Als ihr Freund brutal von Gangstern aus der Gegend ermordet wird, schwört Sugar Hill (Marki Bey) auf Rache. Mit Hilfe der alten Voodoo-Hexe Mama Maitresse (Zara Cully) bittet sie Baron Samedi (Don Pedro Colley) inständig darum, den Tod ihres Freundes zu rächen. Im Gegenzug zu ihrer Seele, gewährt der Herr der Toten Sugar eine kleine Zombiearmee, mit der ihr Anliegen nun zum Kinderspiel werden müsste... (Apollon, ofdb.de)


Hab den mal vor einigen Jahren im TV gesehen. Ganz unterhaltsam, dank Exoten-Bonus. Weder besonders hart, noch spannend, noch gut. Aber irgendwie hatte der was. Vor allem wegen der Hauptdarstellerin. Jetzt auf deutscher DVD draußen.

http://www.ofdb.de/film/2840,Beast-Cops


Rein zufällig habe ich die britische DVD von "Beast Cops" ersteigert, weil ich ihn mit einem Cat. III-Titel verwechselt hatte. Nun gut, dacht ich, was solls, einmal anschauen kann man ihn ja mal. Mein Interesse war bereits geweckt, wurde der Film in Hongkong doch mit Preisen überhäuft und bot unser aller Lieblingsmetzger Anthony Wong in einer der Hauptrollen.
Was soll ich sagen, das war der beste "Fehlkauf" überhaupt. "Beact Cops" ist witzig, roh, energetisch und ungemein unterhaltsam.

Anthony Wong und Sam Lee (manchen vielleicht bekannt aus "Bio Zombie" oder "The Untold Story 3") geben ein ungleiches Polizistenduo, das unweigerlich ein bisschen an "Dick und Doof" erinnert. Sie haben sich mit den Triaden in Hongkong arrangiert, so dass sie zum einen öfter mal ein Auge zudrücken, zum anderen bei Geldmangel genau wissen, an wen sie sich wenden müssen. Die "Ruhe" der Cops wird jedoch durch die Ankunft ihres neuen Chefs Michael Wong, der den Mike verkörpert, jäh gestört. Dieser ist ein Gesetzeshüter, mit dem man keine Kompromisse eingehen kann, so wird er auch nicht über die Situation seiner Untergebenen informiert. Als der Triadenboß Alphonse untertauchen muss, Mike sich an dessen Freundin ranmacht und auch noch der junge Ted (Patrick Tam) Alphonse seinen Platz als Anfüher streitig macht, gerät die Situation immer mehr außer Kontrolle...

Stellt euch den Film jetzt mal nicht zuuu ernst vor, denn ich hab selten so gelacht wie bei "Beast Cops". Der junge, elendig dürre Sam Lee hat sein Zimmer ständig mit Mädels gefüllt, Anthony Wong haut ihm andauernd auf die Birne, damit er sieht wo's langgeht, und Michael Wong gibt den zurückhaltenden, konservativen Chef, der aber mit zunehmender Dauer immer mehr auftaut.
Lee und Wong (A.) sind die ganze Nacht in der Disco der Triaden unterwegs und haben mit Arbeit eigentlich nicht viel im Sinn. Wieso auch? Wenn man mit den Gangstern Kompromisse schließt und nichts unvorhergesehenes passiert, kann man doch genauso auch seinen Spaß haben, oder?
Besonders witzig finde ich die Idee, dass Michael Wong zu seinen beiden Kollegen in die Wohnung zieht und von deren Lebensstil Stück für Stück eingelullt wird.

Wer jetzt jedoch glaubt eine Komödie vor sich zu haben, der sieht sich gewaltig getäuscht. Als Wong's (A.) Freund Alphonse von dem jungen Ted ermordet wird ist ER zurück. Ja, ER ist wieder da, yeeessssss. Der Anthony Wong aus "The Untold Story", "Ebola Syndrome" oder ähnlichen Machwerken. Was bei diesem Showdown abgeht ist so intensiv und verstörend, Wahnsinn!!!!! Klar gibts keine so harten Szenen wie in oben erwähnten Filmen, aber der doch beachtliche Gore zusammen mit dem psychologischen Horror, der von Anthony Wong ausgeht, vereinigen sich zu einem explosiven Gemisch. Am Ende ist Wong, dem man ein solches Auftreten nach bisherigem Verlauf des Films nun wirklich nicht mehr zugetraut hätte, dermaßen außer Kontrolle, dass er blutüberströmt (und scheinbar unverwundbar) vor nichts Halt macht, auf der Suche nach dem einen Mann, den er aus dem Weg räumen will: Ted.

Fazit: Unheimlich witziger, unterhaltsamer Polizeifilm mit "echten" Menschen und deren emotionalen Problemen (so wird Anthony Wong's Liebe zu einer Frau nicht erwidert, oder Michael Wong's Geliebte wird schwanger) und einem fulminanten Showdown, den man so schnell nicht vergessen wird (erst hier wird klar, wer der eigentliche Hauptdarsteller ist, nämlich Anthony Wong).
Ach ja: die britische DVD von Honkong Legends ist hervorragend, bietet Interviews, Trailer, einen Audiokommentar mit Bey Logan und Gordon Chan (Regisseur), etc. ...


