Enter the Void
"Zelluloid auf Speed, Acid für die Augen“



Trailer:
feature=related

Opening Credits (ca. ab 1. Min):

Story: (ofdb: Mr. Hankey)
Lange Zeit waren die Geschwister Oscar und Linda getrennt. Nun wohnen sie beide in Tokio. Er dealt mit Drogen, sie strippt in einer Bar. Jedoch geht einer von Oscars Deals gehörig schief und er wird auf der Toilette der schummrigen Bar "The Void" erschossen. Nun wacht sein Geist über Linda und ein aufregender Trip durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft beginnt...




Meinung:
Gaspar Noés dritter filmischer Erguß in Spielfilmlänge wird ebenso wie die Vorgänger Menschenfeind und Irreversible spalten. Nicht zuletzt aber auch auf Grund der Thematik dürfte Enter the Void weitaus weniger die Gemüter erregen als Irreversible, was jedoch keinesfalls heißen soll, dass er nicht abermals eine Tour de Forece abgeliefert wurde - das schon vorab.



Enter the Void als Teil von Noés Schaffen:
Für einen kleinen, aber sehr passenden Vergleich kann Darren Aronofsky und dessen Filmographie herangezogen werden: während Pi und Requiem for a Dream noch einer klaren Storyline (RfaD etwas mehr, Pi etwas weniger) folgten, hat auch Aronofsky mit seinem dritten Werk The Fountain einen weniger geradlinigen, abstrakteren (und gefühlvolleren, weniger drastischen) Weg eingeschlagen und auf einen chronologischen Plot verzichtet. Gepaart mit leicht esoterischer, psychedelischen Optik ist ein Meisterwerk des Arthaus Kinos entstanden.
Und genau diesen Weg hat nun auch sein Bruder im Geiste, Gaspar Noé, genommen: während Irreversible und Menschenfeind dem Zuschauer ihre Aussage noch mit dem Hammer eingedroschen haben und kein Blatt vor den Mund genommen haben, stets mit der Kamera drauf hielten, so spielt Enter the Void in einem abstrakteren Universum. Auf eine chronologische Storyline wurde daher nach den einleitenden 20min ebenso verzichtet. Während die stets unruhige Kamera noch von Irreversible übernommen wurde, so hat er optisch für Enter the Void sämtliche Konventionen über Bord geworfen und neue Wege eingeschlagen. Die Farbenpracht, in sämtlichen Farben des Neonspektrums, in Kombination mit den surrealen Kamerafahrten und den vielen Modelleinstellungen ergeben eine nie zuvor gesehene Optik mit ganz eigenem, aber unfassbar ansprechendem Look.
Auch wenn Noé hinsichtlich der musikalischen Untermalung nicht ganz die Genialität der Aronofsky-Werke erreichte, hat Musik schon immer eine treibende Rolle gespielt. Und das ist auch hier nicht anders: die Musik ist von der kongenialen Opening Sequence an (siehe Link oben) hämmernd, dröhnend und treibend - dann wieder plötzlich ganz ruhig und still. Auch wenn diese Qualität der beiden Main Themes (elektronisch und orchestral) nicht über den gesamten Soundtrack gehalten werden kann, so würde ich dennoch meinen, dass es aus diesem Blickwinkel betrachtet sein bestes Werk ist.
Zwischenfazit: es wurde ein gewaltiger Sprung in Richtung Arthouse Kino gemacht. Sowohl hinsichtlich der Inszenierung als auch der Storyline.



Enter the Void als eigenständiger Film:
Man kann Noé lieben oder hassen. Das ist ein Fakt, das wird sich durch Enter the Void nicht ändern - und das ist auch gut so. Lässt man einmal sämtliche Vergleiche mit seinem eigenen Werdegang oder dem von Aronofksy (der sich als perfekter Vergleich herausgestellt hat) aussen vor, so gibt es noch sehr viel zu erzählen...und vielleicht auch zu kritisieren.

