Ich geh heute Abend rein. Mal sehen wie der so ist. Werde dann auch ein Review schreiben (morgen dann).

Angekündigt sind (kann man im Raptor-Forum bei DTM auch nachlesen):

Scrapbook
Ice from the Sun
Suicide Circle
... und evtl. noch The Untold Story (ja, genau der mit Anthony Wong, bei diesem Film sind sie noch am verhandeln)

Jedenfalls werden diese VÖs alle gekauft, denn vom Hören und Sagen, sollen die oberen Drei ziemlich abgehen (siehe auch hier: http://www.horror-forum.de/viewtopic.php?t=2017 ). Der letzte ist sowieso ein Muss, falls sie sich die Rechte sichern können (hoffentlich).

Auf jeden Fall *sabber* und *freu*

Ein Liebesfilm verpackt als durchgeknalltes Road-Movie.

Sailor ist ein wenig kriminell veranlagt. Aber Lula liebt ihn trotzdem über alles. Doch die Mutter von Lula will Sailor umbringen lassen. Doch Sailor weiss sich zu wehren und bringt den um, der ihn eigentlich umbringen sollte. Sailor kommt wegen Totschlags für 2 Jahre ins Gefängnis. Als er wieder kommt, will er mit Lula abhauen. Doch sie begegnen vielen komischen Figuren und die Mutter von Lula ist auch hinter ihnen her. Die Odysee kann beginnen ...

Was soll ich sagen? Grundsätzlich ist Wild at Heart ein guter Film. Eine klassische Love-Story ist in einem modernen Gewand, gepaart mit durchgeknallten Charakteren und schrägen Einfällen. Doch irgendwie ist man von Lynch besseres und anderes gewohnt. Man erkennt zwar ein paar typische Elemente von Lynch (die alten Leute im Hotel und die vielen plötzlich auftauchenden Figuren, die wirres Zeug quasseln), aber es fehlt eindeutig der Kick, der seine restlichen Film ausmacht.

Schlussendlich ist Wild at Heart ein guter Film mit einer grossen Portion Love-Story und einer kleinen Portion Natural Born Killers. Aber Wild at Heart ist einer der schwächeren Lynch-Filme. 7.5/10

Und wieder mal ein Film des Giallo-Meisters Dario Argento.

Die junge Betty übernimmt die Hauptrolle in einem Opernschauspiel. Nach der grandiosen Erstaufführung des Stückes häuft sich das grosse Opernhaus mit Toten. Ein Mörder geht um. Dieser hat es zwar irgendwie auf Betty abgesehen, tötet sie aber nicht ...

Opera ist ein weiterer hochspannder Horrorkrimi von Argento, der hier wieder mal ein regelrechter Bilder- und Musikrausch hinzaubert. Die Kamera und die Musik (ich liebe Goblin) sind  vom Feinsten und lässt jedes Filmfanherz höher schlagen. Sogar die Heavy-Metal-Musik passt zu den Szenen.
Die Tötungsszenen sind wie immer sehr brutal, ziemlich hart und sehr gut gemact. Allen voran die Szene mit dem Guckloch (mehr wird nicht verraten). Diese ist so geil gemacht, dass selbst die heutigen Effektkünstler neidig werden könnten.

Alles in allem ist Opera ein spannender, atmosphärischer, blutiger und einfach genialer Giallo von Argento, der die Bezeichnung Meisterwerk mehr als nur verdient. Genial. 9.5/10

Exzesse ist ein Film, der sicher nicht jedem gefallen wird. Denn er lebt ein heikles Thema sehr freizügig aus.

Tatsuya ist der Sohn eines Vergewaltigers und Frauenmörders. Er hat die gleichen Züge wie sein Vater und er richtet sich im Keller seines grossen Hauses einen Folterkeller ein. Die Opfer häufen sich immer mehr ...