Wertung: 9/10

http://www.ofdb.de/film/20178,Eternal-Combat-An


1000 Jahre vor unserer Zeit: Ein Tao-Priester (Lam Ching-Ying) bekämpft mit Hilfe seiner beiden Untergebenen einen bösen japanischen Dämon. Der Dämon bedrängt die wunderschöne Cici (Joey Wang), die sich zur Wehr setzt und stirbt. Während eines Rituals, um den Dämon zu bannen, öffnet der Priester ein Himmelstor, das unsere Protagonisten samt Dämon, 1000 Jahre in die Zukunft, ins heutige Hongkong katapultiert. Dort geht der Kampf weiter, allerdings unter anderen Umständen.

Der Film ist wirklich sehr gut gelungen. Die beiden trotteligen Gehilfen, ein mächtiger Soldat, der beim zu heftigen Geschlechtsverkehr seinen letzten Atemzug tut und der leicht schwul wirkende, kindische und ständig kreischende (war das vielleicht Daniel Küblböck?) Lehrling des Priesters machen dabei besonders Spaß.
So werden diese beiden sogleich bei ihrer Ankunft von ihrem Meister getrennt, wobei letzterer in der Klapse landet und die beiden Volltrottel in einer Kirche Asyl finden.
In eben jener Klapse findet der Tao-Priester dann auch die Reinkarnation von Cici, die dortige Psychaterin, die nun Gigi heißt (sehr einfallsreich natürlich).
In einer Nebenrolle gibt Anthony Wong, der natürlich nicht fehlen darf, den psychopathischen Lover von Gigi, der ihr, obwohl sie ihn ablehnt, keine Ruhe lässt.

Der Film hatte mit Sicherheit ein sehr geringes Budget, was man ihm aber keinesfalls ansieht. Eben das beeindruckt mich an asiatischen Filmemachern immer so, es nach mehr aussehen zu lassen.
Es gibt viele furiose Wire-Fu Szenen, allerdings sollte nicht der Fehler gemacht werden ein Nonstop-Actionbrett zu erwarten. Den Darstellern wird viel Zeit für den typischen Hongkong-Humor gelassen, der natürlich nach wie vor Geschmackssache ist. Meiner Meinung nach funktioniert die Situationskomik hier aber ganz gut und der Zuschauer wird nicht allzu sehr genervt. Actiontechnisch wird man mit dem klasse Showdown zwischen dem Dämon und unseren Helden ohnehin entschädigt.

Ich habe den Film auf der DVD der Firma Mei Ah gesehen, die nicht gerade für qualitativ hochwertige Veröffentlichungen stehen (wobei ich die DVDs selbst, nicht die Auswahl der Filme meine). Auch hier gibt es wieder keine Ausnahme, allerdings ist es doch nicht ganz so schlimm wie erwartet. Das Bild ist relativ scharf und der Ton lässt sich zumindest als durchschnittlich bezeichnen. Aufgrund der DD 2.1 Tonspur ist immerhin der Subwooferkanal belegt.


Fazit: Wer mal wieder Bock auf einen netten Fantasystreifen hat und vor dem bekannten Humor der Chinesen nicht zurückschreckt, der kann hier nicht viel falsch machen. Außerdem: Joey Wang spielt mit.

http://www.ofdb.de/film/13326,Bayside-Shakedown


Das Bayside Polizeirevier gerät in große Aufruhr. Als wäre es nicht schon genug, dass sie in einem Fluss eine Leiche treiben sehen, bei der sie während der Obduktion einen Teddybären im Magen finden. Um das Chaos komplett zu machen, wird auch noch der oberste Polizeibeamte, der Commissioner entführt. Während dem gewissenhaften Aoshima der verhältnismäßig unwichtige Fall des Mordes zugeteilt wird, macht sich auf dem Revier eine Spezialeinheit breit, die zusammen mit Aoshimas Freund und Vorgesetzten, Muroi, darauf bedacht ist, den Commissioner zu finden.

Der Film behandelt den alltäglichen Wahnsinn des japanischen Polizeiapparats und ist mit seiner subtilen Mischung aus Humor, Thriller und Drama nicht nur eine exquisit unterhaltende Mischung, sondern gleichzeitig Gesellschaftskritik an der japanischen Gesellschaft und Hierarchie.
Während zuvor die größten Probleme darin bestanden, dass die Spesenrechungen des Reviers viel zu hoch waren, da Aoshima & Co. stets auswärts essen gingen und es sich auch ansonsten gut gehen ließen, so herrscht ab der Entführung des Commissioners ein neuer Geist im Hause, der so einige Zuständigkeitskonflikte zu Tage fördert.

Daneben gibt es noch einen kleinen Revierinternen Handlungsstrang, der sich damit befasst, dass Aoshima stets Haftbefehle gestohlen werden. Zudem wird vom Vorgesetzten darauf hingewiesen, dass die vielen Haftbefehle nur zusätzliche Kosten für das Revier bedeuten, köstlich.

Der Film war ein Riesen-Box-Office-Hit in Japan und basiert, ähnlich dem Verfahren bei Keizoku, auf der gleichnamigen Serie.