Der keiner chronologischen Storyline folgende Plot ist sicher der erste Punkt an dem sich viele stören werden und von dem auch ich noch nicht ganz überzeugt bin. Da der Geschichte um Oscar bereits nach 20minein jähes und radikales Ende gesetzt wird, verfolgt der Film fortan die Aufklärung der Hintergründe. Doch bereits nach 40 min weiß man im Prinzip alles Wissenswerte und der Film verliert sich in endlos scheinenden Wiederholungen der Kindheitsgeschichte der Geschwister. Diese bits'n'pieces werden nur lose zusammengehalten durch die, oftmals in atemberaubender Vogelperspektive verfolgte Darstellung der weiteren Ereignisse um Oscars Schwester und seinen Freund. Das dritte Stück des Puzzles sind psychedelische, grelle (Drogen-)Visionen die eingespielt werden in den Fluß des Filmes. Und das ist das wichtigste Stichwort überhaupt: der Fluß des Filmes.
Denn Enter the Void ist kein Film, er ist eine (Grenz-)Erfahrung. Man sieht ihn sich nicht an, man erlebt ihn. Man muss ihn auf sich wirken lassen.



Daher sollte weniger der Plot oder die Story betrachtet werden als vielmehr das Thema und das gibt Noé durchaus klar an: Leben, Tod, Grenzerfahrungen, Drogen und vor allem die Interpretation des tibetischen Totenbuches. Dieses handelt vom Glauben an die Wiedergeburt und die Rituale die nach dem Tod durchlaufen werden. Netterweise lässt der Regisseur, was für einen Arthouse Film nicht zwangsläufig selbstverständlich ist und oft in einer arroganten Grundhaltung vorausgesetzt wird, einen nicht alleine damit und gibt zu Beginn des Filmes vermittelt durch Oscar recht klar wieder, um was es in dem Buch gibt.
Und hier liegt aktuell noch der Knackpunkt, an dem ich dieses Review unterbrechen möchte, denn im dischronologischen Plot konnte ich diese Riten und Prozesse bisher noch nicht klar erkennen. Da werde ich noch jede Menge Hirnschmalz sowie die ein oder andere Sichtung (was schon bald passieren wird ) investieren müssen. Kommt die Erleuchtung, werden die Nachbrennpunkte wohl nur so purzeln bis dahin gibt es eine sehr gute...

AbServiert


Story (ofdb: Hey_yo)
Ein Tag im Leben der Angestellten des Diners "Shenaniganz". Dieser Tag ist Mitchs (John Francis Daley) erster und der erfahrene Kellner Monty (Ryan Reynolds) wird ihm zur Seite gestellt, um ihm den Betrieb zu zeigen. Schnell lernt er seine zukünftigen Arbeitskollegen kennen: Montys Ex-Freundin Serena (Anna Faris), die Schluss machte, da Monty eher Minderjährigen hinterher ist, wie zum Beispiel der Empfangsdame Natasha (Vanessa Lengies), Bishop (Chi McBride), der für alle ein offenes Ohr hat, Calvin (Rob Benedict), der nach einem Vorfall Probleme damit hat, auf öffentliche Toiletten zu gehen, und bei Frauen nicht landen kann, die cholerische Naomi (Alanna Ubach), die beiden rappenden Aushilfen T-Dog (Max Kasch) und Nick (Andy Milonakis) sowie Dean (Justin Long), der sich fragt, ob die Kellnerei wirklich alles ist, was er im Leben erreichen könnte. Und gerade heute kommt der Chef, Dan (David Koechner), zu Dean, um ihn zu fragen, ob er befördert werden möchte.
Doch schnell erfährt Mitch auch zu viel des Guten, als Monty ihm vom "Penis-Zeige-Spiel" erzählt, mit dem die männlichen Mitarbeiter sich die Zeit zwischendurch vertreiben...