Der ganze Film konzentriert sich auf den masochistischen und kranken Tatsuya, der pure Freude und Erfüllung bei der Vergewaltigung und Tötung von Frauen hat. Dies wird so extrem zelebriert, dass er in Deutschland beschlagnahmt wurde. Der Film hat fast keinen Unterhaltungswert und ist somit nicht wirklich empfehlenswert.
Der krasse Inhalt lässt auf einen billigen Sexplotation-Film schliessen. Doch das ist er nicht. Der ganze Film ist ziemlich professionell gemacht und macht technisch einen guten Eindruck (natürlich ist er nicht mit heutigen Produktion vergleichbar). Auch die Schauspieler sind ganz gut. Das beste ist aber die deutsche Synchronisation, die, verglichen mit anderen Filmen, sehr gut geworden ist.

Exzesse ist ein moralisch bedenklicher Film, der jedoch doch einen gewissen Kultstatus besitzt (berechtigt oder nicht sei mal dahingestellt) und nur für Fans dieses eh schon krassen Genres ist. Der Film hat seinen Reiz, aber persönlich würde ich den Film nicht weiter empfehlen. 5.5/10

ICE FROM THE SUN
Regie: Eric Stanze / USA 1998 / 116 Min NTSC
Darsteller: Ramona Midgett, Angela Zimmerly, Todd Tevlin, Tommy Biondo
Produktion: Jeremy Wallace
Drehbuch: Eric Stanze
Special FX: Tony Bridges, Jeff Bergeron

SCRAPBOOK
Regie: Eric Stanze / USA 1999 / 95 Min NTSC
Dasteller: Emily Haack, Tommy Biondo
Produktion: Jeremy Wallace
Drehbuch: Tommy Biondo

