Picco, so bezeichnet man im Jugendknast die Neuankömmlinge, die Opfer. Kevin ist genau dies. Aufgrund von Überbelegung wird er als vierter Häftling in eine Zelle verlegt, die eigentlich für zwei gedacht ist. Seine Zellengenossen sind Tommy, Andy und Marc. Eine Zweckgemeinschaft in einem rauen System, in dem das Recht des Stärkeren zählt. In dieser für Kevin neuen, fremden Welt liegt Gewaltbereitschaft und latente Aggression über jeder Situation. Immer wieder kommt es zu Unterdrückung, Schlägereien oder Ausrastern. Es fällt dem zurückhaltenden Kevin schwer, sich in dieser Situation zu behaupten. Er wird gemobbt und gehänselt. Besonders seine Zellengenossen Marc und Andy haben es auf ihn abgesehen. Kevin hat Angst, dass er das nicht durchsteht. Nur mit Tommy, der auch eher schmächtig ist, aber es versteht, sich durch zu schlagen, kann er ein vertrauensvolles Verhältnis aufbauen: Er gibt ihm zu verstehen, dass man hier drin Täter oder Opfer ist – wenn er aufhören will, ein Loser zu sein, muss er anfangen sich zu wehren.

Picco basiert auf verschiedenen Missbrauchsfällen, die sich in deutschen Jugendgefängnissen zugetragen haben. Es ist aber vor allem ein bestimmter Fall, der im Zentrum steht und die letzte halbe Stunde des Films ausmacht. 2006 folterten, vergewaltigten und ermordeten drei Jugendliche einen Mithäftling in der JVA Siegburg in Nordrhein-Westfalen. Über mehrere Stunden erstreckte sich das Martyrium des Hermann H. und war ein Zeugnis beispielloser Grausamkeit. Wie konnte es zu so einer Tat kommen? Der Film hat darauf eine klare Antwort. An Vorfällen wie in Siegburg tragen keine Individuen Schuld, sondern ein überfordertes Justizvollzugssystem.

Nach einer langen Pause und dem sichtbaren Erfolg anderer Serien durch einen Re-Launch statet auch Mattel den Versuch die Masters of the Universe wieder zu beleben und an alte Erfolge anzuknüpfen.

Wie bereits in den 80ern unterstützt durch Comics und einen Cartoon bringt Mattel die Serie zunächst auf dem amerikanischen Markt heraus, bevor die Serie mit einiger Verspätung nach Europa kommt.

Aus den verschiedenen Hintergrundgeschichten, die in der früheren Interpretation vorhanden sind, und die zum Teil auch keine Deckung aufweisen strickt der Spielzeugriese eine neue Motu-Geschichte, die im neuen Cartoon - anders als vielleicht einige glauben - nicht mit der Entstehung He-Mans, sondern vielmehr seines größten Rivalten Skeletors beginnt. Erst in der Mitte des anfänglichen Dreiteilers, von dem es auch eine Version als einstündiger Fernsehfilm gibt, sehen die Fans das erste Mal, wie Prinz Adam sich das erste Mal in den Verteidiger von Grayskull verwandelt.

Während die Protagonisten die gleichen sind, wie in den 80er Jahren unterscheiden sich die Hintergrundgeschichten von früheren Versionen und verleihen den Figuren mehr Tiefgrund. Dies wirkt sich positiv auf die gesamte Linie aus, denn auch die Geschichten, die in Cartoon und Comic erzählt werden sind weniger eintönig, was inbesondere durch eine auf die vorherigen Episoden aufbauende Storyline erreicht wird. 

In den 20er Jahren erbt ein junger Mann eine Kiste mit Büchern von seinem Onkel. Eifrig liest er sich durch die Tagebücher und Erlebnisberichte von Forschern, die dem Cthulhu Kult auf der Spur waren, dann aber in den Wahnsinn abglitten. Selbst auf den Geschmack gekommen, versucht der junge Mann mit Hilfe der Aussage eines Seemannes, der als einziger ein Unglück überlebt hat, hinter das Geheimnis des Kultes zu kommen, doch seine Spur führt ihn immer näher an das eigene Verderben.

"The Call of Cthulhu" wehrt sich eigentlich erst einmal gegen den Zuschauer. Wenn man sich überhaupt nicht über den Film informiert hat, kann man schonmal einen kleinen Kulturschock bekommen, gerade wenn man an die anderen Lovecraft-Filme denkt. Anstatt hier einen normalen Horrorfilm mit blutigen Effekten zu bekommen, kriegt der Zuschauer einen Schwarz-Weiß-Film zu sehen, mit Kratzern und Flecken auf dem Bild, und mit stark geschminkten und in der Tradition des deutschen Expressionismus aufspielenden Darstellern! Und als wäre das noch nicht genug, gibt es passenderweise auch keine Dialoge oder Toneffekte zu hören, sondern der Film wird wie ein klassischer Stummfilm von durchgehender Musik untermalt und wichtige Sätze werden nicht in Untertiteln, sondern tatsächlich in Zwischentafeln mitgeteilt! Und das im Jahr 2005! Woher kommt das? Nunja, der Film ist eigentlich keine professionelle Produktion, sondern wurde von Freunden und Mitgliedern der H.P.Lovecraft Historical Society gedreht und veröffentlicht - sprich, wir haben es mehr oder minder mit einem Amateurwerk zu tun. Wo nun der typisch deutsche Amateurfilmer seine Freunde in billigem Zombie-Make-Up im örtlichen Wäldchen rumsuppen lassen würde, überlegten sich die Filmemacher hier, wie sie ihre Ressourcen vernünftig einsetzen könnten.

Wenn man sich überlegt, dass der Film praktisch 0 Budget hatte, aber gleichzeitig hohe Anforderungen durch das Drehbuch, dann ist die Lösung des Problems schon sehr kreativ aber auch effektiv: da man mehrere Schiffe und Inseln brauchte, darüberhinaus auch noch die Cthulhu-Kreatur in Aktion, machte man aus der Not eine Tugend: das Team hat nicht nur den Schauplatz zwischen den Weltkriegen als Vorgabe, sondern drehte gleich den ganzen Film in diesem Stil! So konnte man bei der Tricktechnik einsparen und musste sich auch keine Gedanken über die farbliche Ausstattung machen. So schwimmen die Schiffe nicht auf Wasser, sondern die Wellen sind nur dunkle Betttücher mit Glitzerstaub. Oder auch die Straßenszenen im Hintergrund, sind Standfotos und Spielzeugautos. Durch die Einbindung in die antiquierte Inszenierung (im positiven Sinne!) funktioniert das ganze aber wirklich hervorragend.

Der Film wurde also von extrem talentierten Leuten gemacht, die durchaus zeigen, dass man kein Geld braucht, um einen guten Film zu machen - solange man mit den beschränkten Mitteln kreativ umzugehen weiß. Die Ausleuchtung und Kameraarbeit allgemein ist passend zu der Zeit, wenn auch manchmal zu viel Bewegung darin vorkommt. Jedoch sind gerade die Detailaufnahmen mit vermindertem Bildausschnitt sehr gut gelungen. Und gespielt ist das ganze wirklich toll! Natürlich neigen die Schauspieler zu Overacting, aber das fügt sich wunderbar in den Film ein und man fühlt sich an die Stummfilmklassiker wohlig erinnert. Und selbst die Effekte des Cthulhu können durchaus überzeugen, auch wenn man persönlich sich mit Stop-Motion anfreunden können muss - meine Freundin fands billig, ich fands toll
Und der Soundtrack ist wirklich große Klasse und wirkt wirklich sehr professionell. Insgesamt weiß der Film über seine Laufzeit von knapp 47 Minuten doch eine sehr gute Atmosphäre aufzubauen.

Neue bands:

Bring me the Horizon
Suicide Silence
Blood For Blood
Arkona
Deadlock
Emil Bulls
Manos
Kvelertak
Mad Sin
Omnium Gatherum
Samael
Six Feet Under
The Adolescents
The Ghost Inside
Waitan
Your Demise

Neue Bestätigungen:

EARTH CRISIS
PROTEST THE HERO
SKINDRED
CANCER BATS
GALLOWS
FIRST BLOOD
RADIO DEAD ONE`S
ENTOMBED
TITLE FIGHT
STONEWALL NOISE ORCHESTRA
MILLENCOLIN

Der psychopathische Motorradpolizist Murphy schikaniert den jungen Jack und dessen Freunde. Obwohl ihm das eine Dienstsuspendierung und die amtliche Empfehlung, einen Psychiater aufzusuchen, einbringt, stellt Murphy Jacks Clique weiter nach und verfolgt sie nachts in ein Kaufhaus, in das sie aufgrund einer Wette eindringen. Murphy schließt von innen die Türen und will den Kids Angst einjagen. Doch die Situation scheint plötzlich zu eskalieren...(leicht verändert)

Bemerkenswert gelungener und rasanter Psycho-Thriller aus Australien, der durch stimmungsvolle Ausleuchtung und ungewöhnliche Kamerafahrten viel Atmosphäre erzeugt. Die Schock- und Actionszenen erinnern teilweise an Motive aus dem Horrorgenre, doch schafft es Regisseur Stephen Hopkins stets, seine Charaktere vielschichtig und glaubhaft darzustellen und nie in die Klischees des Slasher-Movie abzugleiten. Sorgfältig und verhältnismäßig aufwendig produziert und mit einem sehr guten Soundtrack unterlegt, kann der spannende Reisser ein breites Publikum überzeugen. Ein echter Geheimtip für Thrillerfans!

Bert Leitner ist ein Krimiautor und fühlt sich als echter Künstler. Als echter Künstler zieht man natürlich nachts durch Kneipen und lässt sich mit hübschen Mädchen ein. Dies führte allerdings zur Scheidung von seiner Frau Conny, die entnervt mit ihren beiden Kindern zu ihrer Mutter nach München fährt. In der neuen Schule kommt Tochter Nicole nicht so richtig zurecht, dank ihres abweisenden Verhaltens und ihres punkigen Äußeren. Sohn Sascha spielt ein Streich nach dem anderen. Als Lehrer Frank Müller Conny Leitner bei ihrer Mutter besucht, verwechselt sie ihn mit dem hiesigen Schreinermeister und Frank Müller stellt das nicht klar, weil er sich damit einen kleinen Gag erlaubt und sich obendrein noch in die fesche Frau verliebt hat. Dadurch allerdings kommen noch einige andere Dinge durcheinander und schon bald ist Conny nicht nur mit dem wirklichen Schreinermeister verlobt, nein, ihr Mann Bert macht ihr auch noch den Hof...

Eine dieser typischen Screwball-Komödien aus Deutschland, die den Sonntag Nachmittag so versüssen. Ich persönlich stehe ja gar nicht auf Uschi Glas, aber wenn man da mal wohlwollend drüber hinwegschaut, gibt es einiges zu lachen. Thomas Gottschalk als lockerer Lehrer, Kurt Felix als Schulleiter und die frechen Kinder, die sich eher peinlich und altklug, statt cool zu geben. Und dass die Punkerin erst dann Freunde findet und mit dem Leben zurechtkommt, als sie sich ihrer Anarcho-Sachen entledigt, ist auch eher Klischee. Genauso Klischee, wie die coolen Sprüche ihrer Punker-Kollegen („Besser ´ne Tasse in der Hand, als ´ne Flasche im Bett“ oder „Früher hab ich mich vor der Arbeit gedrückt, heute könnte ich stundenlang zugucken“). Da sieht man, wie es hier zugeht und trotz allem, das macht Spaß. Und für Supernasen-Fans gibt es noch einen kleinen Lacher zum Abschluss.

"Big Mäc" ist ein stellungsloser Musiklehrer, den der Computer zum idealen Motorradfahrer ewählt. Und damit geht die Post schon ab! Auf zwei Rädern - und viel Verwirrung. Von der Zugspitze bis zum Kilimandscharo wetteifern ein deutsches und japanisches Team um den Sieg bei dieser PS-Partei, bei der's nur Fahrer und Sozius gibt. Klar, daß "Big Mäc" da Power macht und mit seinem Fahrer so richtig losbrettert.
Make speed - not love! ist die Devise.

Die Hauptcharaktere sind Feuerwehrleute des New York City Fire Department. Die Serie, die sich mit viel schwarzem Humor zwischen Drama und Comedy bewegt, fokussiert in erster Linie auf deren Privatleben, Sexualleben und oft wenig sympathische Charakterzüge wie Chauvinismus, Homophobie und so weiter. Obwohl ihre persönlichen und auch psychischen Probleme teilweise durch die Anschläge vom 11. September 2001 und weitere Schicksalsschläge bedingt sind, handelt es sich um klassische Antihelden.

Hauptcharakter ist der Feuerwehrmann Tommy Gavin (Denis Leary). Neben familiären Problemen kämpft er mit Alkoholismus, Medikamentensucht und Halluzinationen - insbesondere führt er oft lange Gespräche mit seinem Cousin, der am 11. September 2001 ums Leben kam. Im Laufe der Serie überwirft er sich zudem mehr und mehr mit seiner Familie.

Der Film schildert die Bemühungen des 14-jährigen Francis, eines Schülers einer katholischen Schule, sich Anfang der 1970er mit seinem besten Freund Tim gegen die Langeweile in der Kleinstadt, die Hormone und die repressive und verständnislose Lehrerin zu behaupten.

Diese, eine Nonne (gespielt von Jodie Foster), verwenden sie mit zwei Kumpels als Gegner für ihren eigenen Superhelden- Comic, und sie entwickeln immer neue Ideen, sich durch versteckten Widerstand Freiräume zu schaffen.