Preisfrage an die Filmfans:
Was bekommt man, wenn man den Namen Jim Wynorski in den Credits eines Films liest?
Antwort:
Titten.
Action.
Und Titten.
Horror.
Und Titten.
Sex.
Und Titten.
Schlechte Schauspieler.
Und...Titten.
Auf jeden Fall aber bekommt man ne Menge Spaß. Und Titten.

Und nur darauf kommt's an. Jim Wynorski erhebt gar nicht den Anspruch, künstlerisch hochwertige Filme zu drehen - er versammelt einfach ein paar schlechte Darsteller in einer zusammengeklauten Story, dazu noch ein paar Mädels, die sich für diverse Männermagazine ausgezogen haben und bereit sind, sich für Jim zu entblättern, und fertig ist ein typischer Jim Wynorski - Streifen.
Wie auch im vorliegenden Fall, in dem sich Jim dem Slasher-Genre widmet.
Ursprünglich als vierter Teil des legendären "Slumber Party Massacre" geplant, titelte Wynorski den Streifen wohl aus rechtlichen Gründen später um und schickt eine Gruppe Cheerleader, deren Trainerin, einen hausmeister und zwei dauerbekiffte Stecher in die winterlichen Berge des amerikanischen Westens, wo sie alsbald offenbar von einem aus der Psychiatrie entfleuchten Serienkiller gejagt werden. Doch dem Zuschauer wird sehr viel schneller als den Mädels klar, dass es da noch einen anderen durchgeknallten Killer gibt, der den Tanzmäusen an die zarte Haut will...
Vergleichsweise blutleer (der Film enthält kaum Gore, mit Ausnahme einer Szene, aber die ist - wie bereits in Wynorski's Killer-Robot-Streifen "Chopping Mall" - ein Knaller), wartet der Slasher mit Duschszenen, Bettszenen und Jagdszenen auf - also allem, was wir aus dden Teenie-Slashern kennen. Dazwischen werden langatmige Szenen eingefügt, die durchweg mit untalentierten Schauspielern in Ranger- und Cop-Uniformen besetzt sind - wobei man sich die ganze Zeit wünscht, dass wenigstens die Mädels in Uniform sich aus ihren Klamotten pellen...
Was diesen Slasher erträglich macht, sind lediglich zwei Faktoren: Nackte Mädels und die Frage, wer denn nun der Killer ist. Dennoch macht der Streifen, trotz der Längen, Spaß. An den großen Vorgänger "Slumber Party Massacre" kommt er allerdings bei Weitem nicht heran. Aber jenen Kult-Slasher stelle ich ohnehin für alle unter euch, die ihn noch nicht kennen sollten, in Kürze vor.
Dennoch, besorgt euch "Cheerleader Massacre" und stellt euch Bier und Chips bereit, denn als Vorprogramm für einen richtig zünftigen Slasherfilm-Party-Abend funktioniert er allemal.


Der Lonewolf Pete 

Dieser Horrorschocker aus den 80er Jahren bietet die übliche Old School Horror Mischung, die wir im Zuge von Halloween und Freitag der 13te kennen und lieben gelernt haben. In Deutschland schon seit Jahren auf dem Index, war X-Ray einer der ersten Horrorfilme, die ich auf Video gesehen habe und ist bis heute einer meiner liebsten geblieben.
Die Geschichte ist rasch erzählt - Der Teenager Harold ist total verschossen in die blonde Susan. Die feiert mit ihrem Bruder Valentinstag, als harold sie durchs fenster beobachtet und ihr eine Valentinskarte vor die Tür legt. Die erzielt allerdings nicht den gewünschten Effekt - Susan und ihr bruder machen sich über die Grußkarte lustig. Kurz darauf ist klein Brüderlein unsanft entschlafen und Susan kriegt einen Schreikrampf...
Wir begegnen Susan wieder, als sie als junge Frau zu einer Routineuntersuchung ins Krankenhaus muss. Sie denkt, dass sie gleich wieder gehen kann, aber weit gefhlt... das Krankenhaus wird für Susan Jeremy (nicht verwandt oder verschwägert mit Ron Jeremy... ) zur Todesfalle, denn ein wahnsinniger Killer schlitzt sich mittels allerlei Operationsbestecke durch die seltsamerweise dunklen Korridore der Klinik, um Susan den Garaus zu machen...
Ein durchaus spannender Slasher-Streifen, der im vergleich zu heutigen produktionen wirklich Spaß macht, atmosphärisch ist und mit Barbi Benton eine hüsche Darstellerin aufweist, die sich nicht nur für den Playboy entblättert hat (sie war übrigens auch eine begabte Sängerin). Regie bei diesem Horror-Klassiker führte übrigens Boaz Davidson, der Chef der erfolgreichen B-Picture-Schmiede Nu Image...
Den Film gibt es ungeschnitten in Deutsch auf DVD, steht allerdings immer noch auf dem Index.