Meinung:
GEHEIMTIPP! Es ist einer dieser kleinen Filme, die ihren eigenen kleinen Mikrokosmos aufbauen, auf sehr begrenztem Platz spielen (einem Diner-Restaurant) und einfach das Leben zeigen. Auch wenn es hier nicht ganz so realistisch zugeht durch klassische B-Comedy Elemente (was ich sehr cool fand vor allem mit Freunden und Bier das Penis-Zeige Spiel wurde direkt aufgenommen ). Am ehesten hat er mich von der Stimmung etwas an Suburbia erinnert, nur eben wesentlich witziger. Suburbia fand ich ja bekanntlich nicht außergewöhnlich gut. Suburbia meets Adventureland trifft es auf den Punkt.
Der Cast muss aber unbedingt erwähnt sein: Ryan Reynolds (SUPER sympathischer Kerl, ist mir erst zuletzt in Adventureland aufgefallen), Justin Long (dito), Anna Faris (sehr heiß), Knautschgesicht Luis Guzman (nach Danny Trejo, der wohl coolste Mexikaner), in einer Minirolle Andy Milonakis und und und...vor allem David Koechner (der Coach aus The Comebacks).
Im Prinzip geht es hauptsächlich um Justin Long und dessen Orientierungslosigkeit - was dem Film einen sehr interessanten und Nachdenklichen Ton verpasst. Well Done!

anschauen, die DVD gibt es gerade bei amazon für 5,55 (vor wenigen Tagen noch n Zehner).

Fazit:  -

Wer hat einen Überblick, was das Thema 3D im gaming Bereich so anstellt?
Ich weiß aus dem Bauch heraus nur vom Nintendo 3DS.
Was geht so vor in dem Bereich, welche Games sind angekündigt?
Wie sieht es mit 3D Gaming auf dem PC aus?

Sorry, versuche mir gerade einen Überblick zu verschaffen, was sehr schwer ist...

Christian Bale nimmt nach Grizzly-Angriff blutige Rache
Er war nach dem Angriff eines Bären schon halb verblutet und wurde von seinen Gefährten einfach den angreifenden Indianern überlassen ...
Doch Hugh Glass, einer der berühmtesten Haudegen im Wilden Westen Anfang des 19. Jahrhunderts, weigerte sich zu sterben: Er schleppte sich halbtot aus der Wildnis in die rettende Stadt - und schwor Rache an jedem einzelnen seiner Begleiter ...

Das ist natürlich ein Stoff, wie in Hollywood liebt. Und kein Geringerer als Christian Bale soll Hugh Glass auf der großen Leinwand verkörpern. Ganz klar eine Idealbesetzung, schließlich ist Christian Bale seit seiner legendären Hasstirade gegen einen Kameramann am Set von "Terminator" für seinen extrem kurzen Geduldsfaden bekannt.

"The Revenant" - zu deutsch etwa "Der Wiedergänger" soll der Western-Thriller heißen. Regie führt Park Chan-wook, der mit "Oldboy" eins der besten Rachedramen überhaupt geschaffen hat. Damit dürfte auch klar sein, dass "The Revenant" vor ungeschminkten Gewaltszenen nicht zurückschrecken wird.

Christian Bale greift zur Flinte

Das passt zum Thema, denn Hugh Glass wurde von dem Bären derart verunstaltet, dass sein Überleben tatsächlich ausgeschlossen schien. Eigentlich wollten seine Kumpanen zwar noch bei ihm bleiben, um ihn nach seinem Tod zu beerdigen, doch sie flüchteten vor einem Indianer-Angriff und ließen Glass zurück: nur mit einer Flinte zur Selbstverteidigung - oder um sich selbst den Gnadenschuss zu geben. Doch dann kam es ganz anders ...
 

Als der Name Park Chan-wook fiel bin ich bei DEM Thema schwer hellhörig geworden - hört sich fett an!