Werfen wir mit den beiden krassen Werken von Eric Stanze einen Blick auf das ungestüme, vitale US Independent Kino, das durch Talente wie Andrew M. Copp (MUTLATION MAN), Ron Bonk (VICOUS SWEET) Alexandre Michaud (URBAN FLESH) (der zwar aus Kanada kommt, aber egal) ein ungeheures Potential in sich trägt. Aus diesem Nährboden ist z. B. auch Gregg Araki (DOOM GENEATION, NOWHERE) oder Darren Aronofsky (der durch PI und REQUIEM FOR A DREAM, der sogar eine Oscarnomminierung bekam, bekannt wurde) entwachsen. Die Devise heisst also jetzt entdecken, um später sagen zu können: Ich habe es ja schon immer gewusst! Vor allem Eric Stanze müssen wir ein ausserordentliches Talent zu billigen. Die Filme wirken rau und roh bis zum geht nicht mehr, aber durch den künstlerischen Umgang mit fulminanten Montagen - zumindest bei ICE FROM THE SUN - die er wohl auf Acid erstellte, wirken die Filme wie avantgardistische Kunstwerke. Die Freiheit der Kunst von Stanze lässt ihn auch in die Extremzonen des Splatterfilms hinabgleiten, denn selten werden solche krassen Dinge derart schockierend dargestellt wie in den beiden Filmen. Insofern liegen die Vergleiche zu dem, auch hier vorgestellten MUTILATION MAN nahe. Das trifft vor allem bei ICE FROM THE SUN zu. Er ist äusserst unangenehm, durch seine üblen Blutszenen und den experimentellen Amokschnitte, zu konsumieren. Die groben Umrisse der Story sind schnell erzählt: Ein Überwesen namens Abraham, wählt 6 Menschen aus, die er in eine andere Dimension mitnimmt, um sie dann nach und nach zu töten. Der letzte ist der Auserwählte, dessen Blut ihm die Macht erhält. Eine Frau die gerade Selbstmord beging, soll ihm Einhalt gebieten, diesen Auftrag erteilt ihr ein göttliches Wesen, das durch eine Stimme zu ihr spricht. Hört sich ja nicht vielversprechend an. Allerdings funktioniert ICE FROM THE SUN auf einer anderen, visuellen Ebene. Die Story ist eigenartig, aber bei ICE FROM THE SUN kommt es auf die Umsetzung an, so dass die Szenen durch die brutalen Stakkatoschnitttechnik und den Industriallärm den gesunden Menschenverstand blockieren und man fühlt sich nach dem konsumieren des Films, wie 2 Stunden in einer Gummizelle. Eine Klassifizierung des Films fällt insofern schwer, da kaum Vergleiche auf der Hand liegen. Vielmehr bleibt die Analyse des Films auf der Strecke und er passt in keine gängige Schemata. Splatter? Ja, vielleicht! Denn durch die herben Szenen als eine nackte Frau über eine Braschestrasse hinter einem Pick-Up hinterher gezogen wird, um dann noch im rohen Fleisch darliegend mit Salz auf die Wunden gequält wird, oder einem der 6 Auserwählten wird der Schlund voller Würmer gefüllt und der Mund zugeschraubt, so dass er sich selbst mit einem Skalpell den Bauch aufschneidet, um sich den Würmer zu entledigen, passen schon in das Genre. Aber ICE FROM THE SUN findet sich eher in den avantgardistischen Gefilden des Experimentalfilms wieder.
Dahin gehend nimmt sich SCRAPBOOK der 1 Jahr später entstand, im Bezug der Überstrapazierung der Sehnerven wesentlich mehr zurück. Dafür leidet der Zuschauer bei SCRAPBOOK, das soviel wie Notizbuch heisst, durch die Intensität des Gezeigten. Der Film beschreibt die Tortour der Gefangenschaft einer Frau mit dem Namen Clara (Emily Haak) bei einem Serienkiller Leonard (Tommy Biondo) auf einer abgelegenen verfallenen Farm. Clara muss täglich die Sadismen des psychopathischen Peinigers aushalten. Sie wird geschlagen, geschunden, vergewaltigt und muss nackt und verdreckt, eingesperrt wie ein Tier, in den, mit Leichenteilen übersäten, Haus ausharren. Leonard zwingt sie in seinem Buch (SCRAPBOOK) - das mit Fotos, Notizen und Trophäen seiner sämtlichen Opfer dokumentarisch seine Taten festhält - ihre Leiden nieder zu schreiben. Clara erkennt, das das Schreiben im Buch die einzige Überlebenschance für sie ist und so kommuniziert sie mit ihm und manipuliert ihn . Ein schreckliches Drama geht seinen Lauf. Dieser fast dokumentarische Leidensweg von Clara geht an die Grenzen der Belastbarkeit. Eric Stanze hält ohne Umschweife frontal auf das grausame Geschehen drauf. Unverblümt sehen wir über Minuten die brutalen Vergewaltigungen und die fatalistischen Auswirkungen der kleinen Auflehnungen gegen Leonard, die Clara versucht. Das psychologische Spiel der Beiden lässt auch die Schauspieler sich bis auf das Letzte verausgaben, so dass sie sich während der Dreharbeiten oft erholen mussten, um diese unmenschlichen Taten zu verarbeiten. Um so mehr wird der Zuschauer durch die glänzende Schauspielleistung und den Realismus der Qualen bis zur Substanz gefordert. Dieses macht SCRAPBOOK zu dem härtesten Drama - vor allem durch den abstossenden, widerlichen Sex und das Aufzeigen von menschlichen Abgründen - das wohl je gedreht wurde. In einem Interview erzählte Regisseur Eric Stanze, das er sich von TCM und I SPIT ON YOUR GRAVE inspiriert fühlte, das aber für ihn die Filme nicht die wahre Wirklichkeit reflektieren und er deshalb mit SCRAPBOOK seine Version des totalen Terrors drehte. Hauptdarsteller Tommy Biondo, der auch die Story verfasste, setzte sich ein ½ Jahr mit den Verhaltensweisen von Serienkillern auseinander und adaptierte seine Recherchen für das Drehbuch, das trister und brutaler nicht hätte sein können. Eine Gore Bewertung fällt aus, obwohl auch eine glatte 100% dort stehen könnte. (ap)

ICE FROM THE SUN
gut /80%
SCRAPBOOK
sehr gut/ 00 %








MUTILATION MAN
Regie: Andrew M. Copp / USA 1999 / 82 Min NTSC
Darsteller: Terek Puckett, Robbie Crellin, Jim Van Bebber, Kristie Bowersock
Produktion: Nightcrew Production
Special FX: Andrew M. Copp

