Da wir siche rnicht alles immer hochladen können übers Forum oder eigene Sites, appelier ich an die User nicht zu mogeln.

Ich werd jetzt mal eine Regelung für den Thread einführen, damit es künftig keine Unklarheiten mehr gibt. So ganz weihnachtlich:

- Nach der Lösung hat der "Gewinner" 7 Tage Zeit, ein Bild zu posten. Erfolgt das nicht, gibt es eine "freie Runde".
- Wird ein Bild nicht innerhalb von 7 Tagen erraten, wird aufgelöst. Innerhalb dieser 7 Tage können natürlich weitere Bilder aus dem Film gepostet werden. Die Frist verlängert sich dadurch allerdings nicht.
- Erfolgt die Auflösung nach 7 Tagen, ohne dass jemand das Bild erraten hat, kann der Betreffende erneut ein Bild (aus einem anderen Film) einstellen. Der Ablauf ist dann wieder wie oben erwähnt.
- Wird die Auflösung nach 7 Tagen versäumt, ist wieder eine "freie Runde".

So. Das sollte dem Thread etwas Pace geben.

Ich mach jetzt mal den Thread auf Bitte auf wichtig setzen, bis der Thread nicht mehr benötigt wird.

So jetzt soll jeder erstmal 30 Filme benennen, die er für geeigne thält. Muss nicht alles auf einmal passieren, könnt auch stückweise posten

Zeitraum leg ich ersteinmal nicht fest, da einige User sicher noch nichts von der Sache mitbekommen haben.

1. Untold Story
2. Opera
3. Taxi Driver
4. Tanz der Teufel
5. Stirb langsam
6. South Park
7. Snatch
8. Sleepers
9. Robocop
10. Re-Animator
11. Pulp Fiction
12. Der Pianist
13. Cannibal Holocaust
14. Die Mumie (1932)
15. Men behind the Sun
16. Matrix Reloaded
17. Herr der Ringe - Two Towers
18. Herr der Ringe - Fellowship of the Ring
19. Gangs of New York
20. Bride of Frankenstein
21. Equilibrium
22. Bullet in the Head
23. The Crow
24. Blood In Blood Out
25. American History X
26. Alien

die restlichen 4 heb ich mir noch auf, da morgen oder übermorgen meien Akira Kurosawa Box kommt und Sanjuro, Yojimbo, Ran und Seven Samurai potetielle Kandidaten sind;)

Wir machen jetzt ersteinmal Nominierungen. Versucht möglichst nicht alles doppelt und dreifach zu nennen. Wir sammeln ertsmal, danach selektieren wir und dann bewerten wir direkt

Blutiger Schatten

Antonio Bidos Film "Blutiger Schatten" könnte für das falsche Publikum eine herbe Enttäuschung darstellen. Denn wer einen Giallo mit heftigen Effekten sehen will ist hier definitiv falsch.

Stefano komtm nach längerer Zeit wieder nzurück in die Nähe von Venedig. Sein Bruder Don Paolo, der Priester der kleinen Gemeinde, erwartet ihn schon. Doch gleich in der ersten Nacht geschieht ein Mord. Don Paolo wird Zeuge. Nun macht sich Stefano mit seiner neuen Bekanntschaft daran, den Mörder zu finden. Doch weitere Morde geschehen.

Wie gesagt, wer eine Effekte Show sehen will ist hier ganz falsch. Giallos sind allgemein nicht die bluttriefensten Filme, aber haben sie in der Regel doch den ein oder anderen heftigen Effekt. So hat "Tenebre" gleich eine ganze Menge davon, "Opera" und "Im Blutrausch des Satans" ebenso, "Deep Red" und "My Dear Killer" sind nicht ganz so hart zeigen aber auch noch manches. Sicher, der Film ist nicht total harmlos, so gibt es eine "Verbrennung", jemand wird (im Dunkeln) aufgespiesst oder einfach jemand erwürgt. Aber weder die Anzahl, noch die Härte der Effekte kann mit den meisten Durchschnittsgiallos mithalten. Wer also FX sehen will, der sol sich lieber "Opera" oder "Deep Red" ansehen. Die beiden sind eh besser ;-)