...vom feinsten wenn das Gameplay stimmt, was bei Racern immer ein extrem schmaler Grat ist, dann könnte das genau das richtige für Arcade-Ed sein

http://www.gametrailers.com/video/downtown-trailer-split-second/64042

http://www.gametrailers.com/video/gdc-10-split-second/62899

Jolie will mit "Wrestler"-Regisseur drehen
Kein "Wanted", kein Cuarón": Angelina Jolie will lieber mit "Wrestler"-Regisseur Darren Aronofsky drehen.
Übt für "Serena" schonmal den bösen Blick: Angelina Jolie (Foto: Kurt Krieger)Erst vergangene Woche hat sich Angelina Jolie aus der Fortsetzung des Actionspektakels "Wanted" verabschiedet, um mit Alfonso Cuarón an dessen ScFi-Projekt "Gravity" zu arbeiten. Doch mittlerweile hat die Superbeauty auch daran das Interesse verloren.

Stattdessen liebäugelt sie momentan mit einem neuen Film von "Wrestler"-Regisseur Darren Aronofsky. Der Kritikerliebling, der unlängst den Thriller "Black Swan" mit Mila Kunis und Natalie Portman abgedreht hat, möchte in absehbarer Zeit den gefeierten Roman "Serena" von Ron Rash für die große Leinwand adaptieren.

Jolie als skrupellose Geschäftsfrau?

"Serena" spielt im Amerika der 1920er und erzählt die Geschichte des Ehepaares George und Serena Pemberton, die in den Bergen von North Carolina ein Holzimperium aufbauen wollen. Befeuert vom unbändigen Ehrgeiz und der Skrupellosigkeit seiner Gattin, lässt sich Pemberton auf seinem Weg nach oben zu immer verhängnisvolleren Missetaten verleiten. Serenas ganze Kaltblütigkeit kommt aber erst zum Vorschein, als sie selbst von einem Schicksalsschlag getroffen wird - und daraufhin am unehelichen Sohn ihres Mannes Vergeltung übt.

Wann Aronofsky mit "Serena" beginnen will, steht noch nicht fest. Als nächstes Projekt nach "Black Swan" war eigentlich die Neuauflage des SciFi-Klassikers "RoboCop" vorgesehen.

Mhhm, liest sich ersteinmal sehr geradlinig nach nem Thriller, aber Aronofsky wird da schon was mit Anspruch draus schustern.

Cast:
Bill Murray
Saoirse Ronan (Lovely Bones)
Tim Robbins

Story (ofdb: mali):
Die Menschheit wird auf der Erdoberfläche nicht überleben können, deswegen ersinnt ein Rat von Wissenschaftlern einen Plan: Eine Stadt wird weit unter der Erdoberfläche errichtet und Menschen sollen dort (über)leben. Der Bürgermeister der Stadt erhält einen versiegelten Behälter, der sich nach 200 Jahren automatisch öffnet und Instruktionen enthält wie man die unterirdische Stadt verlassen und an die Oberfläche zurückkehren kann. Der Behälter soll über die Generationen von Bürgermeister zu Bürgermeister weitergereicht werden, doch nach 153 Jahren gerät der Behälter in Vergessenheit. Als nach ca. weiteren 100 Jahren die Technik der Stadt immer mehr versagt und immer längere Ausfälle des einzigen Generators zu überstehen sind, findet Lina Mayfleet (Saoirse Ronan), eine Nachfahrin des siebten Bürgermeisters, durch Zufall den Behälter wieder. Zusammen mit ihrem Freund Doon Harrow (Harry Treadaway) erkennt sie, dass die Stadt nicht mehr gerettet werden kann, sondern dass der Inhalt des Behälters der Schlüssel zur Rettung ist. Die beiden machen sich an die Erforschung der Instruktionen, und dabei müssen sie sich nicht nur beeilen, sondern auch dem korrupten derzeitigen Bürgermeister Cole (Bill Murray) entkommen ...