Bayside Shakedown beinhaltet, wie gesagt, auch eine gewisse Prise Humor, die jedoch nie so ausgeprägt wie z.B. bei "Attack the Gas Station" erscheint, eher angemessen wäre ein Vergleich mit dem nicht minder genialen "Space Travelers".

Besonders unter den Darstellern hervor tut sich meiner Meinung nach Hauptdarsteller Yuji Oda, der den Aoshima spielt, und auch den coolen Titeltrack beisteuern darf.
Aber die insgesamt ausgewogene Vielfalt an skurrilen Figuren macht den Film so gut.

Fazit: Klasse Film, Portrait über den japanischen Polzeiapparat, skurrile Charaktere, hochunterhaltsame Melange aus Comedy, Thriller und Drama. Don't miss it!
Von mir kriegt er 8,5/10.

   



http://www.ofdb.de/film/838,Robotrix


Erfinder aus allen Herren Länder werben um die Gunst eines steinreichen Ölmagnats, der die Technik und Entwicklung ihrer Roboter finanzieren soll. Auf einer Ausstellung werden einige Modelle vorgestellt, wobei man schnell erkennt, dass Roboter schwer zu kontrollieren sind und auch mal außer Kontrolle geraten können. Als der Sohn des Ölmagnats vom Oberbösewicht Professor Yamamoto enführt wird - der seinen Körper und seine Seele mit dem eines Roboters verschmolzen hat -, kommt die Hongkonger Polizei auf den Plan. Die Polizistin Selina, die bei der Enführung des Sohnes ums Leben gekommen war, soll in den Körper eines Roboters transferiert werden, um Yamamoto so Paroli bieten zu können. Der Kampf beginnt...

Soviel mal zum Inhalt, der hier aber eh keine große Rolle spielt. Schon zu Beginn wird uns gezeigt, wo der Hase lang läuft. Der Millonärssohn liegt im Pool mit einem halbend Dutzend chinesischer Schönheiten und amüsiert sich...doch nicht mehr lange. Schnitt. Wir blenden zur Roboterconvention, wo zuerst ein in Deutschland und ein in den U.S.A. entwickelter Roboter gegeneinander antreten. Beide sind jedoch chancenlos gegen den Top-Notch Roboter von Dr. Sara (Japan oder China, keine Ahnung). Dr. Sara und ihre bildhübsche Assistentin Anna (Amy Yip) werden im weiteren Verlauf die Polizei bei ihrem Unterfangen Yamamoto dingfest zu machen, unterstützen.
Jetzt gilt es nur noch die Frage zu klären, wie man am besten vorgeht. Da Yamamoto gerne der fleischlichen Lust frönt, kommt man auf die Idee Anna als Prostituierte in ein Bordell einzuschleusen, damit der böse Yamamoto in die Falle tappt. Die ist auch sogleich Feuer und Flamme dafür, wollte sie ja schon immer mal wissen, was es mit dem menschlichen Geschlechtsverkehr so auf sich hat.
Was es in der Folge zu sehen gibt ist Sex, Sex, Sex. Und hab ich schon Sex erwähnt? Sleaze tropft hier aus allen Ecken, dass es eine wahre Freude ist (oder auch nicht?). Yamamoto, der zuvor schon eine Nutte totgevögelt hat (!), hat er doch eine Kondition im Bett wie Rocco Siffredi in seinen besten Zeiten, taucht zwar nicht auf, dafür werden Sexszenen mit anderen Herren schön lange und ausführlich gezeigt. Während der ganzen Zeit über schauen die männlichen Polizisten, alles notgeile Säcke, wie man es ja aus den Cat.III Filmen kennt (und hier haben wir es auch wieder mit dem typischen HK-Blödelhumor zu tun), natürlich zu, schließlich dürfen sie Anna ja keine Sekunde aus den Augen lassen. Einer verkleidet sich sogar als Kunde, um Annas Tafel mit seinem kleinen Schwamm wischen zu dürfen, ja hossa!
Zwischendurch gibt es noch ein bisschen Splatter (Kopf wird in zwischen einem Koffer zerquetscht, ein Dolch landet im Rachen eines Mannes, ein Cop wird von einem Auto zerquetscht etc.) und ein paar hübsch choreographierte Martial Arts Kämpfe. Die sehen wirklich nicht schlecht aus, erinnert von der Choreographie so ein wenig an "Fist of Legend". Und dann? Tja, dann gibbet wieder Sex, denn Yamamoto ist unersättlich und am Ende muss auch Dr. Sara dran glauben. Wenn der Abspann läuft ist keine der äußerst gut aussehenden Darstellerinnen mehr übrig, die nicht blank gezogen hat. Die Frauen sind wirklich allesamt sehr attraktiv, sehen aber auch billig aus, was man eben so aus dem Rotlichtviertel kennt.

Tja, letztlich soll doch noch alles gut werden (auch wenn man einen schmerzlichen Verlust hinnehmen muss), aber irgendwie ist einem das nach diesem obskuren Seherlebnis auch egal.
Jaja, diesen Film hab ich jahrelang gesucht, weil ich ihn mal zum Teil im TV gesehen und recht gut in Erinnerung hatte. Allerdings verändern sich die Geschmäcker mit der Zeit und dieser kruden Mischung aus "Robocop", "Lady Terminator" und "Raped by an Angel 4" kann ich heutzutage leider nicht mehr so viel abgewinnen. Selbst den Unterhaltungswert - und auf den hab ich eigentlich gezählt - fand ich nicht sooo hoch. Wer auf Sleaze und Trash steht, wird hier allerdings bestens bedient.