Trotzdem ist "Blutiger Schatten" alles andere als schlecht. Der Krimianteil des Ganzen überwiegt nur sehr stark. So besteht der Film fats nur aus Handlung, aber hier kann der Film punkten. Denn die Geschichte an sich ist interessant und spannend umgesetzt, der Charakter des Stefano wird einem näher gebracht und die Auflösung ist zwar nicht die riesen Überraschung, ist aber recht logisch und nicht allzu vorhersehbar.So hat der Film auch seine Qualitäten.

Der Rest weiss auch zu überzeugen. Der Score ist zwar etwas seltsam, aber gut, verbreitet er doch nette Atmosphäre, die Darsteller bieten auch ein anständiges Niveau und können in ihren Rollen überzeugen. Kameraarbeit und ähnliches sind nicht genial, wie bei von genannten Beispielen von Argento, aber immerhin vernünftig.

Fazit : Krimilastiger Giallo, der durch anständige Technik, guten Score und Darsteller zu überzeugen weiss. Leider verglichen mit vielen anderen Giallos eher harmlos.

In Hell - Rage Unleashed:


Nachdem Jean Claude van Damme in den letzten Jahren zum B-Movie Clown verkommen ist und in etlichen belanglosen B-Movies gespielt hat, gelang ihm mit "In Hell - Rage Unleashed" endlich mal wieder ein guter Film.

Kyle (van Damme) lebt in Russland. Eines abends kommt er von der Arbeit nach hause. Am Telefon bekommt er mit, wie siene Frau vergewaltigt und umgebracht wird. Er schnappt den Täter. Doch vor Gericht wird der Täter freigesprochen. Kyle rastet aus und legt den Kerl um. Daraufhin wird er lebenslang eingesperrt. Der Knast entpuppt sich aber als Hölle. Vergewaltigung, Einzelhaft und Brutalität bestimmen dort das tägliche Leben. Nach etlcihen Vorfällen trainiert Kyle, um in den Kämpfen, die der Direktor regelmäßig veranstaltet, auf seine Art zu überleben.

Die letzten van Damme Filme waren allesammt nicht das Wahre. Klar, mit handgemachten Kämpfen lässt sich heut nicht mehr wirklich das grosse Geld machen. So spielte van Damme in letzter Zeit nur in B-Movies mit. Die Zeiten von "Harte Ziele", "Bloodsport" und "Universal Soldier" waren eindeutig vorbei. Zwar gab es mit "Knock Off" oder "Double Team" unterhaltsame Filmchen raus, aber der Rest wie "The Order", "Replicant", " oder "Derailed" war bestenfalls mittelmäßig, desöfteren nicht einmal mehr das. Anstatt auf simple,harte und unterhaltsame B-Action zu setzen, wie es bei vielen Dolph Lundgren Filmen der Fall ist, waren die van Dammes eher iemlich öde. Zwar ist "In Hell" immer noch ein B-Movie, doch wird hier teilweise harte B-Action mit einer halbwegs anständigen Story und auch ruhiger und überzeugender Inszenierung verbunden.

So ist van Damme nicht mehr der Superfighter. In diesem Film spielt er, und das sogar recht glaubwürdig, einen gebrochenen Mann, der sich langsam selbst verliert und erst später wieder zu sich findet. Hier mal ein lob an van Damme. Eine vernünftige schauspielerische Leistung wie diese hat man ihm wohl nicht mehr zugetraut. Er sagt nicht viel, bringt aber auch so Kyles Emotionen gut rüber. Auch der Rest der Darsteller weiss zu überzeugen. Es wird hier wirklich Wert auf den Charakter gelegt. So ist die erste Hälfte des Film auch mit diesem beschäftigt.