Wie konnte der denn an uns allen vorbeiziehen? Das sieht für mich nach The Goonies meets Stadt der verlorenen Kinder im Setting von Eden Log aus. Und visuell den letzteren beiden in nichts nachstehend. Mit Bill Murray und der putzigen Kleinen aus Lovely Bones (In meinem Himmel) auch ein fetter Cast.

DVD und Blu-ray sind in diesen Tagen von Capelight im Verleih erschienen - Kauf ab 19. März:

http://www.gametrailers.com/video/peanut-butter-naughty-bear/61737

Muahahaha, wie geil ist das denn bitte

Ein Teaser der zwar NICHTS aussagt über Gameplay und Story, aber dafür viel über den Ton des Games und DER weiß zu gefallen

W-T-F!?

Neben den 4 Staffel (nur 3 in dt. erhältlich) gibt es auch einen vollwertigen City of Men Film:


Amazon.de

Zugegeben, im direkten Vergleich mit "City of God" muss man konstatieren, dass dieser dem neueren "City of Men" etwas überlegen ist, da er noch ein gutes Stück komplexer gestaltet war und sich in der Charakterisierung nicht einen einzigen Ausrutscher erlaubt hat. Gerade den gibt es bei "City of Men" mit der späteren Entwicklung von Acerola jedoch, die etwas aus dem Nichts heraus kommt, aber erfreulicherweise noch rechtzeitig auf den richtigen Pfad zurückgeführt wird. Ein kleiner Lapsus, aber nichts, was diesen großartigen Film wirklich beschädigen könnte. Vielmehr bietet der Film einen anderen Blick auf die ärmsten Viertel von Rio de Janeiro und versteht es dabei nicht nur, eine spannende und mitreißende Geschichte zu erzählen, sondern auch klarzumachen, dass hier ein Stück Wahrheit dargeboten wird. Drehbuch und Regie beschönigen nicht, wie es in dieser archaischen Slumwelt zugeht. Die Polizei spielt keine Rolle, wird auch nicht weiter thematisiert und rückt so doch in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, ist ihr Nichterscheinen angesichts des offenen Bandenkriegs doch beredtes Zeugnis davon, wie die Welt rund um den Zuckerhut funktioniert. Der Film setzt die gleichnamige Fernsehserie fort, die von 2002 bis 2005 produziert wurde und auf DVD von MC-One erhältlich ist. Fazit: Großartiges Kino, das mitreißt!
Moviemans Kommentar zur DVD: Eine Top-DVD, deren Bild- und Tonwerte bestens überzeugen. Nur in Sachen Bonus schneidet die DVD etwas schlechter ab.

Leider mit 17 € für eine DVD (immer noch) viel zu teuer (Release war bereits Ende 2008).

(500) Days of Summer
USA, 2009
Cast:  Joseph Gordon-Levitt (Brick, Mysterious Skin), Zooey Deschanel (Per Anhalter durch die Galaxis, Zum ausziehen verführt)
Release: 19. März 2010



Story (ofdb: McMurphy):
500 Tage: so lange dauert die Geschichte von Tom (Joseph Gordon-Levitt) und Summer (Zooey Deschanel) - zumindest für Tom. Für die bindungsscheue Summer, die sowieso nie an die Liebe glaubte, ist die Sache bereits viel früher beendet und ihre Wege trennen sich - vorerst.
Für den romantisch veranlagten Tom ist das eine blanke Katastrophe, denn er glaubt fest daran, in Summer die einzig wahre Liebe seines Lebens gefunden, erobert und nun verloren zu haben. Während er noch den Erinnerungen an die glücklichen ersten Tage, Wochen und Monate mit Summer nachhängt, versucht er, mit dem Leben ohne sie weiterzumachen.