Wertung: 5/10

http://www.ofdb.de/film/5000,Suzhou-River


Ein Erzähler führt uns in die Geschichte um die Legende der Meerjungfrau Moudan erzählt, die nach einer verratenen Liebe von einer Brücke in den Suzhou River gesprungen ist und dort umgekommen sein soll. Mardar, der sie verraten hat, indem er bei einer Geiselnahme mitmachte, um ihrem Vater Lösegeld abzuknöpfen, wird festgenommen. Jahre später sucht er sie verzweifelt überall, bis er glaubt sie in der hübschen Tänzerin Meimei, die Moudan bis aufs Haar gleicht, wiedergefunden zu haben. Diese ist allerdings mit unserem Erzähler verbandelt, dem diese Entwicklung gar nicht gefällt. Sind die beiden Frauen nun identisch oder hält sich Moudan vielleicht ganz woanders auf? Hat ihre Liebe noch eine Chance?


Dies ist der grobe Inhalt, von dem ich nicht alles preisgeben möchte, da ich euch sonst eines einzigartigen Filmgenusses berauben würde. Nur soviel lässt sich sagen: der Ausgang wird mehr als herzzerreißend.
Das Besondere an dem Film ist, dass er komplett mit der Handkamera gedreht wurde und somit das ganze Geschehen sehr realistisch darstellt. Die Schauspieler machen ihre Sache hervorragend, man nimmt ihnen ihre Rolle jederzeit ab.
Stets im Blickpunkt der Kamera ist der Suzhou River. Er ist dreckig, stets werden uns dunkle Bilder Shanghais geboten. Dies ist kein Hochglanzprodukt, sondern es zeigt das Leben wie es wirklich ist.

Der Film endet mit dem gleichen Satz wie er begonnen hat: "Will you go look for me like Mardar? If you love me will you find me?" Den ganzen Film über informiert uns die Überstimme, der Erzähler, der in Meimei verliebt ist, über das Geschehen. Wir kriegen ihn über die komplette Laufzeit nicht zu Gesicht. Am Ende soll dieser Satz eine Bedeutung für ihn erhalten, die ihm gar nicht gefällt. Im Verlaufe des Films verflechten sich die beiden Geschichten natürlich miteinander, nämlich von dem Zeitpunkt an, an dem Mardar Meimei findet und sie für Moudan hält. Wenig später begegnet er auch unserem Erzähler, der die Theorie als völlig absurd zurückweist.

Ich wurde auf dieses kleine Meisterwerk durch einen Artikel in der Cineasia aufmerksam, in der es ebenso bezeichnet wurde. Dem kann ich nur zustimmen. Das ist einer der herzergreifendsten Filme, die ich je sehen durfte. Das er etwas besonderes ist lässt sich schon am Produktionsland erkennen. Beteiligt waren u.a die VR China, Deutschland, Japan und Frankreich. Obwohl dies für Dramen/Liebesfilme vielleicht weniger gilt, bleibt nur die Erkenntnis, dass man auch aus einem geringen Budget einen großartigen Film machen kann. Weiter so!

Die DVD kommt von Winson Entertainment und bietet ein zufriedenstellendes Bild (man sollte nicht vergessen, es ist ohnehin mit der Handkamera gedreht worden, was viele verwackelte Bilder zur Folge hat). Beim Ton lässt sich zwischen einer 2.0 und einer 5.1 Tonspur wählen, wobei letztere etwas unpassend klingt. Extras gibt es keine.

Bewertung: 10/10

   
   

http://www.ofdb.de/film/16119,New-York-1991---Nacht-ohne-Gesetz


Nach Beginn eines Polizeistreiks in New York bilden sich illegale Gruppen, die ihre eigene Auffassung von Recht und Gesetz durchsetzen wollen. Eine von einem gewissen Cabe durchgeführte Abteilung, die sich 'New Order' - die neue Ordnung nennt, dringt in eine Homosexuellen-Bar ein und ermordet kaltblütig den Barkeeper. Alle Augenzeugen des Verbrechens werden anschließend auf brutale Weise umgebracht. Daniel ist der einzige, der sich in halsbrecherischer nächtlicher Flucht vor den Verfolgern retten kann und in einem kleinen Wohnhaus bei dem jungen Horatio Zuflucht findet. Horatio ist fest entschlossen, Daniel vor den Gewalttätern zu schützen, als sie seine Auslieferung verlangen. Eine Belagerung beginnt, in deren Verlauf Horatio, seine Freundin Barbara, deren blinder Bruder Patrick und ein Nachbar nicht nur alle Erstürmungsversuche abweisen, sondern auch die zum Äußersten entschlossenen 'New Order'-Leute Mann für Mann zur Strecke bringen. (Wolverine, ofdb.de)


Nettes 80er-Jahre B-Movie im Stile von Carpenters DAS ENDE. In der ofdb im Schnitt mit fast ner 7 bewertet. Fand ihn "ok", ziemlich unterhaltsam. Auch ein paar nette Effekte, und die typische 80er-Atmo eben. In Deutschland auf Tape oder Boot erhältlich. Müsste günstig auf Filmundo zu finden sein.

  6,5-7/10

Kennt das einer? Heute drüber gestolpert neben der zweier Box mit beiden Filmen. Preis ca. 13 Euro.

 




Endlich! 21 lange Jahre mussten Fans des Kult-Filmes, in dem jugendliche Vampirjäger es mit einer Gang von untoten Blutsaugern aufnehmen, auf eine Fortsetzung warten! Die neue Lost Boys Comicserie von Wildstorm spielt zwischen dem Original-Film und seiner Fortsetzung The TRibe, und zeigt uns die weiteren Abenteuer der Vampirjäger Edgar und Alan Frog. (amazon.de)

http://www.ofdb.de/film/161670,The-Beast-Stalker


Da ist er also, der aktuelle Streifen von Dante Lam, der mit Beast Cops groß abgeräumt und Anthony Wong im Showdown mit Hackebeil eindrucksvoll in Szene gesetzt hat. Und ich kann so viel verraten: Der Film ist gut. Besser als Beast Cops. Möglicherweise sein bisher bester.

Erste Einstellung: Blauer Himmel. Sonne. Optimismus. Doch schon bald wird die Ruhe von einer wilden Verfolgungsjagd zerschnitten. Eine Verfolgungsjagd mit tragischem, mit tödlichem Ausgang.

Captain Tong Fei (Nicholas Tse) ist ein harter Hund. Als Leiter einer Polizeieinsatztruppe muss er das sein. Seinen Cousin brüllt er vor versammelter Mannschaft zusammen, weil dieser wieder mal einen Einsatz vermasselt hat. Tong Fei ist Perfektionist. Und er will den entflohenen Juwelenräuber Cheung unbedingt fassen. Bei einer Autoverfolgungsjagd verunglücken er und sein Partner und kollidieren mit einem anderen Auto. Doch auch Cheung kommt nicht weit, sodass Tong die Möglichkeit bekommt, das Auto mit Schüssen zu stoppen. Doch das Schicksal meint es nicht gut mit dem Captain: Im Kofferraum des Wagens befindet sich die gekidnappte Tochter der Staatsanwältin, ein kleines Mädchen, das durch die Schüsse und den Unfall stirbt. Für die Staatsanwältin Ann Guo bricht eine Welt zusammen. Sie verabscheut Tong und will nie wieder etwas mit ihm zu tun haben. Doch ein Ziel vor Augen hat sie: die Verurteilung des Schwerverbrechers Cheung. Leider hat Ann die Rechnung ohne den Wirt gemacht, denn kurz bevor Cheung der Prozess gemacht werden soll, wird ihre jüngere Tochter, Ling, vom Profikiller Hung  im Auftrag Cheungs gekidnappt. Wenn sie alle Anklagepunkte fallen lässt, bleibt ihre Tochter am Leben, ansonsten stirbt auch sie. Tong, der sich schuldig für den Tod von Anns älterer Tochter fühlt und der deswegen zuvor viel Zeit mit Ling verbracht hat, hat verständlicherweise ein privates Interesse daran, den Fall aufzuklären. Er will seinen Fehler wieder gut machen. Doch Ann ist nicht mehr bereit, ihm noch eine Chance einzuräumen. Tong, mittlerweile bei weitem nicht mehr der harte, unerbittliche Hund von einst, kann nicht anders: Er muss sich auf die Suche nach Ling machen. Doch was geschieht, wenn er wieder versagt?





Dies ist das grundlegende Handlungsgerüst von The Beast Stalker. Doch die Geschichte ist vielschichtiger als sie auf den ersten Blick scheint. Das Schicksal aller Charaktere, die damals den Autounfall hatten, der zum Tod von Anns älterer Tochter führte, sind miteinander verwoben.
Da hätten wir den einst so großspurigen Police Captain Tong, brillant verkörpert von Nicolas Tse (New Police Story ), dessen innere Zerrissenheit zu jedem Augenblick spürbar ist. Er kämpft. Er kämpft gegen sich selbst. Gegen das Schicksal, das es offenbar nicht gut mit ihm meint. Er kämpft für Erlösung. Und für dieses Ziel will er alles tun. Das Leben der kleinen Ling zu retten, auch gegen den Willen ihrer Mutter, ist ihm wichtiger als sein eigenes Leben. Denn schafft er es nicht, ist eines klar: Dann ist sein Leben vorbei.
Der Killer Hung, der auf einem Auge bereits blind ist, wird auch bald das Augenlicht in seinem noch gesunden Auge verlieren und vollständig erblinden. Er sieht gezeichnet aus, wie er dem Zuschauer zum ersten Mal präsentiert wird: das Albinoauge, die Narben, die Kratzer, das resignierte, sorgenzerfurchte Gesicht. Stoisch vollzieht er sein Fitnesstraining, macht Klimmzüge, bis er einen Anruf erhält: Er soll die kleine Ling entführen. Doch Hung ist kein schlechter Mensch, er bekommt Gewissensbisse. Aber er braucht das Geld. Schon allein für seine schwerkranke Frau, die nach einem tragischen Unfall nur noch vor sich hinvegetiert, die weder sprechen, noch sich selbst versorgen kann. Der Zuschauer fühlt sich hin- und hergerissen, zwischen objektiver Moral und subjektiver Sympathie. Man bringt ein gewisses Verständnis für Hungs Situation auf.
Die dritte Person in diesem Katz-und-Maus-Spiel ist die kleine Ling, deren ältere Schwester bei der Verfolgungsjagd zwischen Tong und Cheung ums Leben kam. Sie wird als Geisel gehalten und weiß nicht, was vor sich geht. In einer Szene schafft sie es, sich zu befreien und mit dem Handy ihre Mutter anzurufen. Sie weiß jedoch nicht wo sie ist und beschreibt lediglich in Bruchstücken, was sie draußen sieht, wenn sie aus dem Fenster blickt, liefert jedoch damit einen wertvollen Hinweis. In einer anderen, schwer erträglichen Szene, wird sie auf eine Liege geschnallt, weil ihr, als Reaktion auf das Verhalten ihrer Mutter, der Staatsanwältin, eine Hand abgetrennt werden soll. In einer solchen Welt leben die Protagonisten aus The Beast Stalker.

Lams Werk ist von Intensität und Realismus durchtränkt, gepaart mit einer angenehm bodenständigen Zurückhaltung, was die Actionszenen betrifft. Es besitzt nicht den Nihilismus eines Dog Bite Dog, schlägt diesen aber qualitativ meiner Meinung nach deutlich. Die Schauspieler agieren äußerst überzeugend, neben Tong besonders Hungs Frau Li. Dabei bleiben zwei Szenen im Gedächtnis: ihr erster Anfall, als sie beinah stirbt und der farbenblinde Hung es mit Hilfe der kleinen Ling gerade noch so schafft ihr die richtigen der vielen auf dem Boden verstreuten bunten Pillen zu verabreichen. Und eine ähnliche Szene, als die Cops die Wohnung Hungs finden, der mit der kleinen Ling mittlerweile über alle Berge ist, seine Frau aber zurücklassen musste. Wieder bekommt sie einen Anfall, und diesmal ist es an den Cops, ihr die richtigen Pillen zu verabreichen.





Was bei der optischen Inszenierung besonders ins Auge fällt, ist die düstere Farbgebung. Im Gegensatz zur ersten, hellen und optimistischen Kameraeinstellung, wird der Film ab dem Tod von Anns älterer Tochter und der Entführung Lings von dunklen Farbtönen durchzogen. Dies gibt auch die Gefühlslage der Figuren passend wieder. Alle Protagonisten sind kaputt, niemand ist glücklich. Tong wird sich nach seinem folgenschweren Fehler wohl nie wieder selbst im Spiegel ansehen können, seine Karriere ist ohnehin vorbei. Ann ist geschieden und nach dem Tod ihrer ersten und besonders nach der Entführung ihrer zweiten Tochter psychisch völlig am Ende. Tongs Cousin, den dieser vor versammelter Mannschaft zu Beginn des Films heruntermacht, ist verbittert und wird aufgrund des Eintrags in seiner Akte, den er seinem eigenen Cousin zu verdanken hat, nie wieder befördert werden. Hung träumt davon, eines Tages mit seiner Frau wieder gemeinsam einen Sonnenuntergang zu erleben, weiß aber, dass dies wohl nie mehr geschehen wird.
Die Umgebung spielt im Konzept Lams auch eine wichtige Rolle. Lam zeigt uns Hongkong als düsteren mit Neontafeln verunstalteten Moloch. Auch die Wohnung des Entführers ist eher spärlich eingerichtet und vermittelt einen deprimierenden Eindruck. Das Prunkstück des Films aber ist das Setting für den Showdown. Ein düsteres kanalsystemähnliches Kellergewölbe, in dem Tong und Ling dem außer Kontrolle geratenen Hung zu entkommen versuchen.

Und dieser Showdown ist äußerst beeindruckend und erinnert von der Intensität her deutlich an Lams brillanten Beast Cops, in dem ein völlig wahnsinniger und diabolisch vor sich hingeifernder Anthony Wong in bester Untold Story-Manier psychopathisch das Hackebeil schwingen durfte. (Übrigens gibt es auch in diesem Film wieder eine Hackebeil-trifft-Mensch-Szene, zu Beginn der ersten Verfolgungsjagd zwischen Tong und Hung).
Parallelmontage: Ann verlässt sich auf das Wort Tongs, der ihr versichert, dass er ihre Tochter rettet bzw. (später) gerettet hat. Sie stellt sich darauf ein, Cheung, der sich mit unsicherem Blick auf die Anklagebank setzt, hinter Schloss und Riegel zu bringen. Doch es gibt Komplikationen. Hung verfolgt den Cop und das Mädchen in einer wie eben bereits erwähnt äußerst intensiven Hetzjagd, in der beide Männer alles dafür geben, ihr jeweiliges Ziel zu erreichen. Als die kleine Ling in dem Durcheinander unter einer gewaltigen Ladung Getreidekorn begraben wird, ist Tong paralysiert. Wie von Sinnen gräbt er das Mädchen aus, das offenbar nicht mehr atmet. Er versucht es zu reanimieren, weint, heult, betet: Bitte Gott, lass nur diesen einen Wunsch in Erfüllung geben, lass das Mädchen nicht sterben.
Schnitt auf Ann, die Schlimmstes ahnt und sich ebenfalls nicht mehr unter Kontrolle halten kann und in Tränen ausbricht. Währenddessen erfüllt sich auch für Hung sein unausweichliches Schicksal...