Eines vorweg, MUTILATION MAN ist ein hammerharter Psychotrip, der mit seinen experimentellen Bilderrausch die Sinne fast vergewaltigt. Der Hauptleidene des Films ist Ivan (Terek Pukett), dem Wahnsinn nahe, erlebt er bei seiner Wanderung im Niemandsland zwischen Leben und Tod einen einzigartigen Alptraum. Die Wirklichkeit verwischt sich zwischen den Visionen seines bizarren Kindheitstrauma, dass durch sein psychopathischen Vater (Jim Van Bebber), der Frauen zerstückelte, ausgelöst wurde und den immer wiederkehrenden Alpträumen, in denen er im Uterus seiner Mutter gefangen von perversen Frauen gequält wird. In der Ebene der realen Existenz erlebt Ivan als Wiedergeborener aus der Erde, fast jesusgleich, die Fortführung der Taten seines kranken Ichs. Bei seiner Reise durch das surreale Ödland, die zuweilen an die in Alexander Jodorowskys EL TOPO erinnert, zerschneidet er sich unter Anfeuerung seiner Anhänger selbstzerstörerisch seinen Körper auf das extremste. Geplagt von den traumatischen Begebenheiten werden auch beim Betrachter unangenehme Gefühle an die Oberfläche gespült. Denn durch die enervierende Geräuschkulisse und die Bilderflut, die aus grobkörnigen Super 8,16 mm, auf videogefilmten Cuts und aus Ausschnitten von Exikutionen und Pornofilmen zusammengefügt sind und zusätzlich noch durch Zeitraffer, Slow Motion, Filter und Negativüberblendungen verfremdet wurden, gelten Irritationen beim Zuschauer als vorprogrammiert. Regisseur Andrew M. Copp, der bisher nur durch einige avangardistische Kurzfilme aufgefallen ist, bedient sämtliche Stilmittel um den visionären Horroralptraum MUTILATION MAN dem Seher schon fast beängstigend in den Kopf zu hämmern. Die Ekelgrenze, durch extremgorige Exzesse, wird oftmals während der Reise in das sicke Ego von Ivan überschritten. Z. B. als sein Vater, der von der Kultikone Jim Van Bebber (Regisseur von DEAD BEAT AT DAWN, MY SWEET SATAN und demnächst CHARLIES FAMILY) dargestellt wurde, in einer Badewanne voller Menschenfleisch sitzend, sich an zwei abgeschnittenen Frauenbrüsten vergeht und bei einigen anderen abstossenden Gedärmereien. Was mag wohl in der Psyche des Regisseurs vorgehen? Denn dieser einzigartige fast wortlose Film, der vielleicht noch unter Umständen mit TETSUO vergleichbar ist, über die Anarchie des Sex und der Selbstzerstörung, ist vermutlicherweise therapeutisch heilend für seine Selbstfindung und dient letztlich zur Verarbeitung seines eventuellen Traumas. Sonst ist wohl jede Chance auf eine Heilung bei ihm verloren, oder er nimmt Halluzinogene Drogen. Aber wer weiss das schon? Das jetzt erschienene vorliegene unrated NTSC Tape beinhaltet noch 40 Minuten Bonusmaterial als da wäre: 2 Trailer, Behind the Scenes Footage, geschnittene Szenen, alternatives Ende und ein Musikclip. (ap)

herausragend/80%




Die werden gekauft .

Kennt ihr irgendwelche legendären Filmszenen oder Fassungen, die man zwar gedreht hat, aber nie offiziel veröffentlich worden ist und nun in diversen Archiven lagert.

Mir fällt gerade ein:
- Die Morde der Unrated-Freitag-Teil 2 - 8
- DC von Hellraiser 4
- weitere Szenen von Alien 3 (da gibt es ja noch ein paar)

Und eben im Inside gelesen:
- DC von TCM 2 (soll angeblich 125min gehen und soll eine "legendäre" Fussballmannschaftsszene drin haben)
- DC von TCM3

Jajaja, geil, geil, geil ..... geil *freu*   .