Doch wie soll er mit dem Verlust seiner einzig wahren Traumfrau klarkommen? Sie vergessen? Sie verdammen? Selbst in Depressionen versinken? Oder gar versuchen, sie zurückzuerobern? Seine Kumpels McKenzie (Geoffrey Arend) und Paul (Matthew Gray Gubler) sind jedenfalls keine Hilfe, schon gar nicht bei den Problemen, die ihn noch erwarten ...



Kritik:
Tolle Zeitsprünge, unkonventionelle Charaktere in einer irgendwie faszinierenden Parallelwelt: (500) Days of Summer ist alles andere als ein weiterer kitschiger Blockbuster, sondern siedelt sich vielmehr irgendwo zwischen der Schrulligkeit von Amélie, der Liebenswürdigkeit von Little Miss Sunshine und der unkonventionellen Inszenierung von Cashback ein. Die Größe der ersten beiden erreicht er nicht ganz, aber bei Cashback kann er doch sehr gut mithalten.
Zooey Deschanel als Summer ist zuckersüß und man kann Tom, überzeugend und supersympathisch gespielt von Joseph Gordon-Levitt, in seiner verweichlichten und hin und wieder weinerlichen Art manchmal beinahe verstehen.
Die Inszenierung ist wie bereits gesagt klasse: Zeitsprünge kehren die Dramaturgie um und man will unweigerlich erfahren wie es zu manchen Dingen kommen konnte. Dies in Kombination mit einigen optischen Spielereien ergeben einen tollen Indie-Look, der durch die beiden nur semi-bekannten, aber astrein überzeugenden Hauptdarsteller wunderbar gestützt wird.
Der Film IST ein Kleinod, das kann man so sagen – auch wenn er nicht ganz die Klasse eines Little Miss Sunshine erreicht. Für Fans des alternativen, unkonventionellen und nicht-kitschigen Liebesfilmes ist das ein glasklares Muss!

  -

Also ich find sie gut

Der Trailer ist auch interessant:


Im ernst: generisch und ansprechend neutral designte Reihe für den etwas anspruchsvolleren, aber nicht trockenen, nennen wir es gehaltvolleren Film.
Verschandelnder Flatschen wird durch Wendecover ausgemerzt.

Kostenpunkt ohne Discounts 9,99 € und damit meiner Meinung nach sehr fair, meist angeboten für 8,95 € (z.B. Ofdb)!

Sind einige Titel dabei, die wirklich, wirklich klasse sind:

Nordwand

Nordwand  
Hammergeiles Teil, ich bin weggeblasen. Super spannend, klasse Schauspieler, geniale Inszenierung - ein absoluter Gewinner der Film und für mich der beste deutsche Beitrag seit JAHREN!

Der letzte König von Schottland

Der letzte König von Schottland 7,5-8/10

Wow, der war ja richtig super, keineswegs trocken und sehr ... anders durch die Darstellung Amins zu Beginn. Dadurch kommt die Wende umso härter. Sehr interessante Blickweise und ebenso beängstigend (besonders als plötzlich der uganidische Pass auf dem Tisch liegt).

Forest Whitaker - fuck - das war Oscarverdächtig, wenn nicht sogar ein MUSS dafür!! Grandios gespielt...

Oder klassische Feel Good Movies wie

Little Miss Sunshine

Little Miss Sunshine 8/10

ABSOLUTES Feel good movie und die kleine ist derart putzig: herzerwärmend auch beim zweiten Mal sehen absolut toller, sehr tiefgründiger, aber dennoch kurzweiliger Film!

oder

I Heart Huckabees

I Heart Huckabees 8/10  8O wasn das für ein psychotischer Film???? Wahhh, der macht mich verrückt, aber es ist definitiv ein richtig liebenswerter Film, anstrengend aber sehr gut

Aber auch endlich der von mir schon vor fast 3 Jahren ausgelobten

Die Geschwister Savage mit Philip Seymour Hoffman!

