http://www.ofdb.de/film/3087,Kikujiros-Sommer


Der kleine Masao wohnt bei seiner Großmutter und möchte eines Sommers seine Mutter besuchen, die er nie kennengelernt hat. Eine Freundin seiner Großmutter hat Mitleid als sie davon erfährt und verdonnert den Faulenzer und Verlierer Kikujiro (Takeshi Kitano) dazu, den Kleinen zu begleiten. Dieser stimmt widerwillig zu. Die beiden begeben sich auf eine abenteuerliche Reise quer durch Japan und müssen aufgrund Kikujiros Spielsucht und mangelndem Organisationstalent so manch Umweg in Kauf nehmen. Langsam kommen sich die beiden ungleichen Charaktere näher.

Ich weiß gar nicht wo ich anfangen soll bei diesem Meisterwerk. Zeichneten sich Kitanos bisherige Filme vor allem durch Gewaltausbrüche aus, kommt „Kikujiros Sommer“ nahezu ohne Gewalt aus. Hin und wieder kann’s unser guter alter Beat natürlich nicht lassen, so z.B. in einer Szene, in der er einen Lastwagenfahrer verprügelt nachdem er vorher aus Rache seine Windschutzscheibe eingeworfen hatte und dieser ihn daraufhin zur Rede stellt; oder als er auf einem Rummel seine eigenen Spielregeln aufsteht und mit der dortigen Security in Konflikt kommt.
Ein weiterer Unterschied zu „typischen“ Kitanofilmen wie „Hana-Bi“, „Sonatine“ oder „Brother“ ist seine stark komödienhaft angelegte Rolle, ebenso wie die Tatsache dass er zeitweise redet wie ein Wasserfall – und nicht unbedingt viel Intelligentes; absolut zum Schreien!
Es gibt natürlich auch tragische und traurige Augenblicke. Mir stiegen fast die Tränen in die Augen als Kikujiro, bisher eher unsensibel und gleichgültig, versucht den Jungen darüber hinwegzutrösten das seine Mutter eine neue Familie hat. Später erfahren wir das Kikujiro selbst auch ohne Mutter aufgewachsen ist. Sein Versuch sie während ihres Trips in einem Heim zu besuchen wird von ihm aufgrund des zu großen Schmerzes abgebrochen – eine weitere sehr rührende Szene.

Die Menschen auf die sie treffen wirken fast wie Figuren aus einem Märchen. So wird es den geneigten Seher auch nicht wundern, dass tatsächlich die ein oder andere Märchen-/Traumsequenz eingebaut ist. Apropos Nebendarsteller: besonders lustig fand ich die sensiblen Motorradrocker, der Dicke mit dem Danzig-Shirt war einfach unglaublich.

Vielleicht hätte mich der Film nicht ganz so nachhaltig beeindruckt, wäre dieser phänomenale Soundtrack von Joe Hishashi nicht gewesen. Selten habe ich solch harmonische, eingängige und zum Film passende Melodien gehört wie hier. Der Soundtrack wird in absehbarer Zukunft mein sein.

Der Film endet im Prinzip, ohne die Aufgabe erfüllt zu haben. Ein Leben mit seiner Mutter kann es für Masao nicht geben; obwohl Kikujiro ihm durch eine Lüge diesen Schmerz nehmen wollte, weiß er es tief im Innern.
Dennoch kann man den Schluss als eine Art Happy End bezeichnen. Die Charaktere sind geläutert, haben sich weiterentwickelt. Kikujiro, dem zuvor nichts wichtig war außer seiner eigenen Bequemlichkeit, hat gelernt sich um andere Menschen zu kümmern und Zuneigung zu empfinden. Masao, zuvor stets sehr bedrückt und in sich gekehrt hat das Lachen wieder gelernt – und einen Freund gefunden.
Wenn dann zum Abspann erneut dieser herzzerreißende Score einsetzt, kann sich der stärkste Mann ein Tränchen nicht verdrücken in Anbetracht dieses schlicht wunderbaren Films. Mehr davon!

Die deutsche (oder schweizerische) DVD von Atlantis bietet den japanischen Originalton und die (zumindest was Kikujiros Stimme angeht) gewöhnungsbedürftige aber gelungene deutsche Synchro. Bei den Extras sticht besonders ein sehr unterhaltsames und informatives Interview mit Kitano über den Film hervor. Die Qualität in Bild und Ton ist hervorragend.

Filmwertung: 10/10

http://www.ofdb.de/film/33118,Down-to-Hell


"Down to Hell" ist der Vorgänger von "Versus" und Kitamura's (der übrigens selbst mitspielt, zusammen mit ein paar Freunden) erster halbwegs ernsthafter Ansatz einen Film zu drehen.
Kurze Übersicht: Vier Jugendliche entführen eines Abends einen Gleichaltrigen und schleppen ihn in einen Wald. Dort machen sie ihm klar, dass er 10 Minuten Zeit hätte, sich einen Vorsprung herauszuarbeiten, bevor sie ihn jagen und zur Strecke bringen würden. Der gekidnappte Junge kann nicht glauben was ihm da passiert ist und versucht sich mit Worten zu retten, was ihm jedoch natürlich nicht gelingt. Schon nach kurzer Zeit wird er geschnappt und getötet. Doch die Leiche verschwindet. Nach und nach holt sich der "Untote" seine Peiniger und bestraft sie für ihre Taten.

Soviel zur Story. Als allererstes möchte ich auf die Optik zu sprechen kommen. Gefilmt wurde auf Video. Gesehen habe ich den Film auf der "Versus" - Bonus DVD, daher weiß ich nicht, ob das Bild tatsächlich so beabsichtigt ist. Es wirkt äußerst farbarm, beinahe sogar schwarz-weiß. Es vermittelt auf diese Weise aber einen experimentellen, künstlerischen Stil, der dem Film nicht schlecht zu Gesicht steht.
Die Story überfordert natürlich wieder niemanden, aber die Form lässt einen Knaller wie "Versus" bereits vorausahnen. Damit meine ich nicht eine ähnlich schnelle und professionelle Schnittfolge und Inszenierung wie in ebendiesem, sondern dass man den Eindruck gewinnt, dass der Regisseur Talent hat.
Die Schauspieler sind alles Freunde von Kitamura und machen ihre Sache dafür recht ordentlich. Beeindruckend waren die Goreszenen. Es gibt zwar nicht so viele, aber die, die es gibt, haben es in sich. Einer der Kids kriegt ein Messer in den Hals, einer wird an seinen Gedärmen aufgehängt (da ist "Story of Ricky" nichts dagegen) u.s.w.. Was sich Kitamura hier traut ist erstaunlich.
Insgesamt wirkt der Film viel düsterer und beklemmender als der Funfilm "Versus". Er hat also durchaus Atmosphäre.

Fazit: Natürlich sollte man nicht zuviel erwarten. Dies ist ein 45 minütiger Amateurfilm, Kitamura's erster Gehversuch, aber man braucht ihn auch nicht abzuwerten. Ich war positiv überrascht und gebe ihm 6/10 (immerhin soviel wie "Suicide Circle", he, he).

Filmwertung: 6/10

 

http://www.ofdb.de/film/37668,No-Manners


Jung-pil ist der King seiner Highschool. Mit strengem Regiment hält er mit seiner Gang die Fäden in der Hand. Legendär ist seines Kampfeskunst, von jedem wird er gefürchtet. Sein Leben verändert sich allerdings grundlegend, als er sich in die hübsche aber unscheinbare Min-hee verliebt. Er findet heraus, dass diese Gitarrenunterricht nimmt. Daraufhin freundet er sich mit dem Außenseiter Na-young an, der ebenfalls diesem Hobby frönt. Schon bald funkt es zwischen den beiden und Jung-pil vernachlässigt seine Pflichten als Boss des Schulhofs. Erschwerend hinzu kommt, dass der Bruder Na-young's, ein berüchtigter Gangboss und Kampfsportler, an die Highschool wechselt und Jung-pil seinen Posten streitig macht. Jung-pil hat noch ein ganz anderes Problem. Ihm sitzt seine Ex-Freundin im Nacken, die alles versucht um Min-hee loszuwerden. Ein finaler Kampf zwischen Jung-pil und seinem Rivalen um die Stelle des Kings scheint unausweichlich. Doch hat Jung-pil überhaupt eine Chance? Bislang hat ihn noch niemand kämpfen sehen...