Paramount hat für 2004 Neuauflagen für die Freitag-Filme 2 - 8 geplant ... höchstwahrscheinlich UNRATED.

Zum Glück hab ich mir bis jetzt die normalen Paramount-DVDs noch nicht gekauft.

http://www.dvdfile.com/software/dvd-video/archive/2003/06_10.html

http://www.gemeinschaftsforum.com/phorum/viewtopic.php?t=17479


Im Inside-Forum gibt es auch noch ein paar Infos.


Naja, dann halt wieder warten.

http://mitglied.lycos.de/papilionto/Gangster.htm

     


Jaja, solche gibt es auch bei uns :?   . Solche könnte ich am liebsten auf den Mond schiessen   .

Woodoo macht Spass ... einen Riesen-Spass.

In New York kommt eine verlassene Yacht an, auf der man Leichen und Zombies findet. Der Journalist Peter West recherchiert und trifft dabei Ann Bowles, die Tochter des Yacht-Besitzers. Ein Brief ihres Vater verschlägt die beiden auf die Insel Matul, wo sie erfahren, dass Anns Vater gestorben ist und dass auf der Insel Zombies herrschen. Ein Kampf ums überleben beginnt ...

Woodoo ist ein richtiger Gute-Laune-Film, der vor allem im alkoholisierten Zustand Spass macht. Der Film hat einen gewissen Trash-Charakter, wirkt aber trotzdem nie billig oder gar schlecht.
Das wichtigste von Woodoo ist natürlich die Atmosphäre und der Splatter-Gehalt. Beides ist ziemlich hoch und überzeugt auf allen Linien. Die berühmte Holzsplitterszene ist natürlich sehr gut geraten und wird sicherlich jeden befriedigen. Doch grossen Abzug gibt es bei der ewig nervenden Bongo-Musik (aber der Main-Score hat mir sehr gut gefallen) und den miesen Schauspielern. Diese sind nämlich mehr als nur gewöhnungsbedürftig.

Fazit: Woodoo ist ein lustiger unterhaltsamer Zombie-Splatter von Fulci, der allerdings nicht die Klasse eine Dawn oder Day erreicht. Gut ist er trotzdem. 8/10


Die DVD von Dragon hat gute Quali und ist somit empfehlenswert.

Ich hab übrigens die richtige DVD erwischt ... nicht das Boot 8) .

David Lynch, der Meister der Verwirrung, hat wieder mal zugeschlagen. Lost Highway ist Kino der ganz anderen Art.

Lost Highway erzählt die Geschichte von dem Saxophon-Spieler Fred Madison, dessen Frau vor der Haustüre mysteriöse Videobänder findet, die das Paar beim Schlafen zeigt. Einige Zeit später sitzt Fred plötzlich in der Todeszelle. Er soll angeblich seine Frau umgebracht haben. Kurz vor seiner Hinrichtung verwandelt er sich jedoch in den jungen Automechaniker Pete Dayton und wird freigelassen.
Ja, das ist die Story. Verworren, kompliziert, schräg und einfach Lynch-mässig – so wie wir es lieben.

David Lynch liefert hier einen Filmkunst-Horror ab, der alle Grenzen des normalen Filmes sprengt. Lost Highway ist voller perverser und brutaler Bilder, die den Film auf eine unheimliche Art ziemlich bizarr und unwirklich erscheinen lässt. Die Grenze zum Wahnsinn ist erstaunlich klein und somit ist Lost Highway das ultimative Filmerlebnis für Fans solcher Filme.
Auch technisch ist der Film wirklich mehr als nur genial. Die Rammstein- und Marilyn Manson Musik dröhnt laut aus den Boxen und verpassen dem Film einen sehr düsteren und modernen Touch. Zudem ist die Optik ein Hochgenuss. Man bekommt viele gute Kamerafahrten und ein paar sehr schöne und atmosphärische Bilder zu sehen, die perfekt mit der passenden Musik harmonieren.
Lost Highway ist aber kein Film für blutgeile Spläddä-Kiddies und auch nicht für solche, die mit dem genialen Lynch-Stil nichts am Hut haben. Aber für Fans des phantastischen Filmes ist es ein Hochgenuss, den man nicht so schnell wieder vergisst. Ein Meisterwerk, wie es im Buche steht. 10/10



DVD von BMG ist sehr gut.