Der Lonewolf Pete

Ein weiterer kleiner Leckerbissen wurde den Creature Feature Fans im Jahre 1976 präsentiert und schaffte natürlich auch im Zuge der 70er Horrorfilmwelle den Sprung auf die deutschen Kinoleinwände - nicht zuletzt wegen der Beliebtheit des Hauptdarstellers. "Das Grauen aus der Tiefe" (im Original: Humanoids from the Deep) haben wir Roger Corman, dem Meister des modernen B-Horrorkinos, zu verdanken. Erzählt wird - mit wenig Geld - die geschichte eines kleinen amerikanischen Fischerstädtchens, das sich, wie in solchen Filmen üblich, zum jährlichen "Lachsfest" rüstet, einem Event, auf den sich die Dorfbevölkerung das ganze Jahr über freuen. Leider wird die Festtagsstimmung empfindlich durch grauslige Wesen aus den Tiefen des Meeres gestört, die sich just dieses Fest dazu auserkoen haben, für den Erhalt ihrer Rasse zu sorgen - die Seemonster machen Jagd auf hübsche, junge Frauen, um sie zu schwängern und so den Fortbestand ihrer Art zu sichern. Klar, dass die Männer des ortes versuchen, diesem hundgemeinen Vorhaben Einhalt zu gebieten. Und so rückt man den Humanoiden aus dem Meer mit Blei und Feuer zu Leibe...
Roger Corman zeigt uns hier sehr treffend, dass es nicht viel braucht, um einen unterhaltsamen Horrorfilm zu drehen, der noch dazu gutes Geld einspielt und sich in nur 30 jahren sogar zu einem kleinen Kultobjekt mausert: Man stecke ein paar Filmstudenten in Taucheranzüge, pappe Algen, Seetang, Gras, Schilf und Muscheln drauf, stülpe ihnen eine grauslige Gummimonstermaske über den Kopf...dazu dann noch ein paar Mädels, die sich auch gern mal nackig machen, und ein paar TV-Stars, die so routiniert sind, dass man ihnen kaum regieanweisungen geben muss und die ihren Text behalten können - und fertig ist ein B-Horrorfilm, der durchaus zu unterhalten weiß. Der Streifen bietet alles, was das Horrokino damals zu bieten hatte: Schocks, Action, Monster, Feuer, Blut, und unfreiwilligen Humor, sind die Humanoiden doch wirklich kaum ernst zu nehmen. Dazu noch typische Cormansche Fehler, wie zum Beispiel krallenbewehrte Monsterhände, die menschliche Haut schon bei der bloßen Berührung aufschlitzen, bei Mädchen aber lediglich den knappen Bikini zerfetzen und der delikaten Haut der Schönen selbst bei einer Umarmung oder einem Klammergriff überhaupt nicht schaden...
Ich hab den Film im Kino gesehen, später sogar beim Bund im Truppenkino (was die Zeit bis zum bevorstehenden Alarm durchaus angenehm verkürzte), und auf Video gehabt, bis ich dann die Originalfassung auf Silberscheibchen bekam. Ein Film, den man durchaus mal gesehen haben sollte...allein schon wegen den Hauptdarstellern Doug McClure (dem "Trampas aus "Die Leute von der Shiloh Ranch) und Vic Morrow...
...ganz im Gegensatz zu dem zwanzig Jahre später ebenfalls in Roger Cormans Trash-Schmiede entstandenen Remake gleichen Titels. Da hilft auch Robert Carradine in der Hauptrolle nix - der Film, für das US-Fernsehen gedreht, ist zwar um einiges atmosphärischer, blutiger und spannender als so manche aktuelle SciFic-Channel-Produktion, bleibt aber hinter dem Original um Längen zurück. Wieder ist die geschichte fast die Gleiche, beginnt jedoch mit dem Einsatz der Armee, die einen der Humanoiden gefangen hat und mittels Feuer und Blei zerstören will, was leider nicht gelingt. Daraufhin blasen die Monster (die besser gemacht sind als im Orignal, dafür aber weniger zu tun bekommen - vielleicht gabs nur zwei, drei Stundenten, die bereit waren, in die Gummianzüge zu schlüpfen) zum generalangriff auf das alt bekannte Fischerstädtchen, das wieder mal Volksfest feiert, und am Ende ist es wieder die Armee und ihr fanatischer Kompanieführer, die ungeachtet der Tatsache, dass sich im Schlupfwinkel der Bestien lebende Frauen befinden, diesen Schlupfwinkel in die Luft jagen will... Ach ja, und wegen der TV-Produktion gibts natürlich diesmal keine Nackedeis, ist aber auch wurscht.
Wer sich also "Das Grauen aus der Tiefe" antun möchte, der sollte auf jeden Fall zur Fassung aus dem Jahre 1976 greifen, die um einiges besser und ulterhaltsamer ist und ein kleiner Genreklassiker - wenn auch bei weitem kein Meisterwerk.