Soweit zum Inhalt. Die Art und Weise wie ich diesen jetzt beschrieben habe, könnte darauf schließen lassen, dass es sich hier um einen "ernsten" Film handelt. Dem ist aber nur stellenweise so. Vielmehr haben wir es hier mit einer Komödie zu tun, die mit völlig übertriebenen Special F/X der Marke "Shaolin Soccer" arbeitet. Ein bisschen hat mich das ganze auch an "Go" erinnert, jedoch ohne jemals dessen filmische Klasse zu erreichen.

Die Schauspieler erfüllen ihre Rollen mit Leben, allen voran Jung-pil, der einem sehr jungen (koreanischen) Bruce Lee nicht unähnlich sieht.
Der Soundtrack ist hervorragend und bietet ausgewogene Kost für jedermann. Da wechseln sich koreanischer Dance-Pop mit Rap und Techno ab, auch das Titelthema bleibt dem Zuschauer im Gedächtnis.

Alles in allem eine Kaugummi-Pop-Komödie, die durchgehend zu unterhalten weiß und zu keiner Sekunde langweilig wird. Zwar erreicht der Film nie die Klasse eines "Go" oder eines "Attack the Gas Station", aber das ist auch gar nicht seine Absicht. "Conduct Zero" (bzw. "No Manners", so der Alternativtitel) will einfach nur unterhalten und das tut er auf sehr herzerfrischende Weise, wie ich finde. Wieder kann ich sagen, dass ich einen derartigen Film noch nie gesehen habe, wie so oft wenn ich mich dem asiatischen Raum widme.

Die koreanische Doppel-DVD von Metro zeigt den Film in hervorragender Qualität und sogar mit DTS Sound. Als Specials gibt es ein Making Of, ähnliche Featurettes, Audiokommentare, Easter-Eggs, Deleted Scenes, Outtakes u.v.m. Leider sind diese nicht untertitelt, was dem des Koreanisch nicht mächtigen Durchschnittsbürger sauer aufstoßen dürfte. Mich hat es nicht allzusehr gestört, da man auch ohne UT gesehen hat, wieviel Spaß das Team an der Produktion dieses Films hatte. An den koreanischen Silberlingen sollten sich meiner Meinung nach die deutschen Anbieter mal ein Beispiel nehmen, aber was sag ich, ist ja eh alles vergebene Liebesmüh.


Filmwertung: 8/10

 

http://www.ofdb.de/film/87344,The-Boy-from-Hell


Der kleine Daio - ganzer Stolz seiner Mutter - kommt bei einem tragischen Autounfall ums Leben. An seinem Grab trifft die Mutter auf eine geheimnisvolle, alte Frau, die ihr einen Dolch überreicht und ihr mitteilt, dass sie ihren Sohn wieder zum Leben erwecken könne, wenn sie dafür ein anderes Kind töten würde. Die Mutter, außer sich vor Schmerz und Trauer, kommt dem Rat der alten Frau nach und erweckt Daio wieder zum Leben. Doch der Junge, der aus dem Grab kriecht, ist nicht mehr ihr geliebter Sohn. Es ist ein deformierter Freak, der nach Menschenfleisch lechzt und nachts auf die Jagd geht. Schon bald steht die Polizei vor der Tür...

Puh, irgendwie hab ich mir was anderes erwartet, nicht ne ganz so billige Umsetzung. Aber seien wir doch mal ehrlich, die Annahme war eher naiv angesichts der trashigen Story und der Tatsache, dass dies eine Comicverfilmung ist. "The Boy from Hell" basiert auf einem der Comics von Hideshi Hino (seines Zeichens Regisseur des Guinea Pig Kotzstreifens "Flowers of Flesh and Blood").
Der Film ist in einer wenig edel anmutenden TV-Optik gefilmt und verfügt über comicartige Elemente. Mehr als einmal habe ich mich an "Stacy" erinnert gefühlt. Eine angemessene Verfilmung also, wenn man so will.
Der Freak sieht halt aber leider nun mal sehr billig aus und auch die Schauspieler sind nicht gerade das Gelbe vom Ei. Deswegen bin ich eigentlich überhaupt erst auf den Film gestoßen. Ich hatte nach Filmen mit Beteiligung von Mirai Yamamoto (die hier die Mutter spielt) gesucht , da diese mir in "Sleepless Town" (Bombenfilm mit Takeshi Kaneshiro) super gut gefallen hat. Aber auch die Geschichte von "The Boy from Hell" fand ich nicht uninteressant.