Eben im Test Screening:

The Savages 8,5-9/10

Ja, Überraschung. Ganz großer Film mit Philip Seymour Hofmann über das Sterben und Älter werden, der Umgang mit dem Tod und den eigenen Problemen. Sollte ich wenn ich Zeit habe was dazu schreiben, auf jeden Fall. Ganz groß, vermutlich weil ich noch nicht vor allzu langer Zeit sehr ähnliches erlebt habe. Ich muss sagen, dass er mich sehr aufgewühlt hat und ich einen dicken fetten Kloß im Hals hatte :?

Ansonsten u.a. erschienen:




 Bienenhüterin, Die
 Blue Velvet
 Boys Don't Cry
 Brazil
 Brown Sugar
 Charlie Bartlett
 Confetti – Heirate lieber ungewöhnlich
 Darjeeling Limited
 Der letzte König von Schottland – In den Fängen der Macht
 Dreizehn
 Enttarnt: Verrat auf höchster Ebene
 Ganz oder gar nicht
 Geliebte Lügen
 Geschwister Savage, Die
 Harry & Sally
 History Boys, Die – Für´s Leben lernen
 I Heart Huckabees
 In America
 Jennas Kuchen – Für Liebe gibt es kein Rezept
 Kinsey
 Kirschblüten-Hanami
 Kissing Jessica
 Lars und die Frauen
 Little Miss Sunshine
 Melinda & Melinda
 Moulin Rouge
 Nordwand
 Notorious B.I.G.
 One Hour Photo
 Oscar und Lucinda
 Quills
 Rocky Horror Picture Show
 Romeo und Julia
 Sideways
 Spiel der Träume
 Stunde des Siegers, Die
 Tagebuch eines Skandals
 Talk to me
 Thank you for smoking
 The Flying Scotsman – Allein zum Ziel
 The Namesake – Zwei Welten, eine Reise
 Thelma & Louise
 Trade - Willkommen in Amerika
 Two Weeks
 Viel Lärm um nichts
 Y Tu Mama Tambien


Und schon angekündigt u.a.:

John Rabe

John Rabe  
Nach Nordwand erneut ein qualitativ extrem hochwertiger deutscher Film - aber eben "leider" (mir ists ja egal) eben auch wieder WKII. Optisch wäre er nicht von internationalen Produktionen zu unterscheiden, wären da nicht die paar deutsche Schauspieler, die zwar sehr gut sind (Brühl sehe ich aber halt eben nicht sonderlich gern), aber man eben dann doch merkt, dass der Film deutsch ist. Egal: unwichtig. Der Film zeigt das schon in Black Sun: The Nanking Massacre (Men behind the Sun IV) eher exploiterisch dargestellte und ULRA-krasse Vorgehen der Japaner bei der Einnahme von Nanking. Zivile Abschlachtungen, Massenvergewaltigungen und Kopfabtrenn-Wettbewerbe unter den Offizieren sind an der Tagesordnung: John Rabe ist Mitglied der NSDAP und zwar kein durch und durch steiler Nazi (die Übergroße Reichsflagge wird halb ausgepackt ins Eck gelegt und auch wenn das Bild des Führers mal eben unter dem eines englischen Offiziers gehängt wird, weil der Raum geteilt wird, ist ihm das recht egal), aber dennoch nach Eigenaussage ein treuer Deutscher und überzeigtes Parteimitglied. Nach Einmarsch der Japaner lässt der SIEMENS-Obere sich dazu breitschlagen gegen den Willen der Firma und der Partei da zu bleiben und eine entmilitarisierte neutrale Zone zum Schutz der Bevölkerung aufzubauen. Sehr traurig, wenn man am Ende gesagt bekommt, dass seine Tagebücher (auf denen der Film basiert) nach seiner Heimkehr beschlagnahmt wurden und er von den Alliierten nicht "entnazifiziert" wurde und so verarmt und vergessen 1950 bereits gestorben ist. Toll, wenn 60 Jahre später, nachdem die Tagebücher gefunden wurden, so einem Menschen in einem alles andere als schwarz-weiß malenden Film (es bleiben Einstellungen im Kopf, in denen Rabe die Reichsflagge dazu benutzt um Chinesen vor Bombenangriffen zu schützen, oder er seine Parteistellung benutzt (man aber nicht den Eindruck bekommt er würde sie nur AUSnutzen) um mit den Japanern zu verhandeln) Tribut gezollt wird. Hier wird durchaus ein differenziertes Bild fernab von NAZI (=überzeugtes Parteimitglied) und Kollaborateur gezeichnet.