Und als hätten wir nicht eben die intensivste Inszenierung in einem Hongkongfilm seit vielen Jahren gesehen, setzt der Film in einer Plot-Erklärung, die nach (!) dem Showdown folgt noch eins drauf und erklärt, wie das Schicksal der Protagonisten durch den Autounfall zu Beginn auf ewig verbunden wurde.
Ich verrate bewusst nichts über den Ausgang des Showdowns und auch nicht über die angedeutete Erklärung. Findige Zuschauer und Leser werden sich aber bereits einen Reim darauf machen können, wie die Dinge zusammenhängen (wobei man fairerweise sagen muss, dass vielleicht der ein oder andere Zufall zu viel mit von der Partie ist). In einem der besten Hongkongfilme der letzten Jahre.

Letzte Einblendung: Blauer Himmel. Sonne. Hoffnung. Die Gesichter der Protagonisten. Eine Ampel. Noch einmal Blauer Himmel. Hoffnung...
Abspann: Wunderbare psychedelische Instrumentalmusik. Halt nein. Es kommt doch Text. Man schließt die Augen. Lässt das Gesehene Revue passieren. Träumt. Und da ist wieder die Hoffnung...


Filmwertung 8,5/10

Lotz ist Kandidat beim Millionenspiel, einer Live-Show, wo er von 3 Profi-Killern gejagt wird und eine Woche lang überleben muss, um den Preis von 1 Millionen Mark zu gewinnen. Doch das ganze ist kein Spiel: Die Killer schießen mit echten Patronen und haben den Auftrag, während dieser Zeit Lotz zu töten. Erst wenn er es ins Studio geschafft hat, ist er in Sicherheit. Die komplette Jagd wird via Kameras live übertragen... (freddyscoming4u, ofdb.de)


Wegen eines Urheberrechte-Streits durfte der Film über 30 Jahre nicht gezeigt werden. Der besagte Streit wurde erst 2002 beendet.
Der Film basiert auf der Kurzgeschichte "Der Tod spielt mit (The Prize of Peril)" des US-amerikanischen Schriftstellers Robert Sheckley. (Schlombie, ofdb.de)



Dieter Thomas Heck moderiert die Sendung und Hallervorden ist einer der Jäger - ganz im Stile von Running Man - wie geil ist das denn?? Und der Film ist erst noch saugut bewertet. 7,29 im Schnitt in der ofdb.
Gibt auch eine DVD, die relativ teuer zu sein scheint.

Kennt den jemand?

Person

Ryu Murakami wurde 1952 in Sasebo bei Nagasaki geboren, einer Stadt mit einer amerikanischen Militärbasis. Er arbeitet als Schriftsteller, Drehbuchautor und Regisseur. Den literarischen Durchbruch in seiner Heimat Japan hatte er 1980 mit dem Roman "Fast durchscheinend blau", den er auch selbst verfilmte. In Europa wurde er 1992 mit dem Film "Topaz " ("Tokyo Dekadenz") bekannt, mit dem er auf der Venediger Biennale 1992 Aufsehen erregte und der auch in die deutschen Kinos kam. (www.perlentaucher.de)


In der Misosuppe



Kenji führt Touristen durch Tokios Rotlichtviertel. Frank ist Amerikaner und Kenjis Kunde. Er ist fasziniert von der Atmosphäre der Stadt und vom erhabenen Klang japanischer Worte - und er ist fasziniert von Gewalt. Die letzten drei Tage des Jahres. Wie immer drängeln sich in Kabuki-cho, Tokios bekanntem Rotlichtbezirk, sexhungrige Freier durch die vom flackernden Neonlicht erfüllten Häuserschluchten. Minderjährige Mädchen verabreden sich zum Sex mit väterlichen Freunden. Auf der Straße werben Anreißer für Peepshows, Dessous-Bars und Massagesalons. Eine Welt mit einem eigenen Code. Jene, die ihn nicht verstehen, wenden sich an Kenji. Kenji ist zwanzig und Nightlife-Guide. Er übersetzt die Wünsche seiner Kunden und teilt ihnen die Konditionen der Anbieter mit. Die Leere und Einsamkeit der Menschen nimmt er ungerührt wahr und bleibt stets auf Distanz. Er weiß zwar, was ihm nicht behagt, doch er richtet nicht und greift nicht ein. Dann trifft er Frank, und zum ersten Mal weicht seine gewohnte Coolness einem nervösen Unbehagen. (Klappentext)