Gesplattert wird natürlich auch. Nachts geht der mutierte Daio auf die Pirsch, beißt in Hälse, reißt Herzen heraus und isst diese etc. Auch eine Körperzersäg-Szene gibt es. Die Mutter, eine Chirurgin (sie selbst nimmt beispielsweise in einer Szene eine Operation an ihrem Sohn vor) ist verzweifelt, kann aber nicht mehr klar denken und versucht nur noch ihren Sohn zu beschützen.
Der Polizist ist natürlich auch mal saugeil. Er hat eine Nasenprothese, da will man nur noch loslachen, so scheiße sieht das aus. Aber ist wohl auch im Comic so und soll wohl eine surreale Atmosphäre erzeugen.

Immer wieder - in bester Ittenbach-Manier - gibt es auch Höllenszenen. Der mutierte Freak ist zu sehen, wie er den ursprünglichen Daio am Boden hält und leiden lässt. Diese Szenen sehen auch super billig aus, lassen aber dennoch eine gewisse Atmosphäre aufkommen.

Der Film geht lediglich etwa 50 Minuten und ist Teil einer Reihe, die aus anderen Monster-Mangaverfilmungen besteht (ich nehme mal an auch von Hideshi Hino Comics, aber ich weiß es nicht genau). Dafür bietet die hübsche HK-DVD, die im Pappschuber steckt, neben einem ca. 30-40 minütigen Interview und Making Of-Teil, nebst Pressevorführung mit Hideshi Hino, auch noch ein zweiseitiges Booklet mit Exzerpten aus dem Comic und den Coverabbildungen der anderen Filme aus der Reihe. Alles in allem eine gelungene Veröffentlichung.

Was ich klasse fand, war der Soundtrack. Gerade wenn Klein-Daio nachts auf Menschenjagd geht oder sich die Lage gegen Ende hin zuspitzt, wird eine elektronische Mucke eingespielt, die nicht selten an Goblins Arbeiten für Dario Argento erinnert. Dies sind die Momente, in denen der Film auch etwas hochwertiger wirkt.

Letztlich kann ich dem Film leider nur 4,5/10 geben, da er für meinen Geschmack dann leider doch nicht gut genug umgesetzt und zu billig war. Aber es ist nun mal eine Comicverfilmung, da muss man eigentlich andere Maßstäbe ansetzen. Dass viele dem Film etwas abgewinnen können, kann ich jedenfalls verstehen. Nur MEIN Geschmack ist er halt nicht.

http://www.ofdb.de/film/263,Beyond-Hypothermia


Eine Auftragskillerin ohne Identität hat in ihrem Leben keine andere Aufgabe als das Töten auf Bestellung. Sie weiß nichts über ihr Leben oder ihre Kindheit. Ihre mütterliche Auftraggeberin verweigert ihr sämtliche diesbezügliche Informationen.
Eines Tages trifft sie auf einen Koch, dem sie sich sofort emotional verbunden fühlt, wünscht sie sich doch insgeheim nichts sehnlicher als Wärme und Geborgenheit. So geht sie also jedesmal nach getaner Arbeit ihren Seelenverwandten besuchen, um dort warme Nudeln zu essen. Bald kommen sich die beiden gesellschaftlichen Außenseiter näher, doch das Unheil in Gestalt der Unterwelt legt schon bald seinen Schatten auf das junge Glück...

Hier haben wir es mit einem weiteren absolut hervorragenden Film aus der Milkyway-Schmiede zu tun. Produziert wurde der Film von Johnnie To ("Running out of Time", "The Mission"), Regie führte John Woos langjähriger Assistent Patrick Leung.
Die Handlung wird sehr langsam und ruhig aufgebaut, Actionelemente sind vornehmlich im Hintergrund verborgen, was nicht heißen soll das es sie nicht gibt. Leung zeigt, was er sich bei Woo abschauen konnte und inszeniert wirklich gelungene stylische Shootouts. Das Ende ist "milkyway-typisch" visuell exzellent in Szene gesetzt und mit wunderbarer Musik untermalt worden.
Lau-Ching Wan ("A Hero never dies", "The Longest Nite") spielt wie gewohnt hervorragend und obwohl mir der Rest des Casts weniger sagte, gibt es keine Ausfälle zu vermelden, alle spielen überzeugend.