Der Lonewolf Pete

Der Lonewolf Pete hat diesmal für euch Freunde des etwas anderen und besonderen geschmacks mal ganz tief in das Schatzkästchen seiner gesammelten Filmerinnerungen gegriffen und dieses Kleinod zu Tage gefördert. Es war einer jener schwülheißen wochenendlichen Kinoabende vor rund 30 Jahren, an dem das Kinoplakat dieses Films nicht nur den einsamen Wolf anlockte und er sich - wegen eines technischen Fehlers in der Vorstellung, die er vorher besuchen wollte - unversehens in der Spätvorstellung dieses Streifens wiederfand, um sich (gratis ! als Geschenk des Managements wegen der vorherigen technischen Panne in Kinosaal 1) umringt von geräuschvoll knutschenden, stöhnenden und fummelnden Liebspärchen dem hinzugeben, was sich da vor ihm auf der Leinwand abspielte. Und das hatte es in sich!
Regisseur und Kameramann Henning Schellerup, der uns solche B- und C-Picture-Granaten wie "Kuss der Tarantel", "Stille Nacht - Horror Nacht", "Der Berserker", "The Black Bunch", den Blaxploitation-Klassiker "Sweet Jesus, Preacherman" und die TV-Serie "Der Mann in den Bergen" (Jaaa, er machte auch Familienprogramm !!!) bescherte,  inszenierte 1973 mit der Crew von "The Black Bunch" den Sexploitation-Streifen "Schwarze Katzen - Heiße Lust", den er im Original mit "Black Alley Cats" betitelt hatte.
Und angesichts dessen, was er in die eher dürftige und hanebüchene Story reingepackt hat, ist es ein kleines Wunder, dass dieser Film jemals den Weg in die deutschen Kinos fand. Keine Sorge, er war da auch nicht lange, ehe die deutsche Zensur gnadenlos zuschlug - hatte sie sich doch schon vom vergleichsweise harmlosen "Schulmädchen-Report" und den "Lederhosen" - Filmen an den Rand eines Herzinfarktes bringen  lassen, obwohl sich diese Filme neben den Black Alley Cats wie Kinderfilme ausnahmen.
Die Abenteuer der Schwarzen Katzen beginnen mit einer sechs-minütigen Vergewaltigung. Zwar ist sie noch nicht ganz so brutal und ausgiebig gefilmt wie später in "Ich spuck auf dein Grab", aber als Vorreiter darf Schellerup auch hier bezeichnet werden. Eines Nachts werden vier Schülerinnen einer Mädchenschule, zwei Blondinen, zwei Farbige (wegen des Kontrasts) von fünf notgeilen und gelangweilten Kerls in einer Gasse und später dann in einer dort befindlichen Lagerhalle vergewaltigt. Daraufhin nehmen die Mädels Karateunterricht (den sie später gar nicht brauchen), bringen sich das Schießen bei und nähen sich Jacken mit ihrem Markenzeichen, einer fauchenden Katze und dem Schriftzug "Black Alley Cats". So ausstaffiert und nur mit Jacke, Höschen und einer Maske des Zorro bekleidet, machen sie sich nächtens daran, von Reichen und Gangstern zu klauen und die armen Farbigen im Ghetto zu beschenken. Zuerst zahlen sie es ihren Vergewaltigern mal eben heim, dann geht's richtig in die Vollen. Partygäste in Hause Neureich werden ausgeraubt und zum Gruppensex gezwungen. Illegale Spielcasinos, Pokerparties mit Strippoker, und so mancher Gansterboss müssen Feder und harte Dollars lassen. Doch als zwei von ihnen Opfer sexbesessener Neureicher werden, ist das Maß voll - die Black Alley Cats treten wieder an, aber diesmal zu einem persönlichen Vergeltungsschlag...
In diesem Sexploitationer aus jenen Tagen, als die Muschis noch buschig waren, ist die "Revenge" nach der Rape nur Beigabe. Es geht in erster Linie um Sex, und zwar um erzwungenen Sex. Die Opfer sind in der Regel farbige Mädchen, die dekadenten Weißen zu Willen sein müssen. Eine Babysitterin wird zum willenlosen Lustobjekt umfunktioniert, ein anderes Mädchen wird von einem Arzt betäubt und auf der Untersuchungsliege vergewaltigt, wieder ein anderes Mädchen muss als Stripperin beim Pokern die Hüllen fallen lassen, wenn ihr Herr und Meister die Partie verloren hat. Das alles ist sehr rassistisch, sehr degradierend und frauenfeindlich und zugleich aber auch mit den typischen Sexeinlagen versehen, die einen Sexploitation-Film ausmachen. Henning Schellerup wusste, worauf es ankommt, um seine Mädels ins rechte Licht zu rücken. Im Eifer des Gefechts ist er da allerdings weit übers Ziel hinausgeschossen, erreicht der Streifen doch in manchen Einstellungen fast den Grad der Pornographie. Das einzige, was noch fehlt, sind Hardcore-Einstellungen - aber die braucht es nicht. Der Film ist härter als viele andere vergleichbare Sexploitation-Filme der Siebziger - und zwar, weil er eben genau das bietet, was die Zensurbehörden hierzulande so sehr den Reportfilmchen vorwerfen: Er degradiert die Frau zum puren Objekt der Begierde, und farbige Frauen noch dazu, die der Lustbefriedigung der weißen Herrenrasse dienen! Ich glaube, es vergehen keine fünf Minuten, in denen nicht irgendeine nackte Frau beim Duschen oder beim Geschlechtsverkehr zu sehen ist, und egal ob es nun Lehrerinnen oder reiche Ladies sind, immer sind sie es, die an farbigen Mädchen Gefallen finden.
Es hat viele Jahre gedauert, bis ich durch Zufall auf einer Videobörse auf ein englisches Videotape des Films gestoßen bin und dieses natürlich später auf DVD gesichert habe. In Holland, so hab ich mir damals sagen lassen, soll es den Film auch auf Video gegeben haben, mit Untertiteln, aber ich hatte kein Auto, und Holland war weit weg. Ob er je auf Deutsch in den Videotheken gelandet ist, vermag ich nicht zu sagen - denkbar wäre es, aber ebenso denkbar ist auch, dass er dort sehr schnell beschlagnahmt wurde.
Heute hüte ich dieses Juwel wie meinen Augapfel und erinnere mich gerne jenes schwülheißen Samstag Abends vor 30 Jahren, als mir ein technischer Defekt die Begegnung mit diesem sehr seltenen Vertreter des Exploitation-Genres bescherte. Wie selten der Film ist, kann man im Übrigen daran erkennen, dass er in einschlägigen Lexika des erotischen Films und anderer Filme nicht erwähnt wird.
Wenn ihr das nächste Mal auf Videobörsen geht, haltet eure Augen offen oder fragt mal gezielt nach diesem Film. Und wenn ihr ne deutsche Fassung erwischen solltet, gebt mir ein zeichen, ja? Auch wenn ihr keine Sexploitationfilme sammelt - ansehen kann man den Film allemal. Die Mädels sind richtig süß, die Biber tragen noch Pelz und viele Szenen hat man so später nie wieder gesehen...

Hier die Poster des Films - damit ihr wisst, wonach ihr suchen müsst:









Der Lonewolf Pete
       

So jedenfalls meint Doodleman, der Gangsterboss, der es mit Cleopatra Jones zu tun bekommt. Die Frau ist nicht nur knallhart, sondern auch sexy und 1,86 Meter Beine bis zum Hals. Laut Guiness Buch der Rekorde ist Tamara Dobson, die "Cleopatra Jones" des Blaxploitation Kinos, die größte Frau, die jemals in einem Actionfilm zu sehen war. Eigentlich ein fashion Model, das die Titelbilder der größten und beliebtesten Fashion Magazines der Welt zierte, verkörperte Tamara Dobson die Spezialagentin Cleopatra Jones in zwei Filmen:

Ein Fall für Cleopatra Jones
Cleopatra Jones gegen die Drachenlady

Mit diesen Filmen avancierte sie zur Queen of Blaxploitation, der nur eine andere Black Queen den Rang ablaufen konnte - Pam Grier.

"Ein Fall für Cleopatra Jones" zeigt uns eine Spezialagentin, deren markenzeichen sehr eigenwillige modische Outfits sind und die, wie das in Blaxploitation-Filmen so ist, schießen kann wie der Teufel und mit ihren karate-Tritten selbst "Emma Peel" in den Schatten stellt. Vorzugsweise kriegen natürlich weiße Bösewichter die Zähne aus dem Mund getreten oder werden über den Haufen geballert. Und wie das im 70er Jahre krimi so Pflicht ist, bekommt Cleopatra Jones es mit Drogenhandel im großen Stil zu tun. Man füge noch einen markigen Score und einen größenwahnsinnigen Gegner hinzu, und fertig ist der James Bond Verschnitt des Black Cinema.
Also, Cleopatra Jones kommt in die USA zurück, nachdem sie in der Türkei ein 30 Millionen Dollar - Rauschgiftfeld in Flammen hat aufgehen lassen. Gleich bei ihrer Ankunft wird sie von den Schergen einer gewissen Big Mama erwartet und prügelt die Kerls erst mal in die Flucht. Big Mama, eine rothaarige cholerische Lesbe, kriegt daraufhin einen Tobsuchtsanfall und erklärt nicht nur Cleo Jones, sondern auch dem farbigen Ganster-Boss Doodle den Krieg. Und so wird Cleopatra Jones' Aufenthalt in der heimat für sie zum Spießrutenlauf, denn überall lauern Killer der Big Mama, um ihr die Lampe auszupusten. Aber Cleo Jones kann nun mal auch fast einsneunzig sein und wird dennoch nicht getroffen... Bald schmettert Cleo der Big Mama die markigen Worte entgegen: "I'm too big for you, Baby...!"