Wow...also nachdem ich das gelesen hatte, musste ich erstmal ne Weile schlucken. SEHR starker Tobak und wohl nicht jedermanns Sache. Die ganze Atmosphäre ist sehr "dreckig", man fühlt sich als wäre man mittendrin im Tokioter Rotlichtmilieu. Und der Amerikaner Frank ist sowas von bedrohlich und angsteinflößend beschrieben, man bekommt von Anfang an ein super mulmiges Gefühl. In der ersten Hälfte ist noch nicht ganz klar, ist er der Killer, ist er's nicht, was ist los..Aber ab der Mitte kippt die ganze Handlung a la From Dusk Till Dawn, als ein schwer erträglicher Massenmord und psychologische Folterspielchen beschrieben werden. Was für eine Szene! Ekel und Erstaunen packen den Leser.
Die zweite Hälfte geht dann in Richtung Geiseldrama, philosophisch und psychologisch. Man lernt dabei wirklich eine Menge über die japanische Kultur. Viel mehr will ich eigentlich nicht verraten, es ist schwer überhaupt etwas kurz und knapp zu diesem Werk zu schreiben. Unbedingt lesen, ist günstig auf deutsch zu haben und auch nicht sonderlich dick.

Person

(1894-1965) hieß eigentlich Hirai Taro, mit der Wahl des literarischen Pseudonyms stattete er Edgar Allan Poe seinen Dank ab. Nachdem er sich auf verschiedenen Gebieten versucht hatte, erschien 1923 in der Zeitschrift »Shinseinen« (Neue Jugend) unter dem Titel »Die Zwei-Sen-Kupfermünze« (Nisen doka) die erste von zahlreichen Detektivgeschichten, mit denen er zum Vater dieses Genres in Japan wurde. Er gründete 1947 die Japanese Mystery Authors’ Association und seit 1953 wird jährlich für die beste japanische Krimigeschichte der »Edogawa-Rampo-Preis« verliehen. Zu den Preisträgerinnen und Preisträgern gehören Togawa Masako, Higashino Keigo oder Kirino Natsuo, deren Namen für Fans japanischer Literatur in aller Welt zum Begriff geworden sind. Zahlreiche Geschichten Edogawa Rampos sind auch verfilmt worden. (www.krimi-couch.de)


Japanese Tales of Mystery & Imagination




I can think of few more truly disturbing stories than Edogawa Rampo's "The Chair." A psychologically fable describing in minute detail how a master furniture maker, obsessed with an unachievable woman, creates a chair with himself hidden inside. This chair is given to the woman, and each time she sits in it she nestles unknowingly in his lap, puts her weight onto him, lays her head against his face. The furniture maker silently feels her every night, without her ever knowing. The atmosphere, the detail of the language, and the sheer nature of the story combine for one of the classics of this genre.

"The Chair" is of course included in "Japanese Tales of Mystery & Imagination," a compilation by the father of Japanese mystery writing. Much is made of his adopting the Japanese pronunciation of Edgar Allan Poe as his pen name, but Rampo's style is his own. He favors psychological horror, and there are few elements of the supernatural to be found. Sociopaths and obsessives seem to be his stock in trade, with detailed exercises on how to commit the perfect, untraceable murder. Many of the stories end with some unexpected revelation, although I would not call it a "twist ending." The obsessive nature of the stories renders them all the more disturbing, as almost every story is something that could conceivably happen.

In addition to the excellent "The Chair," you will find "The Caterpillar" featuring a cruel wife's abuse of her de-limbed husband, "The Cliff," a back-and-forth story that will leave you wondering who is manipulating who, "The Hell of Mirrors," a man obsessed with optics and reflecting surfaces descent into insanity, "The Red Chamber," revealing the true nature of those who are attracted to stories of others deaths, "The Two Crippled Men," a story of a murderous sleepwalker who commits crimes without ever knowing it and "The Traveler with the Pasted Rag Picture," the only story with a supernatural twinge, showing brotherly devotion and love of the unreal.

Each story in "Japanese Tales of Mystery & Imagination" is well-selected, and James B. Harris does a fine job with the translation, maintaining the tension and original intention. The only real shame is that this is the only collection of Rampo's works that has been translated into English. After reading this you will long for more. (Source: Zack Davisson, amazon.com)


Der japanische Edgar Allan Poe also. Sachen gibt's.. Mein Fazit nach dem Genuss dieser Kurzgeschichtensammlung fällt äußerst positiv aus. Die Geschichten erinnern stark an Poe, besitzen aber dennoch genugend Eigenständigkeit - und dabei erstaunlicherweise eine Qualität, die nahezu an Poe heranreicht!
Vor allem die Kriminalgeschichten sind herausragend, sehr intelligent gestrickt und nahezu unerträglich spannend. Die andere große Sparte besteht aus von Perversionen geprägten Stories wie z. B. "Caterpillar", in der eine Frau ihren aus dem Krieg heimgekehrten Mann, der seine Gliedmaße verloren hat und nur noch vor sich hinvegetiert, psychisch und physisch missbraucht und foltert. Starker Tobak und nix für schwache Nerven.
Diese Geschichte ist u. a. mit "The Hell of Mirrors" vor einigen Jahren unter dem Titel Rampo Noir u. a. mit Tadanobu Asano verfilmt worden. Review geisterte damals hier rum, ist zurzeit leider nicht verfügbar, aber vielleicht demnächst wieder.

Fazit: Für alle Anhänger von Poe ein Erlebnis!