In der zweiten Hälfte darf van Damme dann wieder etwas draufhauen. Zwar sind die Kämpfe nicht sonderlich spektakulär, dafür aber recht solide in Szene gesetzt und sie haben auch eine gewisse B-Härte, die den letzten van Damme Filmen fehlte. Gerade im ersten Kampf, als van Damme sich in seinem Gegner verbeisst und ihm letztendlich die Halsschlagader aufbeisst, ist nicht ohne. Auch ansonsten ist Härte geboten. So wird insgesammt recht nette B-Action geboten. Hat man schon besser gesehen, allerdings auch schon wesentlich schlechter.

Leider bleiben diverse Klischees nicht aus. In jedem Knast wird vergewaltigt, bestochen, gekloppt, auf dem feld gearbeitet, etc. . Mag zwar teilweise was Wahres dran sein, aber man muss das ja nicht in jedem Film zelebrieren und durchkauen. Auch das "Monster" am Ende wirkt etwas komisch, das Ganze passt auch nicht so wirklich zum Film.

Fazit : Gutes Knast-Action-Drama, mit einigen harten Kampfszenen, interessanten Charakteren und vor allem : einem van Damme, der endlich mal wieder über dem niedrigen Niveau seiner letzten Filme liegt.


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Virtuosity:


Anspruchsvolle Actionfans, die ihre auf tiefsinnige, durchdachte und innovative Actionkost steht - ihr braucht nicht weiter lesen ;-) Denn innovativ ist "Virtuosity" nun auch nicht wirklich. Das Thema Cyberspace ist alles andere als neu und wirklich anspruchsvoll ist es auch nicht. Das Trainingsprogramm "Sid 6.7" (Russel Crowe) hat in sich vereint die Persönlichkeiten von 200 bekannten Serienkillern. Das Programm wird an Sträflingen getestet, auch an Parker Barnes (Denzel Washington). Da es zu dem Tod eines der Versuchskaninchen kommt soll Sid gelöscht werden. Sein Programmierer hilft ihm mit modernster Technik in die Realität zu kommen. Nun will Sid sein Spielchen fortsetzen und seinselbstausgesuchter Gegenspieler soll Barnes sein, der als einziger Sid besiegen kann. Er wird entlassen und soll Sid nun fangen.

Tja, anspruchsvoll und innovativ ist das Ganze ja nicht. Hinzu kommt, dass es viele Logiklücken gibt. Warum hilft der Programmierer Sid? Nur aus Sorge um sein Programm? Weshalb ist grade die Persönlichkeit des Killers dominant, der Barnes Faru und Kind umgelegt hat? Nur weil er Barnes sieht und sich erinnert? Alles nur sehr vage und spekulativ.

Aber all das stört hier eh nicht wirklich. Denn "Virtuosity" bietet sonst astreine Unterhaltung. Auch wenn er nicht wirklich hochspannend ist, so macht der Film dies durch sein Tempo wett. Nur kleine Pausen, in denen auf die dünne Handlung gesetzt wird, unterbrechen das Tempo. Zwar gibt es nicht ausschliesslich Action, aber Langeweile findet man hier keine Sekunde lang, da wirklich die Ganze Zeit etwas passiert. So bleiben 101 Minute Entertainment ohne Längen. Die Actionszenen an sich sind nett inszeniert, auch wenn sie nicht an absolute Oberkracher rankommen. Warum allerdings die alte dt. Fassung so verstümmelt war, dass weiss wohl nicht mal derjenige der "die Schere gewetzt" hat. Es sind durchaus einige nicht unbedingt harmlose Shootouts dabei, aber da gibt es wirklich brutaleres.

Was auch sehr zum gelingen des Films beiträgt ist Russel Crowes sehr gute Leistung als Sid. Es ist unglaublich was für sadistische und kranke Ideen er hat und wie Crowe dies rüberbringt. Man empfindet nämlich keinerlei Abneigung gegen Sid. Er ist irgendwie der geborene Antiheld. Demgegenüber verblasst der gute Denzel Washington zwar etwas, da er nicht mit demselben Elan spielt wie Crowe, aber dennoch liefert auch er eine grundsolide Leistung ab. Dem schliesst sich der Rest der Darstelleriege an.