13 Semester

Ein Film über den Lebenswandel auf dem Weg ins Arbeitsleben - Gas geben auf der Überholspur oder lieber im Stau die Landschaft genießen? Aber ob das alleine glücklich macht?

Trailer:
Anmerkung:
Den Trailer finde ich ehrlich gesagt weniger gut: es wird der eigentliche Anspruch des Filmes noch nicht einmal ansatzweise angedeutet und das ist sehr schade - auch wenn hier einige jokes zünden, es ist doch alles austauschbar. Im Film stützen die jokes den Rest und nicht umgekehrt wie im Trailer.


Story (ofdb: moonshade):
Raus aus der brandenburgischen Kleinstadteinöde, rein ins pralle Studentenleben: für Momo (Max Riemelt) und Dirk (Robert Gwisdek) fängt das wahre Leben erst mit der Aufnahme ihres Wirtschaftsmathematikstudiums in Darmstadt an, doch während sich die ersten Hürden des Studentenlebens wie das Einleben in eine WG noch meistern lassen, wird das Studium und die Verlockungen des Studentenlebens für Momo zunehmend zur Belastung. Während Dirk marschiert und ihn irgendwann aus der Lerngruppe feuert, sind Parties, Nebenjobs, Mitbewohner Bernd und die endlosen Bemühungen um Traumfrau Kerstin meistens wichtiger, als die Prüfungsvorbereitungen. Doch irgendwann ist es soweit: Prüfungstag - was haben wir gelernt in 13 Semestern...?


Meinung:
Überraschung! Fette Überraschung. Ich habe ein weiteres mittelürächtig witziges und allgemein mittelprächtiges deutsches Filmchen über Studenten erwartet und ein wirklich sehr realistisches, differenziertes und auch kritisches Werk bekommen, dass dennoch durchgehend an allen angebrachten Stellen sehr, sehr witzig ist. Besonders der innere Zwiespalt zwischen nicht zu schnell sein und auf der Loser-Bahn im Stau zu stehen wird hervorragend herausgearbeitet und DAS hatte ich nicht mal im Ansatz erwartet. Die Darsteller sind eigentlich durchgehend sympathisch und machen ihre Sache ebenso gut: handwerklich besitzt er eben den klassischen deutschen Look, kann sich aber durch sehr nette Kameraspielereien doch noch von der Masse abheben. Ich kann mich nur wiederholen: die Probleme (von denen ich die meisten nicht hatte), die durch den Lebenswandel hervorgehen werden extrem gut getroffen und auch das teilweise entfremden von engen Freunden und das wieder zusammenfinden war wirklich sehr emotional und keineswegs kitschig. Eine kleine Perle, die jedoch eher nur für (ehemalige) Studenten interessant sein dürfte, allen anderen wird sicherlich der Zugang zur Psyche und der Situation der Charaktere fehlen - aber auch hier kann gerne ein Blick riskiert werden, besonders um Verständnis zu schaffen und eventuell auch Vorurteile abzubauen (wenn dazu allerdings paradoxerweise einige bestätigt werden müssen). Werde ich mir mit absoluter Sicherheit ins Regal stellen.

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