Köstlich als Gegenspielerin von Cleo Jones ist im ersten Abenteuer die voluminöse Charakterdarstellerin Selley Winters, der es sichtlich Spaß macht, mit Overacting die cholerische Gansterchefin zu geben und mit roter Perücke herumzulaufen, als sei sie so auf die Welt gekommen. Der Schlussfight auf dem Schrottplatz kann sich sehen lassen, und bis dahin gibts reichlich Geballer und eine Verfolgungsjagd mit Cleo in ihrem Corvette durch die Abwasserkanäle einer amerikanischen Großstadt, die selbst Steve McQueen in "Bullitt" vor Neid erblassen ließ...

Alles in allem ein netter und sehr unterhaltsamer vertreter des Blaxploitation Cinema, der richtig Spaß macht. Was man allerdings kaum für möglich halten sollte, geschah 1974, als die Chinesen, allen voran Raymond Chow, auf die Idee kamen, Cleopatra Jones als Heldin in einem Blaxploitation/Martial Arts - Crossover agieren zu lassen. Was dabei herauskam war "Cleopatra Jones gegen die Drachenlady" und um Längen rasanter, spannender, kurzweiliger und actionreicher als der "Fall für Cleopatra Jones". Wer jetzt noch Zweifel daran hatte, dass auch das schwarze Kino super Filme fabrizieren konnte, der wurde hier eines besseren belehrt.

Cleo kommt nach Hong Kong (wohin auch sonst), weil dorten ihre beiden Spzies, die Johnson Brothers, in die breduille geraten sind. Eigentlich wollten sie einen Drogendeal mit dem Chinesen Chen einfädeln, um den King des Golden Triangle und seine ganze Mischpoke hochgehen zu lassen, aber das übernimmt die Drachenlady für die beiden. Ihre bande vernichtet Chens Mannen und nimmt sich der beiden Afro-Amerikaner an. Die sind von der Gastfreundschaft der tödlichen Blondine, eine Lesbe wie Big Mama, aber viel, viel tödlicher, so ganz und gar nicht begeistert, aber was bleibt ihnen übrig, als in der Drachenhöhle auf Macao auf Hilfe zu warten? Und die kommt alsbald - ganze eins sechsundachtzig und geballte Kraft. Mit coolen Sprüchen und saugeilen modischen Outfits (ich sage nur: ein lila Cape mit Kopftuch und Schal bei 40 Grad im Schatten und 80 Prozent Luftfeuchtigkeit, und die Frau schwitzt nicht mal...), einem Schießeisen, Karatekünsten und einer Hand voll Martial Arts erprobter Chinesen dringt Cleopatra Jones zuerst in Hong Kongs berüchtigte "Walled City" vor, wo sich jeder Schurke sicher fühlt, und dann in das goldene Casino der Drachenlady.

Natürlich haben wir auch hier einen Showdown, aber was für einen - Ne satte Viertelstunde und mehr zerlegen Cleo Jones und ihre helfer das Hauptquartier der Gangsterlady und legen so ziemlich alles in Schutt und Asche, ehe sich Cleo mit der blonden Lady einen Schwertkampf liefert, der sich gewaschen hat. Großartig als Gansterlady ist Stella Stevens, die hier alle register ihres Könnens zieht, zwei tolle Schwertkämpfe abliefert und uns sogar ihre nackte Rückansicht präsentiert. Die Frau war Hammer und stand Tamara Dobson an Ausstrahlung und Attraktivität in nichts nach.

Einzig die deutsche Synchro ist an den DVDs auszusetzen (und natürlich der Fakt, dass sich Tamara Dobson - im gegensatz zu ihrer Nachfolgerin Pam Grier - vor der Kamera nicht ausziehen wollte). Die ist sooo schlecht (im original ist zum Beispiel von einem "Team" die rede, das in der deutschen Fassung zu "Diensträumen" wird, und Lone Ranger und Tonto, auf die angespielt wird, waren den deutschen Übersetzern beispielweise gänzlich unbekannt. Dann sind solche Schnitzer drin, dass der Ausdruck "shoot" in einem Telefondialog nicht mit "schieß los" übersetzt wird, sondern mit "Schnuckelchen" und solche Schnitzer gibts am laufenden Band. Tamara Dobsons weiche und melodische Stimme in Deutsch in eine eher vulgäre Reibeisenstimme zu verwandeln, war ein Verbrechen!). Aber dafür gibts beide Scheibchen bei Amazon für unter zehn Teuronen, und da kann man dann auch die englische Fassung mit dem Jive Talk genießen.

Für mich zwei edle Schmuckstücke, die das Blaxploitation Cinema hervorgebracht hat und unbedingt zu empfehlen.






Der Lonewolf Pete   

Schwer haben es die Trucker im amerikanischen Westen. Cowboys auf 18 Rädern, jagen sie über die Highways, immer auf der Suche nach gewinnbringender Fracht und einer schönen Frau (falls sie nicht schon verheiratet sind). Das ist bei Iron Duke der Fall. Duke ist einer der letzten unabhängigen Trucker, der sich von Gewerkschafts- und habgierigen Frachtbossen nicht unterjochen lassen will. In Mama's Cafe, der Anlaufstelle für Trucker, gibt es nur ein Gesprächsthema - immer wieder werden Trucks der unabhängigen Fahrer auf dem Highway überfallen, die Fahrer brutal zusammengeschlagen und manches Mal gar lebensgefährlich verletzt und Truck samt Ladung gestohlen. Derart an den Rand des Ruins gebracht, bleibt den Truckern nur eines - entweder einen anderen Job suchen oder für einen bruchteil ihres sonstigen gewinns für den Frachtboss King Carroll arbeiten.
Auch Iron Duke spielt - aus Rücksicht auf seine Familie - mit dem gedanken, bei Carroll zu unterschreiben, doch genau in diesem Moment taucht ein alter Spezi auf - der ehemalige Trucker und Stuntdriver Rain. Lange war Rain mit Stuntcrews durch die Lande getingelt, doch jetzt möchte er alte reunde besuchen und was Neues anfangen. Unversehens schlittert Rain zusammen mit Iron Duke mitten hinein in ein Komplott aus gewalt, Mord und Ausbeutung. Als Duke von den Gangstern niedergeschossen wird, nimmt Rain zusammen mit der Prostituierten "Pick-Up" (sie fährt einen solchen) den Kampf gegen die schier übermächtige Organisation von King Carroll auf...

Ja, das waren noch Zeiten, als der Lonewolf Pete im Kino alles verschlang, was die Leinwand und sein Portemonnaie bereit waren, herzugeben. Dazu gehörte auch ein Film, der den einsamen Wolf zum Fan der amerikanischen Trucker-Filme machte und der heutzutage (fast) in Vergessenheit geraten ist:

"Trucker" hieß dieser eher unabhängige Film, der in Amerika dem Grindhouse-Genre zugerechnet wird, hierzulande aber im Zuge der "Highway"-Filme als Action-Streifen vermarktet wurde und, weil er ein ernster Film war und kaum was zu lachen bot, unterging - allerdings zu Unrecht. Denn hier haben wir einen feinen Klassiker des Actionfilms, der alles bietet, was das genre in den 70ern bieten konnte. Heiße Verfolgungsjagden auf den Highways, Trucker-Action, Explosionen, Schießereien, eine heiße Braut und die obligatorischen großkalibrigen Wummen, hier: 357 Magnum. Im Grunde ist "Trucker" ein Western auf Rädern - die Story vom einsamen Streiter, der für Recht und Ordnung sorgt, wurde hier von den Prärien auf den Highway verlegt. Auch hinsichtlich der Action ist der Film natürlich keinesfalls mit heutigen Maßstäben zu messen - es gibt lediglich old school Action - keine CGI Effekte, aber das machten den Film so sympathisch. Die darsteller, allen voran Peter Fonda, der Country-Sänger Jerry Reed und die schöne Helen Shaver, sind solide und mit Spaß bei der Sache.

In Deutschland ist der Film ein, zweimal im TV zu sehen gewesen und auch auf Video erschienen (ich meine von VCL, ich hatte die Kassette). Selbst in den USA ist der Film nur ziemlich schwer aufzutreiben, aber es gibt ihn. Dort heißt er im Original "High Ballin'", nach dem Titellied von Jerry Reed.

Für alle unter euch, die noch Zugriff auf alte Videokassetten und Videothekenlager haben und auf Trucker-Action stehen - euch sei der Film wärmstens ans Herz gelegt. Und falls er wieder mal im TV ausgestrahlt werden sollte: Aufzeichnen...! Sowas gibts heute so gut wie nicht mehr...!

Nachfolgend noch das Originalplakat und ein paar Szenenfotos:










 


Der Lonewolf Pete

...könnten die Opfer in diesem Streifen werden, wenn sie dem furchterrregenden fliegenden Grauen begegnen, das nächtens die Straßen von Paris unsicher macht. Halb Gott, halb Dämon saust die fliegende Bestie durch die Häuserschluchten, und wen sie in ihre Klauen bekommt, von dem bleibt nur noch ein Klumpen blutiges Fleisch übrig.
Klingt gut? Nun ja, für ein Fernsehfilmchen ist es das auch. Nach dem eher missglückten ersten Versuch, die steinernen furchterregenden Figuren, die das Böse abwenden sollten, zum Leben zu erwecken (das war so Ende der 70er, und dementsprechend schlecht war die Umsetzung), versuchte man es vor ein paar jahren mit Gargoyle's Revenge - und der war so ordentlich, dass er mich zum Fan der fliegenden Bestien machte. Nun legte man nach dem enttäuschenden "Reign of the Gargoyles", in dem die Monster von Nazis (!) zum Leben erweckt und im Zweiten Weltkrieg als Waffe eingesetzt werden sollen, eine wiederum recht oredentlich produzierte Geschichte aus unseren tagen nach. Diesmal also in der Stadt der ewig Verliebten - nur mit Liebe hat das so gar nix mehr zu tun.
Zwei Bauarbeiter, die in den Gewölben einer zum Abbruch vorgesehenen Kirche herumhantieren, stoßen durch Zufall auf den Schlupfwinkel des Gargoyles, einer Grauen erregenden Bestie. Die ist älter als Rom, soll der Legende nach eine Mischung aus Gott und Dämon der alten Symerer gewesen sein und verwurstelt die Bauarbeiter in Windeseile zu Hackfleisch. Wenige Tage später lernen wir den Amerikaner Jack kennen, der als Professor für Architekturgeschichte an der Sorbonne unterrichtet und seine Scheidung verarbeiten will. Dabei hilft ihm die blonde Carol. Als die auf die Idee kommt, nächtens die abbruchreife Kirche mal zu beäugen, ist Jack anfangs eher skeptisch, doch der Anblick diverser Steinfiguren, die er sofort als gargoyles erkennt, begeistert ihn völlig. Derweil stolpert Carol über einige glitzernde Schmuckstücke, die sie - wie Frauen eben so sind - sofort einsackt. Hätte sie mal besser bleiben lassen, aber die Erkenntnis kommt zu spät - denn unter den edlen Gegenständen befinden sich auch pulsierende Gargoyle-Eier, und als die Mama-Bestie das mitkriegt, rollen die ersten Köpfe in Paris...
Jetzt ist es an Jack, zusammen mit einem durchgeknallten Priester und einem karrieregeilen Reporterpaar dem Grauen ein Ende zu bereiten. Erschwert wird ihnen das Unterfangen von einem kleinen, dicken Inspektor Clouseau-Verschnitt der Pariser Polizei, aber das Quartett hat sich nun mal in den Kopf gesetzt, dem Biest zu Leibe zu rücken, und das wird denn auch getan...
Die CGI-Effekte sind recht nett gemacht, das Biest ist gut geworden, brüllt viel und fliegt auch ein paar Mal bildgerecht herum, aber ich hätte mir letztlich dann statt ein paar Dialogszenen doch lieber mehr Monster-Action gewünscht. Dennoch, der Film ist unterhaltsam, Blut wird auch verspritzt und als Fazit macht der Film Lust auf weitere Gargoyle-Begegnungen, haben wir doch doch wesentlich schlechtere Creature Features vorgesetzt bekommen. Bleibt also zu hoffen, dass dieses Potenzial der fliegenden Steinmonstren auch in den kommenden Jahren genutzt wird.
Der Film dürfte auch in deutschen Videotheken nicht mehr allzu lange auf sich warten lassen.

Der Lonewolf Pete



 

Vorneweg, es gibt selten Filme, die ich so Scheiße finde, dass sie schon wieder genial sind. Aber Bitch Slap spielt bei diesen seltenen Streifen eine der allerersten Geigen.
Irgendwie hat man den Eindruck, das Filmchen wolle sich total ernst nehmen und eine halbwegs vernünftige Action-Handlung rüberbringen wollen, aber dann kommt gleich wieder ne Szene, die so abgefahren ist, dass man sich am Kopf kratzt und sich fragt, was die Mädels und die Macher wohl eingeworfen haben könnten, um eine solche Scheiße zu verzapfen.
Das mag jetzt alles genauso durcheinander klingen wie der ganze Film - denn das, was sich vor unseren (hoffentlich von genügend Alkoholkonsum und vielleicht einer frisch aus der Dusche oder Wanne oder den Klamotten kommenden Partnerin getrübten) Pupillen abspielt, ist ein Sammelsurium an Gehaue und Gekille, das man sonst kaum ertragen könnte.
Fangen wir also von Vorne an - Falls es in dem Streifen überhaupt einen Anfang gibt, denn der erschließt sich einem erst in den letzten zehn Minuten, wodurch der Film eben (fast) mit dem Ende beginnt. Da stolpert uns eine der Bitches ins von Wüstensand und dicken Dieselwoken umwehte Bild, setzt sich zwischen all die Trümmer und haucht ein: "Wie konnte das alles bloß soweit kommen?" - Tscha, und diese Frage stellen wir uns dann auch, wobei sich mir spätestens in der zweiten Filmhälfte noch die Frage dazugesellt hat: "Was zum Teufel hat mich geritten, diesen Film überhaupt anzuschauen?"
Ja, was wohl? Korrekt - die Bitches auf dem Cover halt. Und die haben es durchaus in sich.

Well, meet the Bitches:

Hell - Hot as hell and tough as nails
Camaro - an all-time high and fast ride that drives you up the wall
Trixie - Dumb as a fence post but hot'n gorgeous like an angel out of hell

Also, das Cover ist mega geil und - völlig irreführend. Denn wer nun gedacht hat, die Bitches hauen nur Männer zu Brei, hat sich gewaltig getäuscht. Ich sag nur: Ich hab schon viele viele Catfights in Filmen erlebt, aber das hier? Schießt meine kleine Ina Menzer und ihre Genossinnen auf die Venus, oder schickt sie in Rente - ODER schickt sie bei Hell, Camaro und Tricie in die Intensiv-Lehre, damit sie lernen, wie Bitches sich richtig in die Fresse hauen. Was dieses Höllentrio hier bietet, dagegen wirkt Damenboxen wie ein Kaffeekränzchen bei Barbie.

Yeah, die Bitches sind heiß und bringen das Blut zum Kochen - obwohl alles züchtig verdeckt bleibt (ich hab mich die ganze Zeit gefragt, wie die bloß die Klamotten an der Haut festmachen, dass sie dem ganzen Gehaue stand halten... Selbst die Pornohexenfingernägel weigern sich beharrlich, bei dem Gerangel abzubrechen.). Je dreckiger sie sind, je verfilzter die Haare und je mehr blutende Schrammen sie abhbekommen, desto heißer werden die Mädels. Bei dem, was hier an Wucht hinter den Schlägen steckt, hätte selbst ein Dolph Lundgren schon seine Beißer weggespuckt und Steven Seagal würde längst nur noch auf dem Boden liegen und seinen Pferdeschwanz aus dem blutigen Mund puhlen... Aber diese Mädels halten was aus, Leute... da kriegt jeder Hobby-Sklave feuchte Augen vor Sehnsucht, und dominante Mädels, die diesen Streifen sehen, werden ihre lüsterne Phantasie aufpolieren und es kaum erwarten können, die neuen Ideen an ihren Opfern umzusetzen. (Ich wette sogar, dass so manche Ehefrau sich nach dem Anblick dieser Miezen von ihrem Gatten nichts mehr bieten lassen wird).

Wieder mal ein Streifen, bei dem jeder Hieb den Zuschauer fast körperlich schmerzt. Wen wundert es da, dass Hollywoods tougheste Stuntfrau (siehe: "Angel of Death") für die Stuntregie zuständig war? Der Film wechselt zwischen der Ästhetik weiblicher Wesen und knallharter Haudrauf-Action und wartet mit zahlreichen twists und Überraschungen auf, die hier nicht verraten werden. Nur soviel - die Story ist für'n Arsch und wird in Rückblenden, die immer weiter zurückgehen, zwischen die Fights eingeflochten.

So bleibt es uns überlassen, ob wir Bitch Slap mögen oder hassen. Ich für mein Teil mag taffe Mädels im Film, aber hier war es dann doch etwas zuviel des Guten für meinen Geschmack. Auch das Ende war dann etwas enttäuschend für mich, hätte ich mir doch eine völlig andere Entwicklung der Geschichte gewünscht. Hätte man die Mädels von der Wüste auf den Fußstapfen von Liam Neeson in "Taken" durch die Stadt hetzen und dort eine Menge Leichen ihren Weg pflastern lassen, wäre das wesentlich besser gekommen, aber ICH hab den Film ja auch nicht gemacht. Titten fehlen auch, also auch da Minuspunkte auf'm Konto - und so ist es eben ein Actiontrasher mit Furien - nix weiter. Und TC, der hier ist für dich: Der Film mag ALLES sein - nur eins ist er mit Sicherheit nicht: Frauenfeindlich.

Der Lonewolf Pete
   

Dolph Lundgren hat wieder zugeschlagen, und das recht ordentlich. Obwohl der große Blonde aus dem kühlen Norden, der sein Exil im sonnigen LA gesucht hat, in die Jahre gekommen ist und sich wesentlich mühsamer bewegt als noch zu Zeiten, als er mit Bruce Lee's Sohnemann Little Tokyo aufmischte oder als Punisher die Mafiabosse in den Arsch trat, kommt sein neuer Klopper doch recht gut. Der Trend geht natürlich auch bei Dolph Lundgren eindeutig in Richtung Völkerverständigung mit Russland.
Waren früher zu Rambo's Zeiten die Russen die bösen Buben, so versucht man nun offensichtlich, bei den Russen und bei den Chinesen (die Asiaten haben zu Zeiten von "Missing in Action" auch kräftig ihr Fett wegbekommen) wieder gut Wetter zu machen - wenn Barrack Obama schon nen Friedensnobelpreis eingeheimst hat, muss man halt als Schauspieler diplomatisch vorgehen und den früheren Gegnern ein wenig Honig ums Maul schmieren.
Und so treffen wir einen tätowierten, dauerbekifften und hundemüden Dolph Lundgren, der sich im Film "Joe" nennt, in Moskau bei den Proben zu einem eigens für den russischen Präsidenten und dessen beiden Girlies veranstalteten Rockkonzert. Star des Konzerts, für den Rocker-Joe und seine Mannen als Vorband fungieren, ist der amerikanische Pop-Engel "Venus", gespielt von der richtig Hammer aussehenden Rockröhre Melissa Smith. Und während sich Schmitz' Melissa mit verführerischem Augenaufschlag an die Brust des kühnen Recken wirft und ihn dazu überreden will, mehr als nur "Hm" und "Mmmh" und sonstige gutturale Laute von sich zu geben, begibt sich eine Schar böser russischer Terroristen in die Konzerthalle, um just im geeigneten Moment zuzuschlagen. Ihr Ziel - den russischen Präsidenten, seine Töchterlein, die Rockröhre Venus und noch ein paar andere Leutchen, die nützlich werden können, als Geisel zu nehmen. Offiziell, um Lösegeld zu fordern; inoffiziell, um sie alle vor laufender Kamera alle zu machen, weil der Präsident in Jugendjahren für den Selbstmord eines russischen Putschisten verantwortlich gemacht wird. Nur ist es halt immer so: Selbst der perfekteste Plan hat Schwächen, und in diesem fall kann halt niemand damit rechnen, dass unser müder Joe sich lieber aufs Klo begibt, um ein Tütchen zu rauchen, statt dem Auftritt der verheißungsvollen Venus zu lauschen. Und so kommt es, dass Papa Joe seine müden Knochen noch mal zusammensammeln muss, um danach die Reihen der Bösewichter zu dezimieren.
Blut fließt reichlich, und weil Fräulein Schmitz wohl katholisch erzogen wurde, gibt's zwar keine Titten zu sehen (obwohl die Frau ein Traum ist), aber sie ist so ziemlich das Schärfste, was jemals an der Seite des kühlen Dolph ums Überleben gekämpft hat. Man wünscht sich auf jeden Fall mehr Actionkracher mit Melissa Smith. Singen muss sie nicht - spielen reicht, und das kann sie auch. Und bei nem Schießeisen weiß sie auch, wo hinten und vorne und vor allem wo der Abzug ist. Beim näöchsten Mal noch ein paar dieser störenden Klamotten weg, und Melissa macht die nächsten Actionfilme zu kleinen Meisterwerken...*seufz*
Geballert wird genug, gehauen und gestochen auch, und der Showdown im heizungskeller ist auch nicht von schlechten Eltern. Der Lonewolf hat sich richtig gut unterhalten gefühlt und schon sehr viel Schlechteres gesehen. Old School Action, wie man sie liebt - was will man mehr?
Solange der olle Dolph bei seinem leisten bleibt und weiterhin solche Filme abliefert, bleibe ich ihm treu.

Der Lonewolf Pete

Es war ja unvermeidbar, dass auch die Kultserie "Nummer Sechs" aus England, in der Patrick McGoohan als Geheimagent brillierte, im Sog der derzeit unsäglichen Remakes ein solches erfahren musste - und natürlich auch noch ein amerikanisches. Dass die ganze Geschichte aufgepeppt und auf Hightech stilisiert wurde, versteht sich von selbst. Die Grundidee bleibt allerdings die gleiche.

Diesmal haben wir ein amerikanisches Alter Ego von Nummer Sechs, die in einem von dauergestörten Überwachungskamerabildern gebildeten Vorspann seinen Dienst quittiert (im gegensatz zu McGoohan sucht er allerdings nicht seinen Chef auf, um ihm die Kündigung vor die Augen zu knallen, sondern sprüht sein "ich kündige" in roter Schrift auf eine Fensterscheibe). Sprach's bzw. sprüht's und wacht nach einem Filmschnitt mitten in der Wüste auf.`Umgeben von kargem gestein, endlosem Sand und schroffen Felsenbergen, stakst unser namenloser Agent in irgendeine Richtung, bis er Zeuge wird, wie ein alter Mann, der sich selbst als "93" bezeichnet, von Häschern gejagt sein Leben in den Armen des Helden aushaucht. Kurz danach stößt Mister Unbekannt auf eine Oase, die aus lauter identisch gebauten und angemalten Spitzdachhäusern gebildet wird. Dort scheint ihn jeder zu kennen, und er erfährt, dass er "Nummer Sechs" ist und fortan im "Village" hausen wird...

Der Rest ist natürlich der Gleiche wie im Klassiker - Nummer Sechs versucht das Geheimnis des Village zu lösen und herauszufinden, wer Nummero Uno ist. Das ganze ist recht inspirationslos heruntergekurbelt, und nach dem fünften Mal in dem man den Hauptakteur sinnierend inmitten von Gestein und Geröll hocken sieht, wird's langweilig bis unerträglich. Zu allem Überfluss mochte man gar auf die Riesenblasen, die schon dem alten englischen Nummer Sechs das Leben schwer und die Luft knapp gemacht haben, nicht verzichten. Die rollen jetzt aber nicht über einen Strand, an dem sie kaum auf Spitzen stoßen konnten, die sie zerplatzen lassen konnten, sondern über scharfkantigstes Felsgestein!

Nee, das auf sechs Teile angelegte Miniserienvehikel kommt nicht mal in die Sichtweite des Klassikers und Qualitäten sucht man in diesem High Tech - Verwirrspiel vergebens. Mich hat diese produktion schwer enttäuscht und ist einmal mehr ein Beweis dafür, dass man sich das Geld für Remakes einfach sparen kann - man erreicht NIE die Qualität des Originals, weder in Story noch in Machart und Atmosphäre, von der schauspielerischen Leistung ganz abgesehen. Schade, aber es ist leider so - offenbar sucht man mit aller Gewalt Gelegenheiten, Geld bzw. Serien-Perlen (oder vielmehr deren Ideen) vor die Säue zu werfen.

Der Lonewolf Pete

...Und das auch noch mit dem obligatorischen Cowboy-Hut... allein dieser Anblick des Martial Arts - Oppas mit Texaner-Hut war den Film wert. Ich bin glatt aus dem Bett gefallen... Tja, Steven Seagal ist eben kein Chuck Norris. Der Chuck, der darf das, aber ein Steven Seagal als Möchtegern-Texaner mit hochgeschlossener Lederjacke, vor der Brust gefalteten Händen, Sonnenbrille und eine Mischung aus Verständnis, buddhistischer Geduld und Leiden auf dem Gesicht - das passt halt irgendwie nicht recht zusammen...

Dabei mimt der Haudrauf-Oppa diesmal einen Cop aus Los Angeles namens Roland Salinger (seine besten Freunde können sich nicht entscheiden, ob sie ihn nun Saliinger oder Ballinger nennen sollen, da waren sich wohl auch die Dreghbuchautoren nicht ganz schlüssig, aber sowas passiert halt schon mal, wenn man am Abend vorher auf ner Party ordentlich gesoffen, geschnupft und gevögelt hat und am nächsten Tag am Script weiterschreiben soll...), den man der Einfachheit halber, um die Nachnamen nicht immer durcheinanderzubringen und den Zuschauer zu überfordern, nur noch Roland nennt. Der tapfere Roland frisst gleich in den ersten zwei Minuten ordentlich Blei, landet demzufolge im Krankenhaus und springt dem Sensenmann gerade noch mal von der Schippe. Dann macht er sich im Haus seiner Nichte, die zwar ein Cop wie er ist und lecker ausschaut, aber sonst keine besondere Rolle spielt, wieder fit und langweilt sich - wobei ihm ein Hilferuf seines ehemaligen Partners aus Texas gerade recht kommt. Der hat als Ölbaron mehr Kohle, als gesund ist, Probleme mit seiner ebenfalls lecker ausschauenden Tochter / Partymaus Nikita, und noch mehr Trouble mit einem örtlichen Gangsterboss. Und nun soll Pappich Steven Seagal alles richten. Der kriegt flugs einen Cowboyhut aufs streng zurückgekämmte Haupthaar gedrückt, und nach einer Ermahnung, dass man hier zwar in Texas sei, aber keinesfalls im Wilden Westen, kann er so richtig loslegen.