Fazit : Temporeicher SciFi Actionfilm, der Innovation und Logik oft vermissen lässt, dafür aber 1a unterhält und einen astrein gespielten Antihelden hat. Sehr empfehlenswert.

Hong Kong in den 70ern. Überall wimmelt es von korrupten Beamten, Polizisten und Gangstern. Fast jeder zahlt oder empfängt Schmiergeld. Einie noch ehlrich gebliebene Polizisten kämpfen gegen die Korruption an. Einer wird auch gleich erledigt. Als ein weiterer fast gestorben wäre, nachdem er von einem Kollegen angeschossen wurde, beschliesst dieser, Annie Ma und den Gouverneur in dem Kampf zu unterstützen. Er holt sich zwei junge Polizisten von der Polizeischule, da diese die einzigen sind, die nicht korrupt sein können, und den Kollegen, der ihn damals angeschossen hat. Von nun an wollen sie dem Gangsterboss, der die ganze Stadt in der Hand hat dingfest machen.

Eins sollte man gleich erwähnen. Es gibt hier zwar einige Actionszenen, aber trotzdem ist der Film diesbezüglich unspektakulärer als viele andere Hong Kong Action Kracher. Wenn es mal zu Kämpfen komtm geht es allerdings nicht gerade zimperlich zu. Zwar darf man kein Heroic Bloodshed erwarten, dafür spritzt zuwenig Blut, aber auf einige burtale Szenen muss man sich gefasst machen. Der Oberkiller von Waise Lee, der hier den Fiesling spielt, benutzt des öfteren mal seine "Klavierseite" um Leute zu strangulieren, mal wird mit einem Vorschlaghammer auf Simon Yam, der den Cop spielt, der sich später der Heldnetruppe anschliesst, eingeschlagen, ein anderes mal wird er an einem Motorrad hinterhergezogen (was hat der Regiesseur gegen den Jungen???) und auch die Faustkämpfe und am Ende auch die Schiesserei sind ganz gut gelungen. Hier zählte letztendlich aber doch Klasse statt Masse. Und Waise Lees Abgang ist auch ziemlich nett.

Neben den vereinzelt eingestreuten Actionszenen, vermittelt der Film eien sehr solide Spannungskurve. Die Geschichte bewegt sich ständig und bleibt stets interessant, auch wenn sie nicht gerade vor Überraschungen strotzt. Ein wichtiger Faktor, damit dem Film dies gelingt sind die überzeugenden Darsteller. Maggie Cheung als Annie Ma, Ti Lung als Cop Veteran und Simon Yam braucht man ja nicht mehr vorstellen, sie erledigen ihre Arbeit gewohnt gut. Auch Waise Lee und die beiden Jungdarsteller, die gegen die Korruption ankämpfen spielen routiniert genug, um ihre Rollen glaubhaft zu vermitteln.

Was etwas überraschend war, war der etwas eingestreute Humor. Bezieht sich zwar nur auf einige Szenen, da der Film ansonsten sehr ernst ist, aber die haben es dann in sich. Als die drei (noch ohne Yam) in dem Schwulenclub gehen, um den Freund des Buchhalters zu finden konnte ich mir das Lachen nicht mehr verkneifen. Ohne dass es dem Film schadet, gleitet er hier und in den späteren Szenen mit dem Buchhalter etwas ins alberne ab. Trotzdem, erheitern tut es einen.

Fazit : Solide inszenierter, teils recht harter, Hong Kong Actioner mit (für den Fan) bekannten Namen und netter Handlung.

Die Story dürfte den meisten ja recht bekannt vorkommen, da sich das "Remake" oder besser die Neuinterpretation von 1999 grob an die Grundstory dieses Filmes hält. Der Priester Imhotep wird, weil er die Tochter des Pharao wiederbeleben will (im Remake, den Pharao umgebracht hat, unter Beihilfe von dessen Frau), lebendig mumifiziert. Über ihn wird ein Fluch gesprochen. Nun wird im 20. Jahrhundert, grob um 1930, sein Sarg gefunden und die Schriftrolle von Thoth. Als ein Wissenschaftler die Truhe mit der Schriftrolle öffnet, erwacht die Mumie zum Leben und hat nur noch einen Gedanken : Seine Geliebte, Anck-es-en-Amon, wiederzubeleben.

Okay, diverse Unterschiede in der Story gibt es auch zwischen Remake und Original. Aber die grössten Unterschiede sind wohl doch in der Umsetzung eben jener Story zu erkennen. War die 99er Fassung ein Action-Abenteuer mit wuchtigen Effekten, etwas Grusel und viel Humor, so ist das Original eher unspektakulär. Keine Actionszenen, die Imhotep ist nur kurz als Mumie zu sehen, wobei die Maske wirklich sehr beeindruckend ist, danach rennt er "inkognito" als Mensch herum (ähnlich wie bei dem Remake). Auch das, was Imhotep mit seinen Kräften anrichten kann ist hier unspektakulär. Keine riesigen Sandstürme oder Heuschreckenschwärme. Er beherrscht hier unter anderem Hypnose und kann Menshcen auf grössere Distanz hin beinflussen bzw. töten, in dem er ihr Herz zum Stillstand bringt. Aber was macht nun das Original besser als das schon sehr gelungene und unterhaltsame Remake?

Es liegt auf der Hand. War das Remake eher Popcorn Kino, hat das Original eine, nicht unbedingt gruselige, aber an sich sehr intensive Atmosphäre. Vor allem die Rückblende ist verdammt genial geworden, viel mitreissender und bedrohlicher als in der Neufassung. Die Bilder sind sehr ruhig gehalten, mit vielen leichten und sanften Schwenks, was dies noch unterstüzt. Hier wird nämlich letztendlich sehr viel Wert auf die Handlung gelegt, so dass sich deren eigene Atmosphäre entwickeln kann. Vor allem die unterschiedliche Darstellung Imhoteps macht sehr viel aus. War er im Remake einfach nur der Fiesling, ist er doch auf sehr eigenwillige Weise charismatisch und man kann sein Handeln und seine Motive, nämlich die Liebe zu Anck-es-en-Amon, nachvollziehen und verstehen. Das macht sehr viel aus, das man hier einfach mehr an den Charalteren interessiert ist. Sicherlich ist das Ende, als Isis eingreift, etwas hirnrissig, andererseits, wie hätte man Imhotep anders aufhalten können? Na Egal, kann den Rest des Filsm nicht versauen, zum Glück.

Um noch mal auf die Maske(n) zu sprechen zu kommen. Diese sind exzellent. Sicherlich wird für den Ottonormal-Seher die Mumie aus dem Remake viel gruseliger und besser Wirken, aber ich denke, dass die Original Mumie, die ohne CGI Effekte entstand, viel besser aussieht. Sie sieht IMO mumienhafter und klassischer aus, als die CGI Mumie, die IMO nicht schlecht wirkt, aber der irgendwas fehlt. Ansonsten gibt es nicht viel zu sagen, ausser dass mich eine Einstellung, in der Rückblende, überrascht hat. Die Sklaven werdne getötet, um jede Art von Zeugen zu vernichten, und man darf mit ansehen, wie ein Speer einen durchdringt. Eigentlich unwichtig, wunderte mich nur etwas ,-)

Fazit : Genialer Film, mit toller, wenn auch nur bedingt gruseilger, Atmosphäre. Zwar abgesehen von der ziemlich starken Mumienmaske (afaik 8 Stunden Make Up), unspektakulär, dafür ist Imhotep hier wesentlich tiefgründiger gezeihnet und eingesetzt, als im Remake.

Eine Gruppe Jugendlicher will auf einer einsamen Insel etwas campen. Auch ein Kondomhändler, seine zwei Schergen und seine Freundin campen auch dort. Man vertseht sich zwar nicht allzu gut, aber kommt klar. Womit keiner gerechnet hat ist, dass ein Verrückter mit seinem geistig zurückgebliebenen Sohn dort haust. Und die mögen keine Gäste.

Diesen Film würde ich nicht, wie vielerorts getan, als Teenieslasher bezeichnen. Die Mörder in (Teenie)Slashern haben ein Motiv und bringen ihre Opfer schnell um. Der Verrückte verschleppt die Teenies hier, "quält" sie sozusagen etwas und erst, wenn sie widerspenstig werdne, ist es aus für sie. Irgendwie fällt dieses Filmchen in den Bereich eines Sickos. Die ganze Grundstimmung, auch wenn an vielen Stellen etwas eine typisch asiatische Art von Albernehit dominiert, ist eher pervers, gerade weil der Sohn minderbemittelt ist und der Vater die Teens sozusagen als "Spielkameraden" für seinen Sohn missbraucht. So ist der Film an einigen Stellen schon etwas pervers, auch wenn die Albernheit in den Szenen mit den Teenies, gerade den beiden Schergen vom Kondomhändler (Anthony Wong in einem kleinen, etwas lustlos gespielten Cameo), viel kaputt macht.

Effekte darf man allerdings nicht erwarten. Die Kettensägenmorde geschehen im Off, man sieht nur mal etwas Blut herumspritzen. Die Falle, in die zwei Leute hineinrennen, inklusive der Falle für den Verrückten, sind so ziemlich das blutigste. Zwar sieht man nicht allzu viel, aber es reicht schon. Ansonsten geschieht nicht wirklich etwas, der Film dauert aber auch nur gut 80 Minuten. Ausserdem brauchen Sickos keine Effekte, sondern psychische Härte und Perversität, was hier leider nur in Ansätzen vorhanden ist.

Leider sind auch die Darsteller nicht die besten. TYpische Teenieslasherdarsteller, die für einen Sicko nicht intensiv genug spielen und einem teilweise auf die Nerven fallen. Den Sohn findet man entweder pervers-bemitleidenswert oder schlichtweg als unerträglich störend, muss man selbst sehen. Der Mörder ist austauschbar, aber geht noch in Ordnung. Enttäuscht war ich nur von dem Cameo von Anthony Wong. Verglichen mit Filmen alà "Ebola Syndrome" oder "Untold Story", in denen er unglaublich genial gespielt hat, wirkt er hier arg lustlos und demotiviert. Sei ihm vereziehen.

Fazit : Sicko, der einige Schwächen in Sachen konstanter Sickoatmosphäre hat, und auch unter Schwachen Dartsellern leidet. Trotzdem ganz nett, gerade wegen dem dämlich-ulkigen Ende. Kann man sehen, wenn man die DVD sehr günstig bekommt.

gibts bei 6,99$ bei www.sensasian.com

Der Erfinder des Splatterfilms Hershell Gordon Lewis ist zurück. Soweit ich weiss, war sein letzter Film 1972 der recht ordentliche "Gore Gore Girls". 30 Jahre später machte er sich andas lang erwartete Sequel zu seinem wohl berühmtesten und wichtigstem Film "Blood Feast". Dieser war zwar "nur" guter Durchschnitt in meinen Augen, aber ist ein unheimlich wichtiger Film gewesen, der in keiner Sammlung eines Horror/Splatterfans fehlen darf. Und jetzt endlich ist der 2. Teil von 2002 auf DVD erschienen. Doch taugt der Film etwas? Nach 30 Jahren Filmabstinenz von Lewis durfte man im Vorfeld sogar daran Zweifeln.

Die Story ist eigentlich dieselbe wie im Vorgänger. Fuad Ramses III kommt in die Kleinstadt, in der sein Grossvater, der Mörder aus dem ersten Teil, damals ein "Blood Feast" also ein Blut Festmahl abhalten wollte zu der Hochzeit einer der Einwohnerinnen, und er eröffnet einen Catering Service. Fuad erfährt die geschichtevon damals aber erst durch Detective Myers. Dieser will auch bald heiraten. Die Mutter der Braut angagiert Fuad, um das Essen für die Hochzeit zuzubereiten. Als dieser die alte Ishtar Statue findet, gerät er in ihren Bann. Nun will er auch ein solches Blut Festmahl abhalten. Auf der Speisekarte stehen die Brautjungfern.