Gesichtet wurde die Scheibe von Laser Paradise (Eastern Edition) in einer durchschnittlichen Qualität, wobei insbesondere die Synchro als misslungen bezeichnet werden muss.

Filmwertung: 8/10

http://www.ofdb.de/film/18597,Bangkok-Dangerous


Kong ist taubstumm. Von Kindheit an deswegen gehänselt, verbringt er sein Leben einsam und traurig. Lediglich Joe und dessen Freundin geben sich mit Kong ab. Joe ist auch derjenige, der Kong zum Profikiller ausbildete. Gemeinsam arbeiten sie für ein Untergrundorganisation. Nachdem Joe's Freundin vergewaltigt wird, zieht er den Übeltäter zur Rechenschaft. Dies gefällt wiederum Joe's Vorgesetzten nicht, die ihn kurzerhand abservieren. Kong, der mittlerweile Kontakt zu einer Apothekerin aufgebaut hat, die seine Zuneigung auch erwidert, ahnt derweil noch nichts böses. Auch die Apothekerin hat keine Ahnung, wie Kong seinen Lebensunterhalt verdient. Als Kong von Joe's Tod erfährt schwört er blutige Rache...

Mann, was ein Brett. Ich muss sagen, der Film hat mich schwer beeindruckt, der ist ja nochmal um einige Längen besser als "The Eye" (auch von den Pang Brothers). Das beeindruckende ist, dass er die perfekte Balance aus Action und Drama findet und keine Sekunde langweilig wird. Die Schauspieler lassen die Situation dermaßen echt erscheinen, sowas hab ich selten gesehen. Da kann höchstens noch "Sympathy for Mr. Vengeance" mithalten.
BTW ist die Apothkerin ein echt süßes Mädel und auch der Soundtrack weiß zu überzeugen.

Nicht lachen, aber ganz ehrlich: Beim Ende (das ich jetzt nicht verraten möchte) hab ich geweint .

Die DVD von Highlight bietet gewohnt gute Bild- und Ton Qualität, aber mal wieder keine Extras.

 

http://www.ofdb.de/film/43683,9-Souls


Irgendwo in Japan: Neun Häftlinge, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten - u.a. ein Bombenexperte, ein Pornobaron, ein Vatermörder, ein ehemaliger Biker -, fliehen aus dem Gefängnis und sind von nun an gemeinsam auf der Flucht. Schon bald erfahren wir über jede Figur mehr, und dass jeder "draußen" noch etwas zu erledigen hat. Doch ihre wiedergewonnene Freiheit steht unter keinem guten Stern...

Hier ist er also. Der Nachfolger von "Blue Spring". Mit einer hohen Erwartungshaltung bin ich hier herangegangen - und wurde nicht enttäuscht. Vielmehr schlägt er den Vorgänger in nahezu allen Belangen. Definitiv einer der besten Filme, die ich seit langem gesehen habe. Anfangs hat man noch den Eindruck, man habe es mit einer Komödie zu tun. Keine Spur vom abgrundtief bösen Nihilismus aus "Blue Spring". Doch Stück für Stück entwickelt sich der Film - der stellenweise beinah wie einer dieser "Filme übers Leben" wie etwa "Garden State" daherkommt - in ebendiese Richtung. Sicher wird das wieder Einigen nicht gefallen, meiner Meinung nach wird dadurch nur die Intensität des zuvor Gesehenen noch weiter verstärkt. Darüber hinaus ist die mangelnde Glaubwürdigkeit / der fehlende Realismus hier nicht so ausgeprägt wie im Vorgängerfilm.

Zu Beginn bereits lernen wir Michiru kennen. Er erstach seinen Vater, zerteilte die Leiche und aß sie auf (wie wir später zu hören bekommen). Michiru ist - wenn man da überhaupt eine Einteilung vornehmen kann - eine der Hauptfiguren und wird verkörpert von Ryuhei Matsuda, den wir schon in "Blue Spring" bewundern durften. Er ist der Ruhige der Gruppe und spricht kaum mal ein Wort. An bestialischen Gewaltausbrüchen a la "All Night Long" soll er gegen Ende des Films aber auch seinen Anteil haben.
Die Gruppe von Flüchtlingen ist wirklich ein bunt durcheinander gewürfelter Haufen. Da hätten wir beispielsweise einen Liliputaner, Shiratori, (gleicher Darsteller wie in "Blue Spring"), ein ehemaliger Arzt, der einst der Frau, die er liebte, eine seiner Nieren gespendet hat. Dann wäre da der Bombenattentäter, der im Laufe der Reise epileptische Anfälle erlebt. Oder auch einen übergewichtigen, völlig harmlos aussehenden Mann mittleren Alters, der sich als Massenmörder entpuppt. Sein Traum ist es, eines Tages eine Frau zu haben und von der Gesellschaft geachtet zu werden. Als die Gruppe in einem Restaurant zu Mittag isst, wirft er ein Auge auf die (überaus hübsche) Bedienung. Da macht es klick - er bewirbt sich sogleich um einen Job als Kellner und bleibt zurück. Stück für Stück wird die Gruppe auseinandergerissen und jeder geht seinen eigenen Weg. Sei es, um die Tochter (Ex-Frau?) bei ihrer Hochzeit zu besuchen, die ehemalige Geliebte wiederzusehen oder den Bruder aufzusuchen.
Shiratori beispielsweise trifft in einem Stripclub seine ehemalige große Liebe wieder, der er einst eine Niere gespendet hatte und bleibt bei ihr.

Doch alles ist vergänglich und wie ich bereits schrieb: Die Vorhaben der Protagonisten stehen unter keinem guten Stern. Kazuma geht zurück in seine alte Nachbarschaft und wird dort aufgrund einer alten Rechnung erstochen. Michiru gerät mit seinem Bruder in Streit, der Konflikt endet blutig. Die Liste ließe sich endlos fortsetzen. Das große Glück soll keiner der Protagonisten finden...

Jetzt, wo ich meine Eindrücke niederschreibe, fällt mir doch auf, wie erstaunlich die Entwicklung des Films ist. Zu Beginn wirkt er tatsächlich eher wie eine Komödie, ein absolut harmloses Werk ohne große Härten. Dann wird er mehr und mehr zum Drama und die letzte halbe Stunde schießt mal wieder den Vogel ab, was Nihilismus, Leid, Schmerz und Verlust angeht.
Gerade das Schicksal des kellnernden Massenmörders, der für kurze Zeit so etwas wie Zufriedenheit und Akzeptanz in der Gesellschaft erfährt, geht einem nahe. Denn - und da ist der Realismus, der in "Blue Spring" gefehlt hat - er wird natürlich - trotz Verkleidung - relativ schnell erkannt. Die Folge ist wirklich schmerzhaft. Zu verstörenden Gitarrenklängen prügelt er sich selbst halbtot und versucht seiner mitleiderregenden Existenz ein Ende zu setzen.
Auch der von Epilepsie geplagte Bombenattentäter erfährt ein grausames Schicksal.
Was Michiru dann am Ende mit seinem Bruder anstellt, soll jeder für sich sehen. Aber etwas Gewalttätigeres, Schockierenderes hat man lange nicht gesehen. Sein Bruder, mittlerweile Kredithai und Zuhälter, gaukelt ihm anfangs noch vor, er stünde auf seiner Seite, ist in Wirklichkeit jedoch bereit seinen Bruder auszuliefern, ohne mit der Wimper zu zucken. Das wird ihm schließlich zum Verhängnis.

Die Tode in "9 Souls" werden geradezu zelebriert, was aber nicht heißen soll, dass ihnen etwas Heroisches anhaftet. Vielmehr möchte man als Zuschauer ob der dargebotenen Tragik und Hoffnungslosigkeit am liebsten losheulen.
Der Film endet dann mit einer Traumsequenz. Torakichi, der Anführer, erinnert sich an die kurze Zeit, die man miteinander verbracht hat und in der man - vielleicht zum ersten Mal im Leben - wirklich glücklich war.

Zudem gibt es einige wirklich wunderschöne surreal anmutende Momente sowie skurrile Szenen, die zum Schmunzeln anregen. So zum Beispiel als alle beim Mittagessen im Restaurant sitzen und über jeden einzelnen Ausbrecher und seine Taten berichtet wird. Vorwurfsvoll blicken sie sich gegenseitig an, als von den grausigen Mordtaten berichtet wird. Aber, die Berichterstattung über den ermordeten, zerstückelten und sodann verspeisten Vater, hält keinen vom Essen ab.
Ein schöner, zugleich aber tragischer Moment dann, als ein Häftling zu seiner Ex-Freundin zurückkehrt, in der Hand ein Heiratsantrag. Wortlos stehen sie einige Minuten einander gegenüber. Als sie ihm dann entgegenlaufen will, wird der Häftling von der Polizei ergriffen und in Gewahrsam genommen. Zuvor hatte er sich noch guten Mutes einfach von der Gruppe getrennt.
Skurril wirkt auch die Aufnahme, als Kazuma und Michuri durch die Stadt gehen und ein Bild aller Entflohener zu sehen ist. Denen, die schon gefasst oder nicht mehr am Leben sind, wurde das Gesicht verdeckt. Stumm starren sie das Bild an.

"9 Souls" wirkt irgendwie ausgereifter und weniger unausgegoren als "Blue Spring". Auch wenn der Film zum größeren Teil im Stile eines "Kikujiros Sommer" daherkommt, bleibt zu sagen, dass jeder, der mit "Blue Spring" nix anfangen konnte, auch diesem Streifen - aufgrund der Entwicklung, gerade gegen Ende hin - nicht viel abgewinnen können wird. Mir hat dieser Roadtrip, der vor allem durch seine Bildersprache lebt und wieder mal menschliche Gefühle, aber auch menschliche Abgründe zeigt, jedoch sehr gut gefallen. Auch der Soundtrack ist einmal mehr überaus gelungen. Zurückhaltende, unaufgeregte Gitarrenklänge untermalen das Geschehen durchaus passend.

Die US-DVD von Artsmagic bietet eine hervorragende Qualität und ein paar tolle Extras, wie Interviews mit dem Regisseur und einen Audiokommentar.



Filmwertung: 10/10

   
   

http://www.ofdb.de/film/16119,New-York-1991---Nacht-ohne-Gesetz


Nach Beginn eines Polizeistreiks in New York bilden sich illegale Gruppen, die ihre eigene Auffassung von Recht und Gesetz durchsetzen wollen. Eine von einem gewissen Cabe durchgeführte Abteilung, die sich 'New Order' - die neue Ordnung nennt, dringt in eine Homosexuellen-Bar ein und ermordet kaltblütig den Barkeeper. Alle Augenzeugen des Verbrechens werden anschließend auf brutale Weise umgebracht. Daniel ist der einzige, der sich in halsbrecherischer nächtlicher Flucht vor den Verfolgern retten kann und in einem kleinen Wohnhaus bei dem jungen Horatio Zuflucht findet. Horatio ist fest entschlossen, Daniel vor den Gewalttätern zu schützen, als sie seine Auslieferung verlangen. Eine Belagerung beginnt, in deren Verlauf Horatio, seine Freundin Barbara, deren blinder Bruder Patrick und ein Nachbar nicht nur alle Erstürmungsversuche abweisen, sondern auch die zum Äußersten entschlossenen 'New Order'-Leute Mann für Mann zur Strecke bringen. (Wolverine, ofdb.de)


Nettes 80er-Jahre B-Movie im Stile von Carpenters DAS ENDE. In der ofdb im Schnitt mit fast ner 7 bewertet. Fand ihn "ok", ziemlich unterhaltsam. Auch ein paar nette Effekte, und die typische 80er-Atmo eben. In Deutschland auf Tape oder Boot erhältlich. Müsste günstig auf Filmundo zu finden sein.

  6,5-7/10

Frage: Hab mir nen neuen Mp3 Player mit mehr Speicherkapazität geordert, da der alte den Geist aufgibt. Nun möchte ich neben Musik auch ein paar Hörspiele/-bücher draufpacken.
Was ist denn die ökonomischste Variante von einer CD die Daten auf den Player zu bekommen? Also vor ner Weile hab ich mir mal von ner Mp3 CD (oder wars ne DVD mit zig Alben drauf, weiß es nicht mehr) die Daten DIREKT von der Disc kopieren können. D. h. Disc ins Laufwerk, Mp3 Player eingestöpselt und los gings, ohne nerviges einlesen/zwischenspeichern auf der Festplatte.
Hab ich eben mit Hörspieltracks ausprobiert, klappte nicht.

Was ich sonst immer gemacht hab: Ganz normal Dateien von CD eingelesen. Aber hab das immer über die Windows Media Bibliothek gemacht, das ist auch saunervig. Dann sind die Dateien in der Bibliothek, obwohl man die dort gar nicht will bzw. braucht. Und den Ordner muss man dann auch erstmal suchen (auch wenn's zugegeben nicht lange dauert).

Was ist also die ökonomischste/beste Variante? Sind ja dann doch einige Daten/CDs und will nicht - wenns vielleicht gar nicht nötig ist - ewig an der Sache sitzen.

Meine Güte Gert, du haust im Moment aber einen nach dem Anderen raus!

STAHLJUSTIZ klingt echt net übel. Das VHS-Tape kriegt man für nen Euro plus Versand bei Ebay ...

Sind ja immer nur ein paar Sätze. Und die Dinger gehören halt zu den Güllern, die sich während meiner Forumsabstinenz angesammelt haben. Siehe Bücher, da kommt einiges an Tipps zusammen in so ner Zeit.

STAHLJUSTIZ fand ich auf jeden Fall absolut top, und es ist sauschade, dass kein Label weltweit es hinbekommt, das Ding zu veröffentlichen.

Silent Rage - Das stumme Ungeheuer

http://www.ofdb.de/film/2410,Das-Stumme-Ungeheuer

      

Bei der Verhaftung eines amoklaufenden Irren wird dieser so schwer verletzt, dass eine Rettung eigentlich unmöglich ist. Doch einer der behandelnden Ärzte injiziert ihm ein neu entwickeltes Mittel, welches ihn am Leben hält und so gut wie unverwundbar macht. Alles scheint in Ordnung, bis das "stumme Ungeheuer" plötzlich fliehen kann und wahllos Menschen umbringt. Nur Sherriff Dan Stevens (Chuck Norris) stellt sich der Herausforderung... (Baumbeutelbaer, ofdb.de)


Stellt euch mal vor der gute alte Chuck spielt in Freitag der 13. mit und roundhousekickt Jason!
So ähnlich ist es in vorliegendem Film. Das "stumme Ungeheuer", auf der Pirsch wie Frankensteins Monster, sammelt in bester Slasher-Manier einen ordentlichen Bodycount an. Norris als Cop ist ihm auf den Fersen. Am Ende kickt er ihn und kickt ihn und kickt ihn..doch der Killer will nicht sterben. Da muss Chuck schon alles aufbieten!
Wirklich ordentliche Unterhaltung, offizielle US oder Boot aus Deutschland.

  6,5/10

   

http://www.ofdb.de/film/5768,Der-Tiger

Der Vietnam-Veteran Buck Matthews (Gary Busey) will eigentlich nur noch in Ruhe mit seiner Frau und seiner Tochter leben, aber dann wird die Stadt in der er lebt von einer Motorradbande brutal überfallen. Bei dem Überfall wird Bucks Frau getötet und seine Tochter entführt. Da Buck weder bei den Behörden noch bei der Bevölkerung Unterstützung findet, nimmt er die Sache selbst in die Hand.
Er nimmt den Kampf gegen die Bande auf ... (mali, ofdb.de)


"Der einzige Film, in dem der coole Song Eye of the Tiger von Survivor - neben Rocky III - noch vorkommt."
Wirklich cooles 80er Jahre Güllefilmchen mit B-Star Gary Busey als aus der Haft Heimkehrendem, der nur in Ruhe mit seiner Familie leben will. Als eine Motorradbande seine Frau tötet, wird er zur Ein-Mann-Armee.
In einer Nebenrolle als Cop ist Yaphet Cotto zu sehen.

  6,5/10

Running Time mit good old Bruce

Automatic für den guten alten Jack..äh Snake 8)

...heute vom Media Markt Grabbeltisch eingesackt.