Obwohl die Blue-Ray / DVD für 15-Jährige als goutierbar befunden wurde, dürfte der Streifen wieder mal der Bundesprüfstelle in good ol' Germany sauer aufstoßen, strotzt er doch von blutspritzenden Einschusslöchern, zerschmetterten Visagen, zerfetzten Kehlen, barbusigen Nutten  und taffer Action, wie wir das von Steven Seagal gewohnt sind. Routiniert inszeniert, bietet der Film nicht mehr als einen xx-ten Aufguss der 80er-Jahre-Actionfilm-Stories, die wir Fans so lieben, aber auch nicht mehr. Die Charaktere sind etwas unausgereift, es kommt viel heiße Luft und überflüssiges Bla Bla, aber die teilnehmenden Mädels sind so, dass man sich mehr von ihnen zu sehen wünscht. Die Nikita wird übrigens von einer newcomerin names Liezl (!!!) Carstens (!!!!!!!!!) gespielt, die in den 70er Jahren von Franz marischka in seinen Lederhosen- oder Kumpelfilmchen verheizt worden wäre - bei einem solchen Namen wäre sie dafür obligatorisch gewesen. Die Action ist der übliche Mix aus Haudrauf und Bleigewitter, aber auch das wollen wir so und es weiß durchaus zu unterhalten.

Alles in allem kurzweiliger Steven Seagal - Streifen, der zumindest für Fans genießbar ist, für alle anderen Actionfans wohl eher zum Abgewöhnen.

Der Lonewolf Pete

Das war der erste Gedanke, der mir durch den Kopf schoss, als ich dessen ansichtig wurde, wie man die berühmt-berüchtigte "Totenfrau" der irischen Sagenwelt filmisch umgesetzt hatte. Denn mit einer Frau hat das Monstrum so gar keine Ähnlichkeit, dafür allerdings mit dem Totesboten aus "Jeepers Creepers".

Aber bleiben wir bei der Sagenwelt - denn so beginnt dieser nette kleine Monsterhorrorfilm. Wie die Geschichte es will, nimmt das Unheil im jahre 1970 seinen Anfang, als kiffende Youngsters noch Pornos auf Video guckten und dabei den Trieb bis ins wässrige Auge hochschaukelten. Um das gut rüberzubringen, versah man den Streifen auch gleich mit der passenden 70er/80er-Jahre-Horror-Atmo (das scheint derzeit der Trend bei den Horrorfilmern zu sein, und ist nicht mal so schlecht). So begleiten wir also drei dieser Kiffer-Boys auf einer nächtlichen Spritztour über die Landstraßen Connecticuts, und prompt taucht im Scheinwerferlicht das auf, was wir aus den "Urban legends" Amerikas so gut kennen: Eine blonde, heiß aussehende Schöne, die sehr stark an das strippende Pornomodel vom Video erinnert. Natürlich weiß der Kenner von amerikanischen urbanen Legenden und Horrorfilmen, dass man solche nächtlichen Anhalterinnen auf keinen Fall mitnehmen sollte, denn das kann nur übel werden. Aber wir sind im Jahre 1970, und die Kiffer haben den Trieb im Auge und nix in der Birne. Also nehmen sie die blonde Schönheit mit, und das Böse nimmt seinen Lauf. Vierzig Jahre später wird das Auto der Kiffer aus einem Flussbett geborgen, und aus dem Kofferraum kullert ein undefinierbares Etwas, das wir Horrorfilfreaks sofort als die Wurzel allen Übels identifizieren. Ja, wir haben halt den nötigen Durchblick und den potentiellen Opfern von Filmmonstern so einiges voraus... Deshalb bezahlen die das auch mit dem Leben (und zwar auf ganz und gar unsanfte Art und Weise), und uns kostet das scharige Spektakel 90 Minuten Zeit, allenfalls den Preis für die Silberscheibe und ein paar Drinks und was zu knabbern.

So schlecht, wie der Film an anderer Stelle hier im Forum beschrieben wurde, ist er bei weitem nicht, aber so sind die geschmäcker eben. Amateurhaft würde ich ihn auf keinen Fall bezeichnen - die Killing Sequences sind teilweise derb und auch splattrige (da haben wir bei anderen Filmen schon richtig in die Gülle gelangt). Die darsteller sind auch ganz ordentlich, und der eine oder andere Lacher ist auch drin, ganz egal ob beabsichtigt oder nicht (ich erinnere nur an die Stelle, als einer der armen Opferlämmer auf der Flucht vor der banshee unbedingt eine Pinkelpause einlegen muss und hernach versucht, eine Grillzange als Waffe gegen die Banshee mitzunehmen...). Das einzige, was fehlt, sind wieder mal die obligatorischen entblößten Teenie-Brüste, aber von obligatorisch kann schon lange keine Rede mehr sein. Was in den 80ern übrlich war und uns lechzen ließ, ist heutzutage völlig aus der Mode gekommen. Leider...

Das einzige, was mich an dem Film stört, ist die Umsetzung der Totenfrau. Hier hätte man wesentlich mehr rausholen können, wenn man sich eng an die Sage angelehnt hätte - eine bleiche, ganz in Weiß gekleidete Frauensgestalt, die nächtens durch die ´nebligen Wälder streicht und jeden meuchelt, der ihr Klagelied vernimmt.  Hätte man das schöne Antlitz sich in eine furchterregende Fratze mit Reißzähnen verwandeln lassen, wäre das wesentlich wirkungsvoller gewesen als ein mit Flügeln bewährtes Jeepers Creepers - Monstrum, dem man der Einfachheit halber eine kleine Dampfabsauganlage aus der Küche des Produzenten in die Visage gepappt hat (wo sind denn da die Reißzähne???). ICH hätt's jedenfalls bei der Frauengestalt belassen und mich enger an die Sage angelehnt. Nur - wer fragt schon den Lonewolf Pete?

Mir hat das Filmchen trotz der kleinen Mängel richtig Spaß gemacht und mich wieder ein wenig mit dem anderen Stuss, den ich in letzter Zeit im Horrorgenre sehen musste, versöhnt

Der Lonewolf Pete.