Okay, man hat sich nichts neues einfallen lassen, aber immerhin die Story aus dem Vorgänger genommen und um einiges verfeinert. Wen also die magere Handlung des ersten Teils nicht störte, der wir dhier erst recht keine Probleme haben.

Was natürlich schon immer das Markenzeichen von lewis Filmen gewesen ist, ist ein billiger Charme und vor allem Bluteffekte. Beides ist hier vorhanden. Gerade bei den Bluteffekten tobt sich Lewis aus wie nie zuvor. Den Brautjungfern geschieht allerlei brutales und blutiges. Einer wird der Schädel zersägt und das Hirn entnommen, einer anderen die Arme durch den Fleischwolf gedreht, Gedärme werden entnommen und das ist nichtmal die Hälfte der Effekte. Hier fliesst und spritzt wirklich literweise Blut. Lewis hat auch keine Hemmungen zu zeigen was da abgeht. Und obwohl der Blutgehalt locker mit einigen der alten Splatterklassiker und Gonzosplatteramateurfilmchen mithalten kann, gibt es auch viele Pausen zwischen den Effekten. Nur wenn etwas geschieht, und keine Angst es geschieht mehr als genug, dann aber auch richtig. Die Umsetzung der Effekte weiss auch zu überzeugen. Klar manches sieht schon bewusst etwas billig (aber immer noch weitaus besser als bei deutschen Independent Streifen, die nicht von ittenbach sind) aus. Allerdings schafft das auch das B-Flair seiner alten Streifen. Schön vor allem, dass es sich hier um Hand Made FX handelt und nicht diese neumodische CGI Scheisse, die schon so manchen Film Punkte gekostet hat. Für Gorehounds und den durchschnittlichen Splatterfilm also schonmal ein Pflichtkauf.

Doch das alleine macht noch keinen guten Film aus. Atmosphäre ist immer gut, aber das hatte bisher keiner der Lewis Splatterklassiker. Die punkteten durch den billigen Charme, der hier auch wie erwähnt nicht zu kurz kommt. Aber das ist es nicht. Was "Blood Feast 2" so von anderen Lewis Werken und so manch anderem derben Splatterfilm abhebt ist die perfekte Verbindung von Humor und derben FX. Ja Humor. Und hier sind wirklich viele gelungene Gags und shcräge Charaktere zu verzeichnen. Die Mutter der Braut ist ein alter elender Drachen und Fuad will sie von anfang an umbringen wird dabei aber immer gestört. Da fiebert und hofft der Zuschauer mit, dass die alte Schrulle endlich den Löffel abgibt. Dann wäre da noch Loomis, der Partner von Detective Myers. Der Typ ist in fast jeder (!!!) Szene am Fressen. Das wird so herrlich lächerlich dargestellt, dass man dadurch viel zu lachen hat. Auch sonst gibt es viele Gags. Zwar ist der Film kein zweiter Braindead, aber eine der besten Splatterkomödien.

Ansonsten gibt es nicht viel zu vermerken. Technisch ist der Film nichts weltbewegendes, die Darsteller sind teilweise wirklich nicht gerade das Gelbe vom Ei (was aber hier sehr gut passt) und vor allem die ein oder andere "Tittenszene" wirkt leicht deplaziert und störend (gibt nicht viele, fällt also fast nicht ins Gewicht).

Fazit : Grandiose Rückkehr von Hershell Gordon Lewis. Viel Blut, viel Humor und der alte Charme machen den Film trotz kleinerer Schwächen zum absoluten Pflichtkauf für Splatterfans

Bester Giallo.

Der Titel sagt alles.

Bedenkt bei "bester Giallo" folgendes :
- Spannung
- Visuelle Umsetzung (Kamera, Beleuchtung)
- Score
- Effekte
- eventueller Einfluss
 und ähnliche Dinge. Wie schwer ihr was wertet ist letztendlich eure Sache

Ich hab als Antwort Möglichkeiten mal bekanntere genommen, denkt ihr ein anderer verdient den Titel, dann nennt ihn.