1. Mein DVD-Player ist Code-Free geschaltet.
- Ja (2 Punkte)
- Kommt noch (1 Punkt)
- Nein (0 Punkte)


2. Ich verkaufe meine DVDs weiter.
- Nein (1 Punkt)
- Ja (0 Punkte)


3. Wenn ich mehrere Tage keine Film mehr gekauft habe, dann werde ich nervös.
- Ja (2 Punkte)
- Nein (0 Punkte)


4. Ich habe mehrere ungesehene Filme im Regal
- Ja (1 Punkt)
- Nein (0 Punkte)


5. Ich hab von Filme mehrere Version.
- Ja (3 Punkte)
- Nein (0 Punkte)


6. Ich hab schonmal etwas anderes verkauft, um mir eine DVD kaufen zu können.
- Ja (3 Punkte)
- Nein (0 Punkte)


7. Ich verzichte bei gemeinsamen Splatt-Night auf Bier und Chips damit ich mehr Geld für DVDs habe.
- Ja (3 Punkte)
- Nein (0 Punkte)


8. Ist es schonmal passiert, dass du auf einen gemeinsamen Abend mit Freunden verzichtet hast, um einen Film, den du auf DVD hast, zu schauen?
- Ja (2 Punkte)
- Nein (0 Punkte)


9. Fährst du weniger Auto, seit du DVDs kaufst?
- Ja (2 Punkte)
- Nein (0 Punkte)


10. Wieviele DVDs kaufst du durschnittlich im Monat?
- weniger als 3 (1 Punkt)
- 3 - 5 (2 Punkte)
- mehr als 5 (3 Punkte)


11. Wenn ich Neuauflagen kaufe, behalte ich die alte Auflage trotzdem.
- Ja (2 Punkt)
- Nein (0 Punkte)


12. Ich hab wegen DVDs schonmal das Konto überzogen.
- Ja (5 Punkte)
- Nein (0 Punkte)


13. Denkst du, dass du die DVD-Sucht hast?
- Ja (4 Punkte)
- Nein (0 Punkte)


14. Falls ja, ist es dir egal?
- Nein (0 Punkte)
- Ja (5 Punkte)


15. Seit ich einen DVD-Player habe, hatte ich keine Sex mehr.
- Ja (10 Punkte)
- Nein (0 Punkte)


Wenn du mehr als 25 Punkte hast, bist du DVD-süchtig .

Aus dem DTM-Forum:

Am 10.6. erscheint Dolls von Dragon.

Inhalt:
Zwischen seinen Kultfilmen *Re-Animator* und *From Beyond* ließ Stuart Gordon äußerst effektvoll die Puppen tanzen. Angelehnt an den subtilen Gehalt klassischer Märchen und aufgepeppt mit viel Spannung und Blut, erwartet den Zuschauer ein intelligentes und albtraumhaftes Highlight des Genres. Die zahllosen exzellenten Puppen-Effekte von John Carl Buechler (Freitag der 13.) sorgen dabei für eine wohlige Gänsehaut.

In einer stürmischen Gewitternacht suchen die Bowers mit ihrer kleinen Tochter Judy Unterschlupf in dem mysteriösen, abgelegenen Haus der Hartwickes, einem alten Ehepaar, das Puppen herstellt.

Für die Bowers-Familie und eine Handvoll weiterer ungebetener Gäste beginnt eine Nacht des Grauens, denn die kleinen Puppen der Hartwickes besitzen ein tödliches Eigenleben und veranstalten blutige Spiele mit den Eindringlingen.

Während sich einer nach dem anderen den grausamen Kreaturen stellen muss, entdeckt Judy das dunkle Geheimnis der Puppenmacher...


DVD 5 / Ländercode 0 / Digipack / Booklet

Sprachen: Deutsch 5.1 / Deutsch 2.0 / Englisch 5.1